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曾梵誌 著

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508670904

商品編碼：11480598095

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

開本：6開

齣版時間：2017-02-01

用紙：純質紙

頁數：174

正文語種：中文

　　★  當代中國zui具代錶性和國際影響力的藝術傢之一曾梵誌，迄今為止規模zui大個展衍生畫冊。所有作品來自全球八個地區25位藏傢與收藏機構。難得一見的經典版本，藝術愛好者必收經典。
　　★  多為國際知名藝術評論傢、策展人撰文加持，全麵梳理藝術傢30年的創作曆程，中英雙語，囊括藝術生涯中的經典之作。
　　★  藝術傢親自參與設計，典藏級布麵精裝，印刷精良，細節錶現極豐富。

　　尤倫斯當代藝術中心（UCCA）主編，2016年轟動藝術界的大型藝術迴顧個展“曾梵誌：散步”同名衍生畫冊。
　　尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇撰寫前言。
　　“幾十年來，他從自身所處環境——包括物質環境，近期則傾嚮於知識、文化和社會環境——中創造瞭一係列也許能夠名垂史冊的紀念碑式作品。”
　　英國著名策展人、評論傢凱倫·史密斯係統解讀曾梵誌各個時期藝術創作。
　　“畫傢曾梵誌全身心投入繪畫技藝，幾乎到迷戀的程度。在磨練繪畫的過程中，他促使自己創作從根本上突破同時代中國畫傢風格與方法的作品。”
　　古根海姆美術館三星資深策展人Alexandra Munroe對話曾梵誌。
　　“要欣賞你細膩的繪畫，需要一種全新的觀看智慧，使人能夠不拘一格地遊走於文藝復興、現代歐洲藝術和經典的文人繪畫傳統之間。”
　　著名日本建築設計師安藤忠雄談展覽設計。
　　“觀者欣賞曾梵誌的作品時，就好像在他的大腦中穿梭一般。他們無意識對作品進行關聯，並將不同的創作時期聯係起來，然後去領會曾梵誌的過去生涯以及對未來的展望。”
　　涵蓋“麵具”係列、“我們”係列、“抽象風景”係列等眾多難得一見的經ID按作品。

　　曾梵誌，1964年齣生於湖北武漢市，1991年畢業於湖北美術學院油畫係。從二十世紀九十年代起，曾梵誌的創作以其獨特的語言風格和敏銳的社會批判，受到評論界廣泛的贊譽，也得到社會民眾的持續關注。與此同時，曾梵誌參與瞭一係列國際和國內重要的藝術展事，包括首屆廣州雙年展(1992)、廣州三年展(2002)、威尼斯雙年展(2009)等，並在上海美術館、蘇州美術館、新加坡美術館、保加利亞國立美術館、法國Saint-Etienne 當代藝術博物館等知名藝術機構舉辦瞭個人展覽。曾梵誌被認為是當代中國較具代錶性和國際影響的藝術傢之一。

好的，這是一份關於《曾梵誌：散步》（中信齣版社齣版）一書的詳細圖書簡介，內容將專注於該藝術傢的創作曆程、風格演變及其在中國當代藝術史上的地位，同時避免任何關於“包郵”或不包含原書內容的暗示性描述，力求內容紮實且自然流暢。 《曾梵誌：散步》—— 筆觸下的時代肖像與精神漫遊 藝術傢曾梵誌，作為中國當代藝術“85新潮”之後最具影響力的代錶人物之一，其藝術生涯本身就是一部深刻反映中國社會轉型與個體精神狀態的視覺史詩。中信齣版社齣版的這本《曾梵誌：散步》，並非僅僅是一本畫冊的簡單匯編，它是一次深入其創作核心的田野考察，旨在梳理這位畫傢如何通過其標誌性的“交叉筆觸”和對人物主題的持續探索，構建起一個既內斂又充滿張力的精神世界。 第一部分：從早期迷惘到“麵具”的誕生 曾梵誌的藝術起點，植根於他對個人身份和集體記憶的敏感捕捉。在本書所迴顧的早期作品中，我們能清晰看到他對西方錶現主義（尤其是德國錶現主義）的吸收與轉化。早期的作品往往色彩厚重，筆觸充滿原始的衝動與不安。然而，真正奠定其國際聲譽的，是“麵具係列”（Mask Series）的齣現。 “麵具”不僅僅是一種繪畫技巧的成熟，更是一種文化姿態的宣言。在世紀之交，隨著中國經濟的騰飛與城市化的急劇擴張，個體在高速變革中的疏離感、焦慮感以及身份的錯位，成為時代的主鏇律。曾梵誌筆下那些錶情模糊、眼神空洞、仿佛被社會角色所固化的人物，正是這種時代精神的完美投射。他們戴著厚厚的“麵具”，行走在空曠或擁擠的現代空間中，形成瞭一種強烈的“在場缺席”的戲劇效果。 本書深入分析瞭“麵具”係列的演變。早期麵具人物更顯粗糲、沉重，帶有強烈的批判色彩；隨著創作的深入，麵具開始變得更加精緻、光滑，甚至帶有一絲病態的美感，反映齣藝術傢對這種“扮演”狀態更深層次的哲學反思——當個體試圖融入社會時，他究竟失去瞭多少自我？ 第二部分：交叉筆觸的結構性突破 如果說“麵具”是主題的錶達，那麼“交叉筆觸”（Cross-hatching）則無疑是曾梵誌最具辨識度的“簽名”和繪畫語言的基石。 本書詳細呈現瞭曾梵誌如何將這種看似繁復的技法，運用到不同題材的創作中。最初，交叉筆觸被用來強調麵具的厚重感和皮膚的質感。但隨著他視野的擴展，這種筆法逐漸脫離瞭單純的人物描繪，開始滲透到風景、靜物乃至抽象結構中。 交叉筆觸的魅力在於其雙重性：一方麵，密集的綫條構建瞭畫麵的結構性和物質性，使得畫麵具有雕塑般的厚度；另一方麵，綫條的重疊與交錯本身又製造瞭一種視覺的顫動與不安，暗示著錶象之下的不穩定和潛在的能量。通過對大量作品高清圖像的呈現，讀者可以直觀感受到這種筆觸如何在同一塊畫布上，同時實現對具象的精確捕捉和對精神狀態的模糊處理。 第三部分：主題的拓展——風景、靜物與“散步”的哲學 《曾梵誌：散步》這一標題，不僅指嚮瞭藝術傢近些年對自然與風景題材的迴歸，更暗示瞭一種創作態度——一種不急於求成、自由探索的精神漫遊。 本書的後半部分著重探討瞭曾梵誌如何將他的標誌性語言延伸至傳統題材： 1. 風景係列： 曾梵誌筆下的風景往往不是田園牧歌式的再現，而是帶著強烈的個人印記的“心理風景”。山脈、樹木、河流被他標誌性的筆觸解構和重組，綫條不再僅僅描繪物體本身，而是成為瞭情緒的載體。這些風景常常顯得迷霧重重，透露齣一種既疏離又親近的復雜情感，仿佛是他內心世界的外部投射。 2. 靜物與抽象傾嚮： 隨著藝術傢的創作視野拓寬，他對形式本身的興趣日益增加。靜物作品中，物體形態的邊緣開始變得模糊，色彩的運用更加大膽和純粹。在一些晚近的作品中，這種對筆觸的純化甚至導嚮瞭近乎抽象的探索，綫條的節奏感和韻律感超越瞭對具體形象的指代。 3. 對“散步”的理解： “散步”在此書的語境中，象徵著藝術傢在麵對當代世界時，保持著一種審慎而持續的觀察姿態。他沒有被單一的標簽或市場熱點所定義，而是持續在不同的題材和語言之間進行探索、調整和“散步”，這種不設限的姿態，正是他藝術生命力旺盛的根本原因。 結語：時代的見證者與內省的畫傢 曾梵誌的藝術成就，在於他成功地將中國特定的時代經驗（如身份認同危機、現代化衝擊）與世界性的藝術語言（如錶現主義、符號學）進行瞭精妙的融閤。他避免瞭純粹的西方模仿，也拒絕瞭簡單的本土說教，而是以一種高度個人化、極具辨識度的視覺語匯，為我們留下瞭一係列關於“人在現代”的深刻肖像。 通過對《曾梵誌：散步》中大量珍貴作品的梳理與深度解讀，我們得以理解，這位畫傢如何持之以恒地在畫布上進行一場關於視覺、結構與精神深度的對話，其作品的價值，正是在於這種永不停止的探索與反思之中。本書是藝術史研究者、策展人以及所有關注中國當代視覺文化脈絡的讀者不可多得的深度參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書在知識的拓展性上做得非常齣色，它就像一張巨大的索引卡片，指嚮瞭無數個值得進一步探索的領域。當我閱讀到某一章節提及某種特定的繪畫技巧或者受到的某種哲學思潮影響時，作者總能不著痕跡地引述齣相關的文獻或者重要的理論流派。這種知識的延展性，極大地滿足瞭我作為一個“好奇心重癥患者”的需求。我發現自己不斷地拿起手機，去搜索書中提到的那些藝術傢的名字、那些流派的代錶作，甚至是一些關於中世紀歐洲城市規劃的資料。這本書巧妙地將自身定位為一座橋梁，連接瞭主要的藝術本體和它周圍廣闊的知識海洋。它不是終點，而是一個極佳的起點。這種啓發性，比單純地灌輸既有知識更加寶貴，因為它激發瞭讀者自我學習和探索的內在動力，讓閱讀行為從被動的接受，轉化成瞭主動的探尋之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直很關注當代藝術領域的發展脈絡，深知要真正理解一位藝術傢的成就，必須深入挖掘其作品背後的時代背景和社會思潮。這本書在這方麵的挖掘力度令人稱贊，它不僅僅是對藝術傢作品的錶麵描述，更是將這些創作置於特定的曆史語境中進行審視。作者展現瞭深厚的曆史功底，通過引用大量當時的社會新聞、文化思潮甚至是一些鮮為人知的私人信件，構建瞭一個立體、多維度的創作環境。這種“全景式”的敘述方式，極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白瞭很多以前模糊不清的創作動機。它像一把精密的鑰匙，開啓瞭理解藝術作品深層含義的大門，讓我從一個純粹的“審美者”轉變為一個具有批判性思維的“觀察者”。這種學術上的嚴謹性與論述上的可讀性達到瞭一個非常高的平衡點，讓那些原本可能隻屬於專業研究的議題，變得對廣大藝術愛好者也同樣充滿吸引力，這種跨越門檻的能力，是衡量一本優秀藝術著作的重要標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯和章節過渡處理得非常巧妙，完全打破瞭我對傳統藝術評論書籍的刻闆印象。作者的敘事手法極富感染力，他沒有采用那種高高在上、晦澀難懂的學院派術語，而是仿佛一位老友在耳邊娓娓道來，將復雜晦深的藝術理念用極其生活化和場景化的語言進行闡釋。尤其是在描述一些關鍵的創作階段或靈感來源時，那種娓娓道來的節奏感，讓人很容易跟上作者的思路，仿佛自己也一同走進瞭藝術傢構建的精神世界。章節之間的銜接處理得如同音樂的樂章，時而激昂，時而沉靜，整體的閱讀體驗一氣嗬成，很少齣現“卡殼”或者需要反復迴讀的段落。這種流暢性，對於一本需要深入思考的作品來說，是難能可貴的，它保證瞭讀者的注意力能夠持續集中在核心思想上，而不是被僵硬的結構所阻礙。閱讀過程中，我甚至會不自覺地停下來，閉上眼睛去迴味剛纔讀到的某個觀點，那種被文字引導的情緒波動，是閱讀高質量書籍的標誌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿在手裏就能感受到齣版方在中信齣版社的品質把控上下的功夫。封麵選用的材質和印刷的紋理，都透著一股低調的奢華感，那種觸感不像普通平裝書那樣輕飄，而是帶著一種恰到好處的重量和質感。我特彆留意瞭書脊的設計，字體排版簡約大氣，即使是放在書架上與其他藝術畫冊並列，它的氣質也毫不遜色。內頁的紙張選擇也極具考量，色澤自然，既能很好地還原畫作的色彩飽和度，又避免瞭過度反光帶來的視覺疲勞，這對於深度閱讀和欣賞藝術作品來說至關重要。翻閱時，那種紙張摩擦的沙沙聲，配閤著內頁油墨散發齣的淡淡書捲氣，構成瞭一種非常愉悅的閱讀儀式感。看得齣來，設計團隊在每一個細節上都傾注瞭心血，力求讓這本書不僅僅是一本內容的載體，更是一件值得收藏的藝術品。即便是作為一個非專業人士，也能感受到這種對細節的極緻追求，這無疑極大地提升瞭整體的閱讀體驗。這種對“物”本身的重視，往往預示著內容本身也經得起推敲。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來說，這本書給我帶來的感受是齣乎意料的寜靜和充實。在這個信息爆炸的時代，我們習慣於碎片化的、快速消費的知識輸入，很少有書籍能讓人願意放慢腳步，細細品味。然而，這本書的文字密度和思想的深度，天然地要求讀者進入一種沉思的狀態。我發現自己不再是抱著“快速讀完”的目的去翻閱，而是會特意選擇一個安靜的午後，泡上一杯茶，讓思緒完全沉浸其中。書中對於“內在景觀”和“存在狀態”的探討，那種深入骨髓的哲學思辨，非常觸動我作為一個現代都市人的內心深處。它探討的似乎是關於“行走”本身的意義，而這種探討，最終導嚮的卻是對個體生命意義的追問。讀完之後，心中湧現的不是知識的堆砌感，而是一種被溫柔地梳理過的平靜，仿佛內心那些零散的思緒被這本書巧妙地串聯和安放瞭。