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賀西林等編著 著

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術史
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• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 藝術入門

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515341682

商品編碼：10551683194

齣版時間：2016-08-01

作  者:賀西林 等 編著 定  價:49.9 齣 版 社:中國青年齣版社 齣版日期:2016年08月01日 頁  數:255 裝  幀:平裝 ISBN:9787515341682 ●上篇：中國美術簡史
● 史前先秦美術
● 彩陶
●第二節青銅器
●第三節 帛畫及其他
●第二章 秦漢美術
● 陵墓雕塑
●第二節 墓葬繪畫
●第三節 書法、工藝、城市與建築
●第三章 三國兩晉南北朝美術
● 傳世畫作與史論著述
●第二節 墓葬繪畫
●第三節 陵墓雕塑
●第四節 石窟、寺院美術
●第五節 書法、工藝、城市與建築
●第四章 隋唐五代美術
● 畫傢、傳世畫作、史論著述
●第二節 墓葬繪畫
●第三節 陵墓雕塑
●第四節 石窟、寺院美術
●部分目錄

內容簡介

由賀西林、趙力、張敢、邵亦楊編著的《中外美術簡史(中國高等院校十三五基礎藝術理論規劃教材)》是一本係統而的藝術基礎理論教材。其章節設置簡明清晰，知識點直觀易懂，敘述深入淺齣，配圖豐富而有代錶性，充分展示瞭中、外美術史的發展曆程、風格流變、代錶藝術傢和作品等。
本書為中央美術學院、清華大學美術學院的中、外美術史領域教授颱力編著，他們分彆是賀西林、趙力、張敢、邵亦楊。他們不但是目前美術史研究領域的帶頭人，也是教學領域的中堅力量。
賀西林 等 編著 賀西林，現為中央美術學院人文學院文化遺産學係教授，中國考古學會會員、中國秦漢史研究會會員。曾被評為北京市很好教師、北京市高等學校很好青年骨乾教師，並入選教育部“新世紀很好人纔支持計劃”。 

好的，為您構思一本與《中外美術簡史》主題不同、內容詳實的圖書簡介。 --- 圖書名稱：《失落的文明之光：探尋古埃及象形文字的密碼與世界觀》 圖書簡介 這部鴻篇巨製並非聚焦於藝術史的宏大敘事，而是潛入人類文明早期最神秘、最令人著迷的符號係統——古埃及象形文字（Hieroglyphs）的深邃河流之中。本書旨在為讀者揭開這一古老書寫體係的結構、演變及其背後所承載的古埃及人獨特的世界觀、宗教信仰和宇宙認知。 引言：河流的低語與永恒的銘刻 尼羅河孕育瞭人類曆史上最持久的文明之一。在法老的統治下，一個建立在神權與永生信仰之上的社會，發展齣瞭一套精妙絕倫的文字係統。這些被鎸刻在莎草紙、神廟牆壁和墓穴石棺上的符號，不僅僅是記錄曆史的工具，更是連接現世與來世、凡人與神祇的媒介。然而，隨著古埃及文明的衰落，這套“神聖的文字”沉默瞭近兩韆年，直到羅塞塔石碑的發現，纔為現代學者打開瞭一扇通往失落之光的大門。 第一部分：文字的誕生與結構——從圖像到音節的演變 本書首先係統梳理瞭象形文字的起源。我們探討瞭它如何從早期的圖畫記事，逐步演化為一個復雜的混閤係統。不同於簡單的字母文字，象形文字的魅力在於其多維性： 錶意符號（Ideograms）： 直接描繪事物的形狀，如“太陽”的圓盤符號。 錶音符號（Phonograms）： 演化為代錶特定輔音或輔音組閤的發音，這是理解其復雜性的關鍵。我們詳細解析瞭單輔音、雙輔音和三輔音的符號群，並辨析瞭它們在不同曆史階段的發音變遷。 限定符號（Determinatives）： 那些不發音，卻用於指示詞義範疇的關鍵符號。正是這些限定符號，幫助我們區分那些發音相同但意義迥異的詞匯，揭示瞭古埃及人對語義的精細劃分。 我們還將深入比較“祭祀體”（Hieroglyphic）、“僧侶體”（Hieratic）和“世俗體”（Demotic）這三種主要書寫形式的差異、應用場景及其在書寫效率上的權衡取捨。 第二部分：語言的內在邏輯——語法、詞匯與文學範式 解讀象形文字不僅是破譯符號，更是重建一種已經消亡的語言體係。本書將詳細分析古埃及語的語法結構，著重講解其獨特的動詞時態、名詞的性彆和數量變化，以及介詞和代詞的使用規則。 我們挑選瞭大量具有代錶性的文本進行深入剖析，包括： 1. 《亡靈書》（The Book of the Dead）： 不僅是宗教文本，更是理解古埃及人對“審判”、“靈魂齣竅”和“來世導航”概念的百科全書。我們將聚焦於其中咒語的精確翻譯和象徵意義。 2. 行政與法律文書： 通過對晚期文書的解讀，展現日常行政、稅務記錄和司法裁決如何通過這套文字係統進行精確管理，揭示瞭官僚體係的運作機製。 3. 個人傳記與贊美詩： 探究個體在麵對永恒時所展現的自我認知，以及對神祇錶達的復雜情感模式。 第三部分：符號背後的宇宙觀——宗教、神話與永恒的關聯 象形文字是古埃及宗教哲學的載體。每一個符號往往都內嵌著神話敘事或宇宙圖景。本書的第三部分將超越純粹的語言學分析，深入探討文字與信仰的融閤： 神祇的命名與力量： 探討特定神祇的名字（如拉、奧西裏斯、伊西斯）的詞源學意義，以及書寫神祇名字的儀式性要求，因為在古埃及信仰中，“名字即存在本身”。 空間與時間的概念： 象形文字中的方嚮性（從右嚮左或從左嚮右書寫）與古埃及人對宇宙秩序（Ma'at）的理解如何關聯。書寫方嚮的變化並非隨機，而是對特定文本語境的強調。 來世的構建： 詳細解讀墓葬銘文中關於“卡”（Ka，生命力）和“巴”（Ba，靈魂）的描述，以及如何通過正確的文字組閤來確保死者順利過渡到永恒的生命。 第四部分：密碼的破解與現代遺産 本書的尾聲將迴顧象形文字的“失語期”，聚焦於讓·弗朗索瓦·商博良如何通過對羅塞塔石碑的劃時代性解讀，最終“喚醒”瞭這沉睡韆年的語言。我們還將簡要討論象形文字對後世文明（如希臘字母的早期影響）留下的微妙印記，以及當代埃及學研究如何繼續利用這些古老符號來重塑我們對人類早期文明的認知。 本書特色： 本書配有數百幅高分辨率的象形文字拓片、碑文圖例和詳細的符號索引，輔以清晰的音譯和逐字解析，使非專業讀者也能逐步領略其復雜之美。它不是一本藝術史的入門讀物，而是一扇通往古埃及人思維深處的精密鑰匙，旨在展示文字如何成為構建一個偉大文明精神世界的基石。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理跨越韆年的藝術流派更迭時，展現齣一種近乎音樂般的節奏感。它不像是一本平鋪直敘的曆史書，更像是一部精心編排的交響樂章，有時是巴洛剋的喧囂與激昂，有時是新古典主義的肅穆與沉靜，而到瞭現代藝術部分，則瞬間轉為爵士樂般自由奔放的切分音。我特彆欣賞作者對“轉摺點”的拿捏，那些看似微小的技術革新或哲學思潮的偏移，是如何像蝴蝶扇動翅膀一樣，最終引發瞭藝術範式的巨大轉移。例如，書中對印象派戶外寫生的環境描寫，不僅僅停留在“光影變化”的膚淺層麵，而是聯係到瞭當時巴黎城市規劃的變動、中産階級休閑活動的興起，甚至是對化學顔料工業化的關注。這種係統性的關聯思考，讓人意識到藝術從來不是孤立存在的，它是社會、經濟、科技共同編織的一張巨大的網。讀完後，我不再是單純地欣賞一幅畫作，而是開始思考它誕生的時代背景、技術條件以及背後的權力結構，這種由錶及裏的探究，極大地提升瞭我的審美體驗，讓藝術鑒賞成瞭一種深度文化解讀活動。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事手法簡直令人拍案叫絕，作者似乎擁有一種魔力，能將那些沉睡在曆史長河中的藝術巨匠們喚醒，讓他們仿佛就在眼前對你娓娓道來。尤其是關於文藝復興時期佛羅倫薩的那些章節，文字的肌理感極強，你能清晰地感受到石膏粉塵在空氣中飛揚，畫室裏鬆節油和顔料混閤的氣味，甚至是米開朗基羅在打磨大理石時那份近乎虔誠的專注。作者沒有采用那種刻闆的編年史敘述，而是巧妙地穿插瞭大量藝術傢的私人信件摘錄和當時的社會風俗描寫，使得整個藝術史的脈絡不再是冰冷的知識點堆砌，而是一幅幅鮮活的、充滿人情味的眾生相。特彆是對色彩理論的探討部分，簡直是教科書級彆的深入淺齣，即便是對透視法或暈染技法一竅不通的門外漢，也能在作者的引導下，領悟到那些光影變化背後所蘊含的哲學思辨。這種將藝術史融入生活史、哲學史的筆法，無疑拓寬瞭閱讀的維度，讓人在欣賞美的同時，也對人類文明的演進有瞭更深層次的共鳴。那種對細節的極緻捕捉，以及在宏大敘事中不失人文關懷的平衡感，使得閱讀體驗如同置身於一間精心策展、布光完美的美術館中，每翻一頁都是一次震撼心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

讀完這部關於藝術曆程的書，我最大的感受是那種宏大敘事下對個體經驗的尊重與挖掘。它摒棄瞭那種高高在上、隻談論“裏程碑”作品的學院派腔調，而是將目光投嚮瞭那些默默無聞的工匠、資助藝術的貴族傢庭，甚至是藝術品流轉過程中所經曆的政治風波。這種多視角的切換，讓原本單綫的曆史變得立體而復雜。比如說，書中對北方文藝復興時期版畫技術發展的討論，詳盡到令人驚嘆，它不僅分析瞭阿爾布雷希特·丟勒的作品，更深入探究瞭活字印刷術如何間接加速瞭圖像的民主化進程，讓藝術不再是宮廷和教堂的專屬。這種對技術與藝術互動關係的敏銳洞察，是很多同類著作所缺乏的。此外，作者在講述不同地域風格的交融與碰撞時，所使用的語言極為剋製和精準，沒有誇張的溢美之詞，而是通過嚴謹的圖像分析和史料佐證，構建起一個邏輯自洽的論證體係。這使得全書的學術厚度毋庸置疑，但得益於清晰的結構和富有韻律感的段落過渡，即便是涉及復雜的圖像學分析，讀者也不會感到晦澀難懂，反而會有一種跟隨智者探秘的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

這本書最迷人之處，或許在於它成功地將藝術史“人性化”瞭。它沒有將那些藝術傢描繪成高高在上的神祇，而是展現瞭他們在創作過程中所經曆的掙紮、自我懷疑、對贊助人的奉承，甚至是同行間的嫉妒與競爭。這種對人性弱點的坦誠書寫，使得閱讀過程充滿瞭代入感。比如，講述某個藝術傢如何因為一次失敗的展覽而幾乎放棄創作，但最終又被新的靈感所拯救，這些情節的描繪，比任何理論分析都更能觸動人心。作者敘事語氣的跳躍性非常強，時而嚴謹如法庭陳述，時而又帶著一種老友間的戲謔與洞察。這種非綫性的、充滿人情味的敘事張力，有效地消解瞭藝術史學習可能帶來的枯燥感。它讓你意識到，偉大的藝術品往往誕生於極其平凡甚至混亂的人類情感之中，這無疑極大地降低瞭藝術的“門檻”，鼓勵每一個普通讀者去相信，審美和創造力並非少數人的特權，而是人類本能的閃光。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在視覺呈現上的極高水準，雖然我是在電子版上閱讀的，但那種對原作精神的捕捉力依然穿透屏幕。作者對不同時期作品的選材，可以說是“點睛”之筆，它們不僅僅是曆史進程中的代錶作，更是對某一特定思潮最凝練的錶達。尤其讓我震撼的是對東方藝術脈絡的梳理部分，它沒有簡單地將其視為西方藝術的附屬或對立麵，而是以平等的姿態，深入探討瞭書法、水墨乃至陶瓷藝術在各自文明體係中是如何構建其獨特的美學標準和精神世界。書中對“留白”概念的闡釋，簡直是化繁為簡的典範，它用寥寥數語，就讓西方讀者領略到瞭東方哲學中“虛實相生”的微妙意境。這種跨文化比較的視野，使得全書的格局一下子打開瞭，不再局限於某一個地理版圖，而是真正意義上做到瞭對人類創造力普適性的探討。閱讀的過程，就是不斷被引導著跳齣既有框架，以一種更包容、更開放的心態去重新認識“美”的無限可能。