服装配色设计手册-写给设计师的书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙芳 著

图书标签:

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店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 清华大学出版社发行部

ISBN：9787302439974

商品编码：10525030481

出版时间：2016-07-01

基本信息

商品名称： 服装配色设计手册-写给设计师的书	出版社： 清华大学出版社	出版时间：2016-07-01
作者：孙芳	译者：	开本： 32开
定价： 59.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787302439974	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

本书是一本全面介绍服装设计的图书，知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 本书从学习服装设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为服装配色原理、服装设计基础知识、服装设计基础色、服装的风格和类型、服饰的材料和图案、服装饰品与时尚元素、服装配色设计秘籍。同时，在本书第4～6章的每章后面还安排了具体的“设计实战”，详细地为读者分析一个完整的综合设计的思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 本书内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合服装设计师、初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设计专业、服装设计培训机构的教材，同时也非常适合喜爱服装设计的读者朋友作为参考用书。

服装色彩的视觉语言：构建现代设计美学的系统指南 图书名称： 服装色彩的视觉语言：构建现代设计美学的系统指南 内容简介 本书是一部深度聚焦于服装色彩理论、应用实践与趋势洞察的专业著作，旨在为服装设计师、色彩规划师、时尚营销人员以及对服装美学有深入追求的读者，提供一套系统、前沿且实用的色彩构建框架。我们深知色彩在服装设计中不仅是装饰，更是信息传递、情感唤醒和品牌识别的核心载体。因此，本书摒弃了传统色彩手册中过于基础或枯燥的理论堆砌，转而从现代设计思维出发，构建一个多维度、高阶的色彩认知体系。 第一部分：色彩哲学的重构与感知科学 本部分着眼于色彩的底层逻辑与人类的生理及心理反应。我们首先深入探讨了色彩在不同文化背景下的象征意义演变，尤其关注当代全球化语境下，色彩符号的流动性与适应性。 超越色轮的思考： 传统三原色、三间色的局限性在复杂面料和光线下被放大。本书引入了“视觉重量”、“色彩能量”和“饱和度梯度”等概念，帮助设计师理解色彩如何在二维平面和三维立体剪裁中产生不同的动态效果。 光影与材质的协奏曲： 探讨了不同面料（如哑光棉、高光丝绸、绒面革、数码印花）对色彩反射率和显色度的影响。色彩的选择必须与材质的物理特性紧密耦合，才能在自然光和人工光下保持一致的美感。 情感光谱与心理投射： 详细分析了特定色系如何触发特定的情绪（如冷静、权威、活力、怀旧）。我们提供了一套“情绪色卡映射表”，协助设计师精准调动观众的潜意识反应，实现设计意图的有效传达。 第二部分：系统化的色彩搭配策略与结构化应用 本书的核心价值在于提供可操作、可复制的色彩搭配系统，帮助设计师摆脱依赖直觉的随机组合，建立科学的配色模型。 多层次配色结构解析： 不再满足于“邻近色”或“互补色”的简单组合。我们提出了“主导色-辅助色-点缀色”的三层结构模型，并针对不同品类（如高级定制、运动休闲、商务通勤）制定了不同比例分配的方案。 色彩体系的动态平衡： 重点讲解了如何运用“冷暖平衡点”和“明度锚定”技术来稳定复杂的配色方案。例如，如何在一个高饱和度的设计中，通过低明度的背景色来提升主视觉的冲击力，同时避免视觉疲劳。 图案、印花与色彩的交互作用： 深入剖析了几何、抽象、写实等不同类型印花对基础面料色的影响。内容包括如何设计“自洽的”印花配色，确保图案的层次感不会被色彩的竞争所削弱。 第三部分：技术前沿与市场趋势的捕捉 现代服装设计与技术发展密不可分。本部分紧跟行业最前沿的色彩技术与市场需求。 数码时代下的色彩管理： 探讨了从Pantone标准到RGB/CMYK的精确转换流程，以及在虚拟试穿（VR/AR）环境中，色彩如何被重新定义。强调了色彩数据化管理在供应链中的重要性。 可持续性与自然色板： 关注环保染料、植物提取色和“低影响色彩”的应用。分析了消费者对“真实、自然”色彩的偏好，以及如何将可持续理念融入色彩叙事中，而不牺牲设计的高级感。 跨界灵感与未来预测模型： 结合建筑设计、当代艺术展览、未来科技产品发布等非时尚领域的色彩语言，构建一套前瞻性的色彩趋势捕捉框架。内容将涵盖对“数字马赛克色”、“生物发光色”和“新世纪金属光泽”等新兴趋势的深度剖析与落地建议。 第四部分：色彩叙事与品牌身份构建 色彩是品牌最直接的“非语言代言人”。本书指导设计师如何利用色彩为品牌打造独特的视觉签名。 时间轴上的色彩演变： 剖析了顶级时尚品牌如何通过控制色彩的周期性变化来维持品牌的活力与经典性。例如，某品牌如何在一季度的系列中，将一个核心色从高饱和度过渡到低饱和度，从而讲述一个季节的故事。 系列与胶囊的色彩连贯性： 教授如何设计一个跨越多个季节发布（如早春、主季、度假系列）的色彩矩阵，确保系列之间的色彩基因保持一致性，形成强大的视觉识别力。 设计案例深度解构： 通过对数个不同风格的成功服装系列的色彩应用进行逆向工程分析，揭示其背后的色彩策略、决策过程和最终的市场反馈，提供详尽的图表和色彩配方参考。 适用人群 服装设计专业学生及研究生 一线服装设计师与设计总监 时尚买手与视觉营销专家 对服装设计理论有严谨学习需求的爱好者 本书不仅仅是一本工具书，更是一本启发思考的伙伴，旨在培养读者用“色彩的眼睛”去看待和创造服装世界的能力，让色彩成为您设计语言中强大而精准的表达工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是给服装设计师们吃了一颗定心丸！我从事服装设计工作已经有些年头了，积累了一些经验，但总觉得在色彩的运用上，似乎总有那么一点不到位，总是觉得自己的设计离那些顶尖的设计师还有距离。特别是当我看到一些大师的作品时，那种色彩的运用，简直是浑然天成，既大胆又和谐，让人过目不忘。我一直渴望能够掌握这种“点石成金”的色彩魔力，但苦于找不到合适的指导。而《服装配色设计手册-写给设计师的书》恰恰满足了我的需求。它不仅仅是简单地罗列颜色，而是从设计的本质出发，讲解了色彩如何影响消费者的感知，如何塑造品牌形象，以及如何在竞争激烈的市场中脱颖而出。书中对色彩流行趋势的分析也相当到位，让我能够紧跟时尚的步伐。我最欣赏的是，作者并没有将所有的色彩理论一股脑地灌输给读者，而是通过大量生动有趣的案例，引导读者去思考，去实践。感觉这本书就像一位经验丰富的老前辈，循循善诱地将自己的心得体会传授给我。它让我明白，色彩设计并非一门玄学，而是有章可循，有法可依的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装色彩有着极高追求的专业人士，我一直致力于寻找能够真正提升我设计能力的专业书籍。《服装配色设计手册-写给设计师的书》无疑是市面上我所能找到的最具深度和实用性的色彩设计指南之一。这本书的结构安排得非常合理，从基础的色彩理论剖析，到复杂的色彩搭配策略，再到针对不同服装品类（如日常休闲、商务正装、晚宴礼服等）的专属配色方案，都进行了条理清晰的阐述。书中不仅仅停留在理论层面，更提供了大量的数据支撑和实际设计案例，这些案例的分析非常透彻，让我能够从多角度理解色彩选择背后的逻辑和市场反馈。我特别喜欢书中关于“色彩心理学与品牌营销”的章节，它深刻地揭示了色彩在品牌认知和消费者情感连接中的关键作用，这对于我理解并实践品牌定位至关重要。此外，书中还引入了一些前沿的色彩趋势预测和跨界设计理念，这让我能够站在更高的维度思考色彩的未来走向。总而言之，这是一本值得反复研读、能够带来持续灵感的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一名刚入行的服装设计师，我一直对色彩搭配感到有些头疼，总觉得自己的作品在色彩上缺乏亮点，不够吸引人。之前也看过一些色彩方面的书籍，但总觉得过于理论化，不太容易与实际的服装设计结合起来。直到我遇到了这本《服装配色设计手册-写给设计师的书》，我才觉得找到了救星！书中的内容深入浅出，讲解得非常细致，从色彩的基本原理到各种色彩的心理联想，再到如何根据不同的季节、场合、风格进行配色，都给出了非常详尽的指导。让我印象最深刻的是，书中列举了大量的实际案例，通过分析这些成功的设计作品，我能够更直观地理解色彩在服装设计中的运用。而且，书中还提供了一些实用的配色工具和方法，比如色轮的应用、色彩对比度的调整等等，这些都极大地提升了我的设计效率。我特别喜欢书中关于“情绪与色彩”的章节，它让我意识到色彩不仅仅是视觉上的美感，更能传递情感，触动人心。现在，我感觉自己在色彩搭配上自信了很多，也能够更准确地把握不同风格的设计所需的色彩语言了。这本书真的就像是设计师的贴心助手，随时随地都能为我提供灵感和支持。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，服装设计最能体现设计师功力的，除了廓形和剪裁，就属色彩的运用了。很多时候，一件衣服是否能打动人，很大程度上就取决于它的色彩搭配。《服装配色设计手册-写给设计师的书》这本书，真的帮我打开了新的视野。它没有给我一堆枯燥的色卡或者生硬的理论，而是用一种非常“设计师”的语言，跟我交流。它就像是跟我一起走进了各种不同的时尚场景，然后告诉我，在这样的场景下，什么样的颜色组合会最合适，为什么？书中关于“色彩的情感表达”和“色彩与材质的互动”这些章节，给我留下了非常深刻的印象。我以前只是凭感觉来搭配颜色，现在才知道，原来每一个色彩的选择背后，都可以有如此丰富的含义和逻辑。而且，书中对于如何利用色彩来突出服装的特点，或者弱化它的不足，也给出了很多非常实用的建议。读完这本书，我感觉自己对颜色的感知能力提升了好几个档次，以前觉得很难把握的颜色组合，现在都能游刃有余地运用了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名时尚院校的学生，在学习服装设计的过程中，色彩是一个我一直觉得有些捉摸不透的部分。虽然老师们会讲授基础的色彩理论，但总觉得离实际的应用还有些距离，尤其是在面对各种复杂的流行趋势和不同风格的设计时，常常会感到无从下手。《服装配色设计手册-写给设计师的书》这本书，真的就像是及时雨一样，解决了我的很多困惑。它不像一些教科书那样死板，而是用一种非常生动、贴近实际设计需求的方式来讲解。书中有很多关于如何根据目标受众、品牌定位、甚至是季节和地域特色来选择和搭配色彩的案例，这些都非常具有启发性。我尤其喜欢书中关于“创新色彩组合”和“打破常规的配色技巧”的介绍，它鼓励设计师不要拘泥于传统的搭配方式，而是要敢于尝试，找到属于自己的独特风格。这本书让我明白，色彩设计不仅仅是为了美观，更是为了传达信息、塑造情绪，甚至是影响消费者的购买决策。它为我提供了一个非常清晰的思路和方法论，让我能够更有信心地在未来的设计实践中运用色彩。