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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517030799

商品编码：10516150776

商品参数

书    名:素描基础 画风景

作    者:飞乐鸟工作室 著

I S B N :9787517030799

出 版 社:水利水电出版社

出版时间:2015年6月第1版

印刷时间:2015年6月第1次印刷

字    数:字

页    数:128页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:克

定    价:25元

 

目录

前言

第一章 工具的使用7

1.1 认识工具8

工具介绍8

使用技巧10

1.2 基本练习11

如何用笔11

线条表现12

 

第二章 风景的构图与透视13

2.1 如何取景构图14

利用取景框构图14

选择构图范围16

引导观者的注意力17

利用边界控制画面18

怎样分割画面19

如何更好地分割画面20

常用构图实践21

案例1 —— 山间小道24

2.2 透视与虚实25

近大远小的基本原则25

平行透视26

成角透视27

多点透视28

近实远虚的处理29

案例2 —— 车站30

案例3 —— 山谷风光31

2.3 取景入画32

如何用线条快速画风景32

添加简单的色调33

速画自然风景34

速画城市风光37

案例4 —— 树丛木屋风景小品39

案例5 —— 威尼斯水城40

 

第三章 风景的细节表现41

3.1 树木的画法42

枝干的画法42

灌木和树冠的画法43

大型树木的画法44

远、中、近景树木的不同画法45

案例6 —— 树林小场景46

3.2 山石的画法48

石头的画法48

远山的画法49

案例7 —— 路边的碎石堆51

3.3 表现建筑的质感53

粗糙的墙面53

屋顶与房檐54

玻璃窗55

案例8 —— 小楼56

3 .4 地形地貌的表现5 9

地表的质感5 9

水体的质感6 1

案例9 —— 有小溪的草甸6 3

第四章 风景的色调与光影6 5

4 .1 风景中的色调分析6 6

风景的明暗配比6 6

通过固有色设置色调6 7

结合光影表现风景的色调与虚实6 9

案例10 —— 小屋与树木7 0

4 .2 风景中的光影变化7 2

强弱光线下的明暗变化7 2

晴天的风景7 3

阴天的风景7 4

案例11 —— 河岸7 5

4 .3 不同天气的表现7 7

云雾的表现方法7 7

不同时段的表现7 8

案例12 —— 江南小景8 0

 

第五章 一起来画风景8 3

5 .1 生活小景8 4

案例13 —— 店铺小巷8 4

案例14 —— 公园街景9 1

拓展 ——身边小景9 8

5 .2 旅途的记忆9 9

案例15 —— 富士山的樱花9 9

案例16 —— 马赛港1 0 8

案例17 —— 天鹅堡1 1 8

拓展 —— 如画的山水风景

作者简介

飞乐鸟工作室

是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有*远大的梦想和*朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外

《光影的诗篇：写意山水速写技法精讲》 图书简介 本书旨在带领读者进入中国传统绘画的精髓——写意山水画的世界，专注于以快速、富有表现力的速写手法捕捉自然之美。与侧重于严谨结构和写实比例的素描基础训练不同，《光影的诗篇：写意山水速写技法精讲》将艺术的焦点置于“气韵生动”与“意在笔先”之上。 本书并非一本教授如何精确描绘物体体积和光影关系的入门教材，而是深入探讨中国画特有的笔墨语言与空间观念。它将引导读者抛开西式透视和明暗关系的束缚，转而学习如何用毛笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿来表现山川、流水、云雾和树木的内在精神。 第一部分：笔墨的呼吸——写意精神与工具的融合 本部分是理解中国画核心理念的基础。我们不讨论石墨铅笔的硬度或排线的技巧，而是着重于毛笔——这一中国画的灵魂工具——的驾驭。 1. 毛笔的“性情”与“选择”： 详细解析狼毫、羊毫、兼毫的特性，以及不同口径毛笔如何影响线条的粗细、力度和墨色的渲染效果。我们将讲解如何选择合适的笔，使其能适应从细如发丝的皴线到饱含水分的泼墨大写。 2. 墨法的乾坤： 深入探讨“墨分五色”的实践应用。本书将教授如何调配墨汁，以达到焦、浓、重、淡、清的层次变化，而非仅仅依赖单一的石墨灰度。重点在于如何通过水分控制，在宣纸或皮纸上创造出自然晕化的“湿墨”效果，以及利用干笔皴擦出山石的苍劲肌理。 3. 心手相应：气韵与意境的培养： 强调中国画的哲学基础。速写并非只是记录瞬间，更是融入个人情感的再创造。本章引导读者进行冥想式的观察，训练“胸有成竹”的能力，理解“计白当黑”的空间处理方式，即留白作为构图的重要组成部分。 第二部分：山石的骨法——皴法的千变万化 素描注重结构稳定，而写意山水则依靠“皴法”来表现山体的质感与力量。本书将系统讲解中国山水画中最核心的皴法体系，这些技法完全脱离了对立体几何的精确描绘。 1. 披麻皴与斧劈皴的对比运用： 详细拆解披麻皴如何表现湿润、柔和的山体轮廓，以及斧劈皴如何通过果断的干笔侧锋，表现坚硬、嶙峋的岩石结构。这并非是单纯的线条勾勒，而是通过笔触的形态来暗示物质的“脾气”。 2. 米点与苔点的空间填充： 教授如何利用米点和苔点来丰富山坡的层次感和植被的生气。米点（如米芾的画法）强调墨色的自然洇化效果，而苔点则用于强调湿度和季节感。 3. 界画与写意的结合： 在基础的写意练习中，引入少量界画的元素，以训练稳定线条的控制力，用于表现一些人工建筑或规整的桥梁结构，实现意境与秩序的平衡。 第三部分：树木的生姿——点厾法与枝干的生命力 树木是中国山水画中表现生命力的关键元素，其形态的绘制完全依赖于对植物形态的抽象概括和笔墨的灵活运用，而非精确的解剖结构。 1. “树分四状”与点叶法： 探讨如何用不同的点法（如圆形点、横点、竖点）来表现不同季节和不同种类的树木，如阔叶树的茂密与松树的挺拔。重点在于“似与不似之间”，捕捉其精神而非形态。 2. 枝干的干湿浓淡： 学习如何使用“一笔画出”的技法来表现老树的苍劲虬曲，以及新枝的灵动。通过水分的快速蒸发和墨色的浓淡交替，在瞬间定格树木的生长姿态。 3. 渲染与晕染： 探讨如何在树叶簇中运用淡墨或淡彩进行晕染，营造出林间的空气感和层次深度，这是素描中难以用排线技巧实现的空灵感。 第四部分：场景的构建——写意山水的章法与意境速写 本章将指导读者如何将独立的笔墨元素组织成完整、富有情感的画面，强调空间布局的东方智慧。 1. 高远、平远、深远的布局策略： 详细解析中国画独有的三种空间处理方式，它们关乎观者视角的转换，而非几何透视。我们将通过速写练习，训练读者快速确立画面的主次关系和景深层次。 2. 云水烟雾的虚实处理： 学习如何通过大面积留白和极淡的淡墨进行“烘染”，表现云雾缭绕的动态感，使画面产生呼吸感。这与素描中对明暗交界线的刻画完全不同，它是一种“无中生有”的技巧。 3. 速写中的“意境”提炼： 通过临摹与创作相结合，指导读者如何在十分钟内，仅用几笔关键的墨线，捕捉一处景物的最核心“神韵”，完成一幅具有独立审美价值的写意山水速写作品。 本书特色： 本书完全侧重于中国传统水墨技法和写意精神的传承与实践，对于西方素描中关于结构、光影、比例的严格训练不作涉及。它是一本专注于笔墨表达、意境营造和快速写意的专业参考书，旨在帮助学习者跨越写实阶段，直接进入中国画独特的艺术表达领域。读者将学会如何用东方的“气”来填充画面，而非西方的“形”来描绘世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“解放”。在我之前的认知里，素描风景总是与沉重、严肃、甚至有点压抑的色调联系在一起。但翻开这本书，我看到的是充满生命力和光感的画面。它似乎在用一种更轻松、更现代的方式来重新定义“基础素描”。它的语言风格非常平易近人，没有高高在上的姿态，而是非常真诚地与读者交流。我尤其欣赏其中关于“构图的呼吸感”的探讨，它教我们如何留白，如何利用画面中未被描绘的部分来引导观众的视线，让画面“活”起来。这不仅仅是关于铅笔和纸张的教程，更像是一堂关于如何观察世界的审美课。它成功地将一项看似枯燥的基础技能，转化成了一项充满乐趣和创造力的探索过程，让我对未来拿起画笔这件事充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作之余想培养爱好的都市白领，时间对我来说是最宝贵的资源。我需要的是那种能让我快速入门、并且能感受到进步的作品。这本教材恰恰满足了我的需求。它的课程设计非常模块化，每一课都有明确的学习目标和可立即上手的练习。我不需要花费大量时间去钻研那些晦涩的艺术理论，而是可以直接拿起铅笔去实践。比如，它有一个专门介绍不同“纸张对素描效果影响”的小章节，虽然篇幅不长，但对于新手来说，能立刻体会到不同肌理的纸张如何改变画面效果，是非常直观的知识点。此外，书中关于工具的选择和保养也有非常实用的建议，体现了编者对读者实际操作的体贴。总而言之，它是一本高效的“行动指南”，而不是一本“理论大部头”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多素描入门书都有点“审美疲劳”，它们大多千篇一律，充斥着大量的几何体和静物石膏像。但这本教材完全跳出了这个框架，它直接将焦点对准了风景这一宏大而多变的题材，这一点非常对我的胃口。我一直觉得风景画的难度在于它的不可控性——云在动，水在流，季节在更迭。这本书很巧妙地将这种复杂性拆解成了可以操作的步骤。我最喜欢它讲解“如何简化复杂场景”的那一节。面对一片杂乱的建筑群或者茂密的森林，很多人会不知所措，但书里提供的“结构提炼法”非常实用，它教你抓住主要结构和光影关系，舍弃那些不必要的细节干扰。这不仅让我的绘画效率大大提高，更重要的是，它培养了我作为画者的一种“取舍”的眼光，这比单纯的技法学习要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了在公园写生，但总觉得自己的作品缺少点“灵魂”。直到我拿到了这本关于风景素描的教材，才感觉找到了久违的灵感。这本书的厉害之处在于，它没有仅仅停留在教你“怎么画树”或者“怎么画山”，而是深入探讨了如何捕捉风景中的“氛围感”。比如，它会告诉你如何在清晨的薄雾和午后的烈日下，用不同的笔触和明暗对比来表现光线的温度和质感。我尝试着书中介绍的“速写捕捉动态”那一章，效果惊人。以前我画风景总是很僵硬，像一张地图的翻拍，现在我学会了如何通过线条的流动性来表达风吹过草地的感觉。书中对“空间感”的层次划分也极其到位，它教你如何通过前景、中景和远景的处理，让你的画面产生纵深感，而不是平铺直叙的一张画。这对于提升我的户外写生水平，简直是一次质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，色彩搭配既有艺术气息又不失活力，一下子就吸引了我。我记得当时是在书店的艺术类区域闲逛，这本书静静地摆在那里，但它的存在感却很强。我随手翻了几页，首先映入眼帘的是那些线条的运用，细腻而富有表现力。不同于我之前看过的那些只有黑白灰的素描书，这本书的排版和插图呈现出一种非常现代的审美，让人感觉素描并非是过时的技法，而是可以融入现代视觉语言的。尤其是一些小细节的处理，比如如何用不同的排线密度来表现物体的光影层次，讲解得深入浅出。它没有那种学院派的刻板说教，更像是一位经验丰富的朋友在手把手地教你入门。对于初学者来说，这种亲切感和直观性是非常重要的，它能迅速建立起学习的信心。我特别欣赏它在讲解透视原理时所用的比喻，非常形象，让人一下子就能抓住重点，不再被那些复杂的几何关系搞得晕头转向。