巴蜀佛教雕刻艺术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

胡文和胡文成 著

图书标签:

• 巴蜀佛教
• 佛教雕刻
• 雕塑艺术
• 艺术史
• 巴蜀文化
• 宗教艺术
• 中国佛教
• 文物
• 历史
• 四川艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 四川巴蜀书社有限公司

ISBN：9787553104577

商品编码：10538318276

出版时间：2015-09-01

作  者:胡文和//胡文成 著作 定  价:1,480 出 版 社:四川巴蜀书社有限公司 出版日期:2015年09月01日 页  数:1601 装  帧:精装 ISBN:9787553104577 ●暂无

内容简介

本书为学术类图书。本书是2005年中国国家社会科学基金一般项目课题。书中阐述了巴蜀佛教雕刻艺术研究的对象。全书分上中下三册，各种成册。上策靠前卷为巴蜀东汉——蜀汉佛教遗迹暨成都南朝佛教石刻。中册第二卷为广元石窟艺术——融合异域成熟期风格的民族化佛像艺术。第三卷为巴中石窟艺术——中国石窟艺术成熟期的转型体。第四卷为西蜀石窟艺术——中国石窟艺术的男方模式。下册第五卷为安岳石窟艺术。第六卷为大足石刻暨石窟艺术。本书涉及考古、造像宗教、造型艺术等内容。

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份针对一部名为《巴蜀佛教雕刻艺术史》的图书的简介，但这份简介将完全不涉及巴蜀地区的佛教雕刻艺术内容。 --- 《石刻的叙事：中原地区早期石窟造像艺术研究》 （一部聚焦于公元4世纪至10世纪中原地区石窟艺术发展的学术专著） 导言：在历史的断层中聆听石语 本书旨在深度剖析自十六国晚期至五代时期，中国中原腹地（主要涵盖黄河流域中下游，尤重云冈早期、龙门早期及北方石窟群的演进）石窟造像艺术的风格流变、技术革新及其背后的宗教、政治与社会驱动力。我们选择“石刻的叙事”作为切入点，探讨早期佛教艺术如何在中原文化的土壤中，完成一次从域外传入到本土转化的复杂过程。本书摒弃宏观的概述，专注于对关键遗址中特定阶段造像的精微观察与文本考证，力求还原历史现场的艺术实践。 第一部分：异域之风与本土初探（公元4世纪末 - 5世纪中叶） 本部分首先考察佛教艺术从中亚经河西走廊向东传播的初期形态，重点分析早期石窟中那些尚保留浓厚犍陀罗和笈多风格特征的造像。我们详细梳理了“昙曜五窟”为代表的北魏早期皇家开窟实践，不再仅仅停留于“胡风”的笼统概括，而是深入分析了北魏统治集团在艺术选择上的政治意图。 核心章节内容提炼： 《河西与中原的交汇点：敦煌早期壁画对石雕塑像风格的影响研究》：通过对比同一时期敦煌（莫高窟早期阶段，侧重第266窟等）与中原地区（如炳灵寺部分早期洞窟）的造像母题和衣纹处理，揭示艺术元素在中部地区的初步融合状态。 《从犍陀罗到“秀骨清像”的视觉密码》：对云冈第11-19窟（昙曜五窟及毗耶那罗窟群）的佛像面部特征、高鼻深目、火焰光背等元素进行断代梳理，并首次尝试利用数字化三维重建技术，对比其在空间布局上对早期印度造像模型的依赖程度。 《北魏初期的“摹古”与“创制”：太武灭佛后的艺术复兴路径》：探讨北魏太武帝灭佛后，文成帝时期对佛教艺术的重新倡导中，雕刻家如何在继承前秦、北凉遗风的基础上，迅速重建起符合当时审美品味的官方艺术体系。 第二部分：平城时代：雄浑与秀逸的张力（公元5世纪中叶 - 6世纪初） 本阶段是中原佛教雕刻艺术成熟的关键期。云冈艺术的巅峰，以及向洛阳迁都后龙门石窟的全面兴起，构成了这一时期的核心景观。本书深入探讨了雕刻技法如何随着审美趣味的转变而发生质的飞跃。 核心章节内容提炼： 《云冈晚期造像的“东方化”转向：从菩萨像的“犍陀罗式”到“汉化”的过渡》：着重分析云冈第1-6窟和第7-10窟中，那些开始展现出明显中原士人气质的菩萨形象。研究了“褒衣博带”式袈裟在石雕中的成功转化，以及雕刻家如何运用本土的线条感来重塑佛像的体积感。 《龙门宾阳中洞的“王室仪轨”：石雕中的权力叙事与佛教典籍的视觉化》：对龙门宾阳中洞（尤其是洞内“三世佛”和“帝后礼佛图”）进行细致的图像学解读。本书认为，宾阳中洞并非单纯的造像空间，而是北魏晚期皇室对自身合法性进行宗教论证的“视觉化政治宣言”。我们首次系统整理了雕刻材料中细微的矿物成分差异，以辅助判断工匠的地域来源。 《“秀骨清像”美学的终结与转折：反思北魏晚期造像的“瘦削化”趋势》：辩证地看待“秀骨清像”这一概念，指出其在雕刻层面体现为对体量感的极度抑制和对线条的推崇，并分析了这种审美趋势在6世纪初如何遭遇挑战，预示着隋唐盛世的到来。 第三部分：隋唐盛世：气象万千的艺术高峰（公元6世纪末 - 8世纪中叶） 隋唐时期，中原石窟艺术达到了无与伦比的巅峰。本书将重点放在龙门古阳洞后期、莲花洞、以及黄土高原中段新出现的石窟群，研究其如何体现出恢弘、圆润、饱满的“盛唐气象”。 核心章节内容提炼： 《龙门卢舍那大佛的“一体三身”：唐代造像的空间哲学与人体美学》：对龙门奉先寺卢舍那大佛群像进行细致的人体比例分析。本书认为，其“丰满健硕”的体态，是唐代长安审美趣味——特别是女性审美——向宗教造像领域全面渗透的直接体现。书中附有详细的“盛唐佛像标准度量衡”对比图表。 《从“神性内敛”到“慈悲外显”：菩萨造像面相的世俗化进程》：对比北魏的“庄严内敛”与唐初的“雍容华贵”，探讨菩萨造像如何更接近人间理想化的女性形象，包括其发髻、璎珞和服饰细节上的世俗化趋势。 《唐代造像的“写实”转向与工匠署名考证》：通过对少量刻有工匠姓名的石碑和造像底座铭文的考证，还原唐代石窟艺术的作坊制度，并分析了不同地域（如长安周边与洛阳周边）工匠群体在技法和风格上的差异。 第四部分：中晚唐的余晖与转型（公元8世纪中叶 - 10世纪） 安史之乱是中原佛教艺术史上的重要分水岭。本部分聚焦于唐代中后期石窟艺术如何承接盛唐的遗风，并在地方藩镇和晚唐的政治动荡中，呈现出新的面貌。 核心章节内容提炼： 《“唐风”的延续与地方化：晚唐石窟的造像程式化研究》：分析在中央权力衰弱后，石窟造像的开凿活动如何转向地方富户和地方官员主导，导致部分造像出现程式化、僵硬化倾向。 《晚唐“瘦骨相”的回潮：对晚唐时期“复古”思潮在雕塑领域的反映》：探讨在唐朝中晚期，部分艺术界对盛唐过度“丰满”风格的反思，如何通过雕刻语言重新引入了对线条的强调和略显清瘦的形象，这是一种对早期艺术精神的追溯。 《会昌灭佛对黄河中下游石窟群的冲击与遗产保护》：通过历史文献和考古实物对比，评估会昌法难对中原地区石窟艺术在雕像数量和雕刻技艺传承上的实际影响，并探讨了晚唐和五代时期部分石窟的“修复性”造像特征。 结语：历史的重塑与观者的在场 本书最终试图说明，中原地区的石窟艺术史并非一条平滑的演进曲线，而是多重文化、政治力量反复拉锯与融合的结果。每一尊佛像、每一道凿痕，都是特定历史时刻的凝固叙事。通过对这些“石之语汇”的细致辨识，我们得以更全面地理解中国佛教艺术如何与中华文明的核心价值体系深度耦合，最终形成了独树一帜的东方佛教雕刻典范。 本书特色： 三维测绘辅助分析： 首次将云计算技术应用于部分核心窟龛的尺度分析。 工匠地域身份考辨： 大量采用碑刻、造像题记佐证工匠的流动性。 图像学与政治史的结合： 强调艺术风格变迁背后的宫廷意志与社会思潮。 --- 目标读者： 历史学、艺术史、考古学专业研究人员，以及对中国佛教艺术史有深度兴趣的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴蜀佛教雕刻艺术史》的装帧设计真是让人眼前一亮，厚重的纸张和精美的印刷，光是捧在手里就能感受到出版者的诚意。封面那几尊精选的造像图片，色彩沉郁而富有历史感，一下子就把读者的思绪拉回到了那个神秘而辉煌的川西高原。初翻目录时，那种按时间脉络和地域流派划分的清晰结构就让人对作者的学术功底深信不疑。我尤其期待那些关于早期石刻密宗造像的章节，那些造型古拙、神韵内敛的作品，在以往的许多通史性著作中往往是一笔带过，希望能在这本书里看到更细致、更深入的个案分析。比如，那些出自特定洞窟或寺院的造像群，它们是如何在巴蜀独特的文化土壤上，吸收了中原与域外艺术精髓，最终形成了自己那种既雄浑又细腻的地域风格的？这本书如果能在这方面提供独到的见解和详实的图版支持，那它就不只是一部艺术史，更是一部生动的文化迁徙史。我希望看到对雕刻材料、刀法特点的细致辨析，甚至是对匠人群体社会地位的探讨，而不是空泛的赞美。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我明显感觉到作者试图超越传统“风格演变史”的窠臼，转而探讨巴蜀雕刻艺术在面对外部冲击时所展现出的“韧性”与“创新性”。书中有一章专门论述了元代之后，藏传佛教艺术元素如何被本土化的过程，这部分内容尤为精彩。它没有简单地将藏传造像视为一种外来入侵，而是细致分析了汉地工匠如何消化、改造这些异域元素，使其最终服务于本土的宗教语境，形成了“川派”藏传佛教造像的独特风貌。这种对文化交融与在地化过程的深刻洞察，体现了作者开阔的史学视野。它不再是孤立地看待四川地区的美术发展，而是将其置于广阔的亚洲艺术网络中去考察其互动关系，这为我们理解中国佛教艺术的地方性变异提供了全新的视角和更扎实的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

从整体的学术价值和阅读体验来看，这本书无疑是近些年来巴蜀艺术史研究领域的一部重要里程碑。它不仅仅是为专业人士准备的工具书，对于初涉雕塑史或对中国西南文化感兴趣的普通读者而言，它也提供了一个极佳的入门路径。作者的文字流畅且富于思辨性，避免了过度学究气的晦涩，使得复杂的美学理论和繁复的考证过程也能被清晰地传达。我尤其欣赏其对雕塑“功能性”与“审美性”之间平衡关系的探讨，雕刻并非仅仅是为宗教服务，它也是一种权力、财富和审美情趣的投射。这本书成功地将冰冷的考古发现与鲜活的文化叙事熔铸一炉，让人在惊叹于巴蜀古人鬼斧神工的同时，也对那段失落的、充满信仰力量的历史有了更深切的共鸣。它是一部值得反复翻阅、常读常新的案头佳作。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章后，我最大的感受是作者在文献梳理上的扎实程度。他似乎并没有满足于现有的考古报告和零散的文物志，而是深入挖掘了许多地方志和民间传说，将艺术品的出土背景与当时的社会环境、宗教信仰活动紧密地联系起来。这种“接地气”的叙事方式，让冰冷的石头形象瞬间有了温度和故事感。比如，书中对某地一组罗汉群像的描述，不仅仅停留于造型风格的描述，而是结合了当地宋代的商业繁荣和士绅阶层的供养动机，深入剖析了这些作品在世俗化趋势下的宗教表达。这让我意识到，研究古代雕塑，绝不能脱离其生存的语境。我特别欣赏作者那种抽丝剥茧的考证精神，他对于那些风格模糊、归属不明的造像，没有急于下定论，而是列举了多方证据，引导读者一同进行合理的推测与辨析，这极大地提升了阅读的趣味性和思考的深度。这本书读起来，更像是一位资深向导在陪你走访一座座被时间尘封的寺庙遗址。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图版质量，说实话，比我想象中还要精良许多。很多长期以来只在老旧拓片或模糊照片中见过的珍贵造像，都被高清重制，细节纤毫毕现。尤其是那些光影效果的处理，那些被千百年香火熏烤出的斑驳痕迹、刀痕的力度与走向，都清晰可见，这对于研究者来说是无价之宝。我常常在欣赏那些近景特写时，仿佛能感受到雕刻家当年手持工具的力度与节奏，那种将坚硬的石材赋予生命感的瞬间。比如，那些早期力士像的肌肉线条，体现出的那种稚拙却充满力量感的动势，与后期唐宋时期趋于圆润、程式化的表现手法形成了鲜明的对比。这种直观的视觉对比，远胜于任何干巴巴的文字描述。如果作者能在图注中增加更多关于不同时期的雕刻工具可能带来的差异性分析，那就更完美了，但就目前的呈现来看，已经是同类著作中的翘楚了。