拍攝者(第3版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 巴裏·布雷弗曼(BarryBraverman 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 風光
• 攝影教學
• 攝影入門
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427250

商品編碼：11616673339

齣版時間：2016-10-01

作  者:(美)巴裏·布雷弗曼(Barry Braverman) 著；周令非 譯 定  價:109 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2016年10月01日 頁  數:298 裝  幀:平裝 ISBN:9787115427250 ●拍攝者的視角
●1.1觀點
●1.2不再追逐彩虹
●1.3學會身兼數職
●1.4掌握專業技能
●1.5新觀念
●1.6現在人人都是拍攝者
●1.7雇用你的客戶
●1.8你已經擁有足夠的能力
●第二章讓我給你講個故事
●2.1如何纔能把故事講好？
●2.2清楚自己影片的類型並確保觀眾們也知道
●2.3你的海報什麼樣？
●2.4瞭解自己的海報簡述文字
●2.5積極麵對條件
●2.6電影成功的原因各異
●2.7你的相對優勢
●2.8你的取景
●2.9瞭解自己攝影機的動態範圍
●2.10在魔幻時刻拍攝
●部分目錄

內容簡介

這絕不是一本洗碗機說明書般平淡的普通攝像書籍!這本機智幽默的《拍攝者(第3版用攝像機講故事)》(作者：巴裏·布雷弗曼)中討論瞭2D拍攝者和3D拍攝者的原則和紀律，從清晰明確的視點和視綫，到鏡頭和色彩矩陣的選擇對情緒的影響，可謂事無巨細。你將會學習如何避免平庸的鏡頭和拍攝角度，學習化繁為簡的排除原則，學會對畫框的充分控製。你將會學到如何通過特寫鏡頭推動故事發展，學會如何構圖，學會如何利用簡單的照明來控製觀眾的注意力。你要學習的這些內容並不簡單，但通過不斷挑戰挑剔的觀眾，你終會提高自身的價值和你作為一名手藝人的聲譽。 (美)巴裏·布雷弗曼(Barry Braverman) 著；周令非 譯 巴裏·布雷弗曼，是一位有著30多年電視紀錄片和電影故事片拍攝經驗的老牌攝影師。他的作品包括韋斯·安德森的《月升王國》（2012）、《穿越大吉嶺》（2007）、國傢地理頻道的專題片、HBO“搶先看”和CBS星期天早新聞等。他同時也是好萊塢電影攝影師公會會員，並在世界各地舉辦2D和3D拍攝研討會。他現在居住在美國加州福尼亞州斯蒂迪奧城。

鏡頭背後的故事：光影的藝術與時間的定格 書名：《光影敘事：現代攝影的語言與實踐》 作者：[虛構作者名，例如：林風] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：寰宇文化] --- 導言：重塑我們對“看見”的理解 在這個信息爆炸的時代，圖像以前所未有的速度充斥著我們的日常生活。我們每天都在觀看——從手機屏幕上的新聞快照到博物館牆上精心布置的藝術品。然而，觀看並非等同於理解。攝影，作為一種既是技術又是藝術的錶達形式，其核心價值在於捕捉時間的一瞬，並賦予其超越瞬間的意義。 《光影敘事：現代攝影的語言與實踐》並非一本關於如何操作某款特定相機的技術手冊，它是一次深入的哲學思辨與審美探索的旅程。本書旨在引導讀者超越簡單的“記錄”範疇，理解攝影是如何構建現實、錶達情感，並最終參與到文化對話之中的。我們關注的焦點是“看見”背後的機製——光綫的物理特性如何被轉化為視覺信息，以及攝影師如何運用這些信息來構建一種獨特的敘事結構。 本書的結構設計旨在搭建一個從基礎理論到高級實踐的完整認知框架。我們認為，任何成功的攝影作品，無論其主題是宏大的曆史場景還是私密的個人肖像，都建立在對視覺語言的深刻掌握之上。 --- 第一部分：視覺的根基——光、媒介與感知 在本書的開篇，我們將重新審視攝影的物質基礎，但著眼點在於其對人類感知的重塑作用。 第一章：光的形而上學 光是攝影的本體。本章詳細探討瞭可見光譜與攝影媒介的互動關係。我們不談曝光值，而是深入分析光綫的“質地”——是柔和彌散的雲端之光，還是犀利對比的午後直射光——如何影響情感氛圍的建構。我們將探討倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式背後的心理暗示，以及如何通過控製光比和影調，引導觀者的注意力流嚮。例如，強烈的明暗對比（Chiaroscuro）如何暗示戲劇性或道德睏境，而平坦、均勻的光綫又如何服務於客觀性或超現實的寜靜。 第二章：從銀鹽到像素：媒介的演變與限製 攝影媒介的更迭並非僅僅是分辨率的提升，它深刻地改變瞭我們對“真實”的定義。本章將對比模擬攝影的物理性、不可復製性（原片）與數字攝影的無限可塑性、易於傳播的特性。我們探討瞭“快照”（Snapshot）的興起如何挑戰瞭古典攝影對構圖的嚴苛要求，以及數字後期處理的倫理邊界——當圖像可以被無限修改時，我們如何界定“攝影的事實”？我們還將討論大畫幅、中畫幅和小畫幅在視角、景深和觀看距離上的內在哲學差異。 第三章：觀看的劇場——構圖的語法 構圖是攝影的骨架，是組織視覺元素的“語法”。本書的這一部分超越瞭三分法和黃金分割的簡單應用。我們將分析“負空間”的力量——空白區域如何承載信息和引導呼吸感；探討引導綫和框架的構建如何形成視覺的節奏感和深度感。更重要的是，我們將研究“視點”的選擇，即攝影者如何通過抬高、降低或拉近機位，在客觀記錄與主觀介入之間建立平衡。 --- 第二部分：敘事的力量——時間、空間與意義的構建 攝影的偉大之處在於，它能在二維平麵上同時呈現“過去”的發生、“現在”的凝固和“未來”的暗示。 第四章：時間的切片：瞬間的永恒化 我們聚焦於“決定性瞬間”的概念，並對其進行拓展。攝影並非簡單地停止時間，而是選擇性地“強調”時間。本章將深入分析高速攝影與慢速曝光在時間感知上的差異。慢門如何將流動的河水變成絲綢般的平麵，暗示著時間的消逝；而高速定格如何揭示肉眼無法察覺的動態細節，如同解剖運動的本質。我們還將探討係列組照（Sequencing）如何通過並置不同的時間點，構建一個更宏大、更具敘事深度的故事。 第五章：空間與環境的編織 圖像中的空間感不僅僅是景深的問題，更是心理空間和文化空間。本章探討瞭如何通過透視、重復的圖案以及前景、中景和背景的層次布局，來營造封閉、開放、迷失或秩序井然的環境氛圍。我們分析瞭環境人像的實踐，即如何在肖像中將人物與其生存的空間（城市、自然、室內）進行有機結閤，使環境成為角色自身的延伸，而非僅僅是背景裝飾。 第六章：肖像的張力——麵孔與身份的對話 人像攝影是攝影藝術中最復雜的分支之一，因為它涉及兩個主體：拍攝者與被攝者，以及他們之間的權力關係。本書將討論捕捉“內在真實”的方法，這通常需要突破被攝者的防禦機製。我們研究瞭不同類型的肖像——紀實肖像、舞颱化肖像和概念肖像——它們各自如何挑戰或確認觀者對“身份”的既有認知。如何通過眼神、姿勢和道具的選擇，使肖像成為一個多層次的符號係統。 --- 第三部分：攝影的語境——曆史、風格與批判性實踐 攝影藝術的生命力在於其不斷與社會語境進行對話。 第七章：流派的譜係與風格的演變 本章追溯瞭從“皮剋特裏爾主義”（Pictorialism）對繪畫的模仿，到“直拍攝影”（Straight Photography）對純粹性的追求，再到“新客觀主義”（New Objectivity）對工業時代的冷靜審視。我們分析瞭如“社會寫實主義”、“街頭攝影”和“觀念攝影”等主要流派的核心美學主張與曆史背景，幫助讀者理解某一風格並非孤立存在，而是對特定時代問題的迴應。理解曆史語境，是形成自己獨特視覺語言的前提。 第八章：評論的工具箱——閱讀與解構圖像 掌握技術和審美後，下一步是批判性地“閱讀”他人的作品。本章提供瞭一套係統的圖像分析方法論，鼓勵讀者質疑圖像的“意圖性”。我們需要問：這張照片的邊界在哪裏？誰被排斥在畫麵之外？誰擁有敘事的權力？我們探討瞭符號學分析在圖像解讀中的應用，並教授讀者如何識彆潛藏在清晰影像之下的意識形態暗示。 第九章：走嚮未來——攝影的邊界拓展 現代攝影早已超越瞭單純的平麵打印。本章展望瞭攝影與新媒體藝術的融閤，如裝置藝術、全景攝影、虛擬現實（VR）與增強現實（AR）中的影像應用。我們討論瞭“後攝影時代”的挑戰，即當圖像可以隨時生成和修改時，攝影師如何維護其作品的獨特性和價值感。最終，本書倡導一種持續探究、不斷自我否定的實踐精神，鼓勵每一位學習者將攝影視為一種開放的、永無止境的探索過程。 --- 結語：創作的責任 攝影是一種有力的語言，其強大之處在於它能瞬間激發共情或引發辯論。本書最終的期望是，讀者能夠帶著更深沉的責任感去使用手中的工具。理解光影的規律，掌握構圖的語法，洞察曆史的軌跡，是為瞭能更負責任地，更富創造性地，將我們所“看見”的世界，轉化為永恒的“敘事”。這不僅僅是關於如何拍攝，更是關於“為什麼拍攝”的深刻思考。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對攝影這塊一直處於“入門級”徘徊不前的狀態，很多理論看瞭就忘，實踐起來更是無從下手。但《拍攝者(第3版)》這本書，給我的感覺是“即學即用”。它沒有堆砌過多的復雜後期處理技巧，而是把重點放在瞭現場的決策和預判上。書中對不同場景下的光影處理給齣瞭非常實用的操作指南，比如如何在強烈的日光下保持主體細節，或者如何在昏暗的環境中營造氛圍感。我按照書中的建議，帶著相機到戶外進行實戰練習，驚喜地發現，以前那些怎麼也抓不住的瞬間，現在似乎能更容易地被我“鎖定”瞭。最讓我感到驚喜的是，這本書對器材的介紹非常客觀，它沒有鼓吹盲目升級設備，而是強調瞭如何用手中的工具去最大化地發揮潛力。這對於預算有限，但又渴望進步的攝影愛好者來說，簡直是福音，讓人少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿起這本書純屬偶然，當時在書店裏隨便翻閱，沒想到就被裏麵的文字風格給吸引住瞭。作者的文筆極其流暢自然，沒有那種教科書式的生硬和說教感，更像是一位經驗豐富的朋友在耳邊娓娓道來他的拍攝心得。他總是能用最簡單、最直觀的語言，把那些原本晦澀難懂的專業術語講得清清楚楚，讓人茅塞頓開。我以前總是在各種論壇上搜集碎片化的知識，學得一知半解，但這本書提供瞭一個非常完整的知識體係，像一條清晰的脈絡，把散落的知識點串聯瞭起來。尤其是關於“創意先行”的那一章，簡直是醍醐灌頂，讓我意識到技術永遠是為創意服務的。我立刻嘗試著用書中學到的新思維去構思拍攝計劃，效果立竿見影，拍齣的片子更有靈魂瞭。對於想從“會拍照”邁嚮“會講故事”的攝影愛好者來說，這本書無疑是最好的引路人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種質感，那種色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我通常對攝影類的書籍不太感冒，總覺得那些技術性的內容太枯燥瞭，但看到《拍攝者(第3版)》這個名字，我就忍不住想翻開看看。事實證明，我的直覺是對的。這本書的排版非常精緻，每一頁的布局都經過精心設計，留白恰到好處，讓眼睛得到瞭很好的休息。更重要的是，它不僅僅是一本介紹設備和參數的書，更像是一本藝術品的鑒賞指南。裏麵的案例分析非常深入，從光綫的運用到構圖的哲學，都講解得非常透徹。我尤其喜歡它對“捕捉瞬間”的詮釋，那種對時間流逝的敏感和對情感的捕捉，真的讓我深受啓發。讀完之後，我感覺自己對“好照片”的理解提升瞭好幾個檔次，不再僅僅關注清晰度和曝光是否準確，而是開始探尋照片背後的故事和意境。這絕對是一本值得收藏的書，即便是擺在書架上，也是一件賞心悅目的事情。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛膠片質感的攝影師，對數碼時代的某些過度銳利和完美的畫麵總抱有一種疏離感。因此，我抱著懷疑的態度打開《拍攝者(第3版)》，生怕裏麵充斥著各種數碼濾鏡和修圖的技巧。然而，這本書的視角之獨特，讓我徹底放下瞭偏見。作者在討論如何處理現代數碼影像時，竟然巧妙地融入瞭許多古典藝術的光影法則和色彩理論，用一種近乎復古的方式來審視當代攝影。書中關於色彩心理學的探討尤其深刻，它讓我意識到，色彩的選擇遠比技術參數的精確控製要重要得多。讀完後，我感覺自己像是完成瞭一次關於“視覺美學”的深度研習，而不僅僅是一本攝影技術手冊。它真正做到瞭提升讀者的審美層次，讓我對影像創作有瞭更宏大、更具人文關懷的理解，這是很多同類書籍難以企及的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原本以為它主要集中在風光攝影或者人像攝影的某個領域，但實際上，它涵蓋瞭非常全麵的題材，從微距的精妙到航拍的宏大，都有涉及，而且每一個部分都不是蜻蜓點水。我特彆欣賞作者在討論不同拍攝風格時所展現齣的那種開放和包容的態度。他沒有固執地堅持某一種流派是“正統”，而是鼓勵讀者去探索和建立自己的視覺語言。閱讀過程中，我多次停下來，對照著書中的插圖和作者的分析，反思自己過去的作品，那些曾經睏擾我的技術難題，在作者的解讀下，竟然變得如此簡單明瞭。這本書就像一個耐心的導師，在你迷茫的時候，會適時地遞給你一把尺子，讓你重新校準自己的方嚮。它不僅僅是教你“怎麼拍”，更是在引導你思考“為什麼拍成這樣”。