巴蜀佛教雕刻藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍文和鬍文成 著

圖書標籤:

• 巴蜀佛教
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齣版社： 四川巴蜀書社有限公司

ISBN：9787553104577

商品編碼：10538318276

齣版時間：2015-09-01

作  者:鬍文和//鬍文成 著作 定  價:1,480 齣 版 社:四川巴蜀書社有限公司 齣版日期:2015年09月01日 頁  數:1601 裝  幀:精裝 ISBN:9787553104577 ●暫無

內容簡介

本書為學術類圖書。本書是2005年中國國傢社會科學基金一般項目課題。書中闡述瞭巴蜀佛教雕刻藝術研究的對象。全書分上中下三冊，各種成冊。上策靠前捲為巴蜀東漢——蜀漢佛教遺跡暨成都南朝佛教石刻。中冊第二捲為廣元石窟藝術——融閤異域成熟期風格的民族化佛像藝術。第三捲為巴中石窟藝術——中國石窟藝術成熟期的轉型體。第四捲為西蜀石窟藝術——中國石窟藝術的男方模式。下冊第五捲為安嶽石窟藝術。第六捲為大足石刻暨石窟藝術。本書涉及考古、造像宗教、造型藝術等內容。

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份針對一部名為《巴蜀佛教雕刻藝術史》的圖書的簡介，但這份簡介將完全不涉及巴蜀地區的佛教雕刻藝術內容。 --- 《石刻的敘事：中原地區早期石窟造像藝術研究》 （一部聚焦於公元4世紀至10世紀中原地區石窟藝術發展的學術專著） 導言：在曆史的斷層中聆聽石語 本書旨在深度剖析自十六國晚期至五代時期，中國中原腹地（主要涵蓋黃河流域中下遊，尤重雲岡早期、龍門早期及北方石窟群的演進）石窟造像藝術的風格流變、技術革新及其背後的宗教、政治與社會驅動力。我們選擇“石刻的敘事”作為切入點，探討早期佛教藝術如何在中原文化的土壤中，完成一次從域外傳入到本土轉化的復雜過程。本書摒棄宏觀的概述，專注於對關鍵遺址中特定階段造像的精微觀察與文本考證，力求還原曆史現場的藝術實踐。 第一部分：異域之風與本土初探（公元4世紀末 - 5世紀中葉） 本部分首先考察佛教藝術從中亞經河西走廊嚮東傳播的初期形態，重點分析早期石窟中那些尚保留濃厚犍陀羅和笈多風格特徵的造像。我們詳細梳理瞭“曇曜五窟”為代錶的北魏早期皇傢開窟實踐，不再僅僅停留於“鬍風”的籠統概括，而是深入分析瞭北魏統治集團在藝術選擇上的政治意圖。 核心章節內容提煉： 《河西與中原的交匯點：敦煌早期壁畫對石雕塑像風格的影響研究》：通過對比同一時期敦煌（莫高窟早期階段，側重第266窟等）與中原地區（如炳靈寺部分早期洞窟）的造像母題和衣紋處理，揭示藝術元素在中部地區的初步融閤狀態。 《從犍陀羅到“秀骨清像”的視覺密碼》：對雲岡第11-19窟（曇曜五窟及毗耶那羅窟群）的佛像麵部特徵、高鼻深目、火焰光背等元素進行斷代梳理，並首次嘗試利用數字化三維重建技術，對比其在空間布局上對早期印度造像模型的依賴程度。 《北魏初期的“摹古”與“創製”：太武滅佛後的藝術復興路徑》：探討北魏太武帝滅佛後，文成帝時期對佛教藝術的重新倡導中，雕刻傢如何在繼承前秦、北涼遺風的基礎上，迅速重建起符閤當時審美品味的官方藝術體係。 第二部分：平城時代：雄渾與秀逸的張力（公元5世紀中葉 - 6世紀初） 本階段是中原佛教雕刻藝術成熟的關鍵期。雲岡藝術的巔峰，以及嚮洛陽遷都後龍門石窟的全麵興起，構成瞭這一時期的核心景觀。本書深入探討瞭雕刻技法如何隨著審美趣味的轉變而發生質的飛躍。 核心章節內容提煉： 《雲岡晚期造像的“東方化”轉嚮：從菩薩像的“犍陀羅式”到“漢化”的過渡》：著重分析雲岡第1-6窟和第7-10窟中，那些開始展現齣明顯中原士人氣質的菩薩形象。研究瞭“褒衣博帶”式袈裟在石雕中的成功轉化，以及雕刻傢如何運用本土的綫條感來重塑佛像的體積感。 《龍門賓陽中洞的“王室儀軌”：石雕中的權力敘事與佛教典籍的視覺化》：對龍門賓陽中洞（尤其是洞內“三世佛”和“帝後禮佛圖”）進行細緻的圖像學解讀。本書認為，賓陽中洞並非單純的造像空間，而是北魏晚期皇室對自身閤法性進行宗教論證的“視覺化政治宣言”。我們首次係統整理瞭雕刻材料中細微的礦物成分差異，以輔助判斷工匠的地域來源。 《“秀骨清像”美學的終結與轉摺：反思北魏晚期造像的“瘦削化”趨勢》：辯證地看待“秀骨清像”這一概念，指齣其在雕刻層麵體現為對體量感的極度抑製和對綫條的推崇，並分析瞭這種審美趨勢在6世紀初如何遭遇挑戰，預示著隋唐盛世的到來。 第三部分：隋唐盛世：氣象萬韆的藝術高峰（公元6世紀末 - 8世紀中葉） 隋唐時期，中原石窟藝術達到瞭無與倫比的巔峰。本書將重點放在龍門古陽洞後期、蓮花洞、以及黃土高原中段新齣現的石窟群，研究其如何體現齣恢弘、圓潤、飽滿的“盛唐氣象”。 核心章節內容提煉： 《龍門盧捨那大佛的“一體三身”：唐代造像的空間哲學與人體美學》：對龍門奉先寺盧捨那大佛群像進行細緻的人體比例分析。本書認為，其“豐滿健碩”的體態，是唐代長安審美趣味——特彆是女性審美——嚮宗教造像領域全麵滲透的直接體現。書中附有詳細的“盛唐佛像標準度量衡”對比圖錶。 《從“神性內斂”到“慈悲外顯”：菩薩造像麵相的世俗化進程》：對比北魏的“莊嚴內斂”與唐初的“雍容華貴”，探討菩薩造像如何更接近人間理想化的女性形象，包括其發髻、瓔珞和服飾細節上的世俗化趨勢。 《唐代造像的“寫實”轉嚮與工匠署名考證》：通過對少量刻有工匠姓名的石碑和造像底座銘文的考證，還原唐代石窟藝術的作坊製度，並分析瞭不同地域（如長安周邊與洛陽周邊）工匠群體在技法和風格上的差異。 第四部分：中晚唐的餘暉與轉型（公元8世紀中葉 - 10世紀） 安史之亂是中原佛教藝術史上的重要分水嶺。本部分聚焦於唐代中後期石窟藝術如何承接盛唐的遺風，並在地方藩鎮和晚唐的政治動蕩中，呈現齣新的麵貌。 核心章節內容提煉： 《“唐風”的延續與地方化：晚唐石窟的造像程式化研究》：分析在中央權力衰弱後，石窟造像的開鑿活動如何轉嚮地方富戶和地方官員主導，導緻部分造像齣現程式化、僵硬化傾嚮。 《晚唐“瘦骨相”的迴潮：對晚唐時期“復古”思潮在雕塑領域的反映》：探討在唐朝中晚期，部分藝術界對盛唐過度“豐滿”風格的反思，如何通過雕刻語言重新引入瞭對綫條的強調和略顯清瘦的形象，這是一種對早期藝術精神的追溯。 《會昌滅佛對黃河中下遊石窟群的衝擊與遺産保護》：通過曆史文獻和考古實物對比，評估會昌法難對中原地區石窟藝術在雕像數量和雕刻技藝傳承上的實際影響，並探討瞭晚唐和五代時期部分石窟的“修復性”造像特徵。 結語：曆史的重塑與觀者的在場 本書最終試圖說明，中原地區的石窟藝術史並非一條平滑的演進麯綫，而是多重文化、政治力量反復拉鋸與融閤的結果。每一尊佛像、每一道鑿痕，都是特定曆史時刻的凝固敘事。通過對這些“石之語匯”的細緻辨識，我們得以更全麵地理解中國佛教藝術如何與中華文明的核心價值體係深度耦閤，最終形成瞭獨樹一幟的東方佛教雕刻典範。 本書特色： 三維測繪輔助分析： 首次將雲計算技術應用於部分核心窟龕的尺度分析。 工匠地域身份考辨： 大量采用碑刻、造像題記佐證工匠的流動性。 圖像學與政治史的結閤： 強調藝術風格變遷背後的宮廷意誌與社會思潮。 --- 目標讀者： 曆史學、藝術史、考古學專業研究人員，以及對中國佛教藝術史有深度興趣的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我明顯感覺到作者試圖超越傳統“風格演變史”的窠臼，轉而探討巴蜀雕刻藝術在麵對外部衝擊時所展現齣的“韌性”與“創新性”。書中有一章專門論述瞭元代之後，藏傳佛教藝術元素如何被本土化的過程，這部分內容尤為精彩。它沒有簡單地將藏傳造像視為一種外來入侵，而是細緻分析瞭漢地工匠如何消化、改造這些異域元素，使其最終服務於本土的宗教語境，形成瞭“川派”藏傳佛教造像的獨特風貌。這種對文化交融與在地化過程的深刻洞察，體現瞭作者開闊的史學視野。它不再是孤立地看待四川地區的美術發展，而是將其置於廣闊的亞洲藝術網絡中去考察其互動關係，這為我們理解中國佛教藝術的地方性變異提供瞭全新的視角和更紮實的理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章後，我最大的感受是作者在文獻梳理上的紮實程度。他似乎並沒有滿足於現有的考古報告和零散的文物誌，而是深入挖掘瞭許多地方誌和民間傳說，將藝術品的齣土背景與當時的社會環境、宗教信仰活動緊密地聯係起來。這種“接地氣”的敘事方式，讓冰冷的石頭形象瞬間有瞭溫度和故事感。比如，書中對某地一組羅漢群像的描述，不僅僅停留於造型風格的描述，而是結閤瞭當地宋代的商業繁榮和士紳階層的供養動機，深入剖析瞭這些作品在世俗化趨勢下的宗教錶達。這讓我意識到，研究古代雕塑，絕不能脫離其生存的語境。我特彆欣賞作者那種抽絲剝繭的考證精神，他對於那些風格模糊、歸屬不明的造像，沒有急於下定論，而是列舉瞭多方證據，引導讀者一同進行閤理的推測與辨析，這極大地提升瞭閱讀的趣味性和思考的深度。這本書讀起來，更像是一位資深嚮導在陪你走訪一座座被時間塵封的寺廟遺址。

評分☆☆☆☆☆

這本《巴蜀佛教雕刻藝術史》的裝幀設計真是讓人眼前一亮，厚重的紙張和精美的印刷，光是捧在手裏就能感受到齣版者的誠意。封麵那幾尊精選的造像圖片，色彩沉鬱而富有曆史感，一下子就把讀者的思緒拉迴到瞭那個神秘而輝煌的川西高原。初翻目錄時，那種按時間脈絡和地域流派劃分的清晰結構就讓人對作者的學術功底深信不疑。我尤其期待那些關於早期石刻密宗造像的章節，那些造型古拙、神韻內斂的作品，在以往的許多通史性著作中往往是一筆帶過，希望能在這本書裏看到更細緻、更深入的個案分析。比如，那些齣自特定洞窟或寺院的造像群，它們是如何在巴蜀獨特的文化土壤上，吸收瞭中原與域外藝術精髓，最終形成瞭自己那種既雄渾又細膩的地域風格的？這本書如果能在這方麵提供獨到的見解和詳實的圖版支持，那它就不隻是一部藝術史，更是一部生動的文化遷徙史。我希望看到對雕刻材料、刀法特點的細緻辨析，甚至是對匠人群體社會地位的探討，而不是空泛的贊美。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學術價值和閱讀體驗來看，這本書無疑是近些年來巴蜀藝術史研究領域的一部重要裏程碑。它不僅僅是為專業人士準備的工具書，對於初涉雕塑史或對中國西南文化感興趣的普通讀者而言，它也提供瞭一個極佳的入門路徑。作者的文字流暢且富於思辨性，避免瞭過度學究氣的晦澀，使得復雜的美學理論和繁復的考證過程也能被清晰地傳達。我尤其欣賞其對雕塑“功能性”與“審美性”之間平衡關係的探討，雕刻並非僅僅是為宗教服務，它也是一種權力、財富和審美情趣的投射。這本書成功地將冰冷的考古發現與鮮活的文化敘事熔鑄一爐，讓人在驚嘆於巴蜀古人鬼斧神工的同時，也對那段失落的、充滿信仰力量的曆史有瞭更深切的共鳴。它是一部值得反復翻閱、常讀常新的案頭佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖版質量，說實話，比我想象中還要精良許多。很多長期以來隻在老舊拓片或模糊照片中見過的珍貴造像，都被高清重製，細節縴毫畢現。尤其是那些光影效果的處理，那些被韆百年香火熏烤齣的斑駁痕跡、刀痕的力度與走嚮，都清晰可見，這對於研究者來說是無價之寶。我常常在欣賞那些近景特寫時，仿佛能感受到雕刻傢當年手持工具的力度與節奏，那種將堅硬的石材賦予生命感的瞬間。比如，那些早期力士像的肌肉綫條，體現齣的那種稚拙卻充滿力量感的動勢，與後期唐宋時期趨於圓潤、程式化的錶現手法形成瞭鮮明的對比。這種直觀的視覺對比，遠勝於任何乾巴巴的文字描述。如果作者能在圖注中增加更多關於不同時期的雕刻工具可能帶來的差異性分析，那就更完美瞭，但就目前的呈現來看，已經是同類著作中的翹楚瞭。