中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邱振中 著

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 書法練習
• 技法
• 臨摹
• 入門
• 訓練
• 藝術
• 文化
• 字體

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300065595

版次：1

商品編碼：10557853

包裝：平裝

叢書名： 朗朗書房

開本：16開

齣版時間：2010-12-01

用紙：膠版紙

頁數：390

字數：458000

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》是一部以167個練習組成的書法技法教材。這167個練習包括瞭傳統書法和現代書法創作的全部基本技法，其中包含一些從未被討論過的內容。它由此而成為解說中國書法技法全麵的一部著作。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》在對曆代作品進行深入、細緻的形態分析的基礎上，建立瞭一種循序漸進、解說詳明、便於檢核的書法訓練體係，運用於國內外的書法教學，成效卓著。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》不僅是一部教材，還是一部讀物。曰文版譯者前田秀雄博士稱此書為“一部改變人們眼睛的書”。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》的學術價值在於，它同時是一部“以特殊方式編排”的“書法形態學”。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》有韓文版和颱灣繁體字版行世，日文版正在編輯中。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》得到來自海內外的廣泛贊譽，被稱為書法領域“劃時代”的著作。

作者簡介

　　邱振中，中央美術學院教授、博士生導師、書法與繪畫比較研究中心主任。潘天壽研究會副會長、中國美術館書法藝術委員會委員。1947年生於南昌，1981年浙江美術學院（中國美術學院）書法研究生畢業。1995-1997年任日本文部省外國人教師、日本國立奈良教育大學客員教授。緻力於書法理論與藝術創作。著有《書法的形態與闡釋》、《當代的西緒福斯——邱振中的書法、繪畫與詩歌》等。於北京、日內瓦、奈良、洛杉磯等地舉辦個人作品展覽，書法與繪畫作品參加國內外多種重要展覽。

目錄

前言
導言
使用說明
第一部分 筆法
一、執筆
二、空中運筆
三、中鋒橫、竪綫
四、藏鋒－Ⅰ
五、藏鋒－Ⅱ
六、手腕的靈活運動
七、中鋒弧綫－Ⅰ
八、中鋒弧綫－Ⅱ
九、落筆方嚮的控製
十、提按
十一、提筆位置的控製
十二、齣鋒
十三、側鋒
十四、摺筆－Ⅰ
十五、摺筆－Ⅱ
十六、擺動－Ⅰ
十七、擺動－Ⅱ
十八、轉筆－Ⅰ
十九、轉筆－Ⅱ
二十、轉筆－Ⅲ
二十一、轉筆－Ⅳ
二十二、連續轉筆－Ⅰ
二十三、連續轉筆－Ⅱ
二十四、連續轉筆－Ⅲ
二十五、轉筆中腕與臂的配閤－Ⅰ
二十六、轉筆中腕與臂的配閤－Ⅱ
二十七、轉筆中腕與臂的配閤－Ⅲ
二十八、不完全摺筆
二十九、轉筆與摺筆的交替使用
三十、筆鋒進齣點畫的位置和方嚮
三十一、點畫內筆鋒運動軌跡
三十二、點畫的立體感
三十三、點畫間筆鋒運動軌跡
三十四、力量的控製
三十五、綫條的質感
三十六、節奏－Ⅰ
三十七、節奏－Ⅱ
三十八、節奏－Ⅲ
三十九、節奏－Ⅳ
四十、筆法分析－Ⅰ
四十一、筆法分析－Ⅱ
四十二、筆法分析－Ⅲ
四十三、筆法分析－Ⅳ
四十四、筆法分析－Ⅴ
四十五、筆法分析－Ⅵ
四十六、臨寫拓本的不同筆法

第二部分 字結構
一、等距綫條
二、綫條距離與位置的漸變
三、綫條形狀的漸變
四、平行綫段對字結構的影響
五、平行漸變綫段對字結構的影響
六、麯綫形狀的控製－Ⅰ
七、麯綫形狀的控製－Ⅱ
八、簡單綫結構的情調
九、單元圖形的情調
十、單元圖形的歸納
十一、單元圖形的臨寫－Ⅰ
十二、單元圖形的臨寫－Ⅱ
十三、單元空間的臨畫－Ⅰ
十四、單元空間的臨畫－Ⅱ
十五、單元空間的臨畫－Ⅲ
十六、單元空間的臨畫－Ⅳ
十七、單元空間麵積的控製
十八、字結構中的單元空間－Ⅰ
十九、字結構中的單元空間－Ⅱ
二十、字結構中的單元空間－Ⅲ
二十一、單字內部空間與外部空間
二十二、單字外接多邊形－Ⅰ
二十三、單字外接多邊形－Ⅱ
二十四、大尺度筆畫
二十五、不完整字結構
二十六、書寫過程中對字結構的感受
二十七、預想字形
二十八、字結構的重心
二十九、狂草結構的臨寫

第三部分 章法
一、單字軸綫
二、行軸綫與軸綫圖
三、單字的連接－Ⅰ
四、單字的連接－Ⅱ
五、單字的連接－Ⅲ
六、單字的連接－Ⅳ
七、單字的連接－Ⅴ
八、單字的連接－Ⅵ
九、單字的連接－Ⅷ
十、單字的連接－Ⅷ
十一、單字的連接－Ⅸ
十二、單字的奇異連接－Ⅰ
十三、單字的奇異連接－Ⅱ
十四、單字的奇異連接－Ⅲ
十五、單字軸綫位置的控製
十六、字結構的隨機處理
十七、字結構距離的控製
十八、行側廓的控製－Ⅰ
十九、行側廓的控製－Ⅱ
二十、行側廓的控製－Ⅲ
二十一、行距的控製－Ⅰ
二十二、行距的控製－Ⅱ
二十三、垂嚮行軸綫
……
第四部分 動力形式
第五部分 漢字構成
第六部分 綜閤練習
附圖
練習答案
後記

精彩書摘

　　用筆節奏指速度、力度以及控製筆毫變化的種種操作在時間的推移中有規律的變化.音樂中的節奏能精確地加以控製，亦便於觀察，書法作品中的節奏給人以強烈印象，但不像音樂那麼嚴謹，同一作品在不同觀眾心中也會引起不同的知覺。
　　影響作品節奏的因素主要是：1.操作的復雜程度，例如采用環轉藏鋒的點畫比垂直落筆藏鋒的點畫操作更復雜，書寫時在點畫端部滯留的時間要略長一些，於是便影響到整個點畫書寫的節奏，2.筆毫彈性的差彆對書寫速度有重要影響，特彆是在端點與轉摺處，如用硬毫筆處理摺筆時，幾乎不需要放慢速度，而軟毫筆此時則需要細心控製筆毫的聚散，並加大腕部動作的幅度，這不能不對節奏産生影響，3.書寫習慣，任何熟練的書寫者都有自己書寫的動力形式，節奏是動力形式在形式（字跡）層麵的反映，是構成作品風格的主要內容，4.書寫時的情緒，一般說來，書寫時的心理狀況多少會影響到書寫的速度，例如焦躁、激昂時寫得就要快一些，但平時形成的速度變化關係卻大體上能保持下來。
　　對於一位學習者來說，首先需要掌握的是各種基本筆法與速度的配閤。
　　……

前言/序言

筆墨丹青：中國傳統繪畫的意境與技法探微 內容提要 本書以深入淺齣的方式，全麵係統地梳理瞭中國傳統繪畫的曆史脈絡、核心美學思想以及豐富的錶現技法。全書共分六個主要部分，旨在為讀者構建一個清晰、立體的中國畫認知框架，並提供切實可行的實踐指導。我們不僅探討瞭山水、花鳥、人物三大畫科的演變曆程，更著重分析瞭“氣韻生動”的審美核心，以及筆墨在“寫”與“描”之間的獨特張力。本書適閤初學者入門，亦可供有一定基礎的愛好者進行技法深化與理論提升。 --- 第一部分：溯源與定調——中國畫的哲學基石 (約 300 字) 中國繪畫並非單純的圖像記錄，而是承載著深厚的東方哲學與文化精神的藝術形式。本部分首先追溯瞭中國畫自新石器時代陶器紋飾到魏晉風度的早期發展。重點闡述瞭“天人閤一”的宇宙觀如何滲透於繪畫創作之中，使畫傢不僅是“視”萬物，更是“悟”萬物。 我們深入剖析瞭“六法論”中的核心精神——“氣韻生動”的內涵。它並非僵硬的評判標準，而是指作品所傳達齣的生命力與精神境界。隨後，將中國畫的審美範疇置於儒釋道的思想背景下進行解讀，闡明“意在筆先”如何指導創作過程，以及“計白當黑”、“虛實相生”等構圖原則的哲學基礎。通過對早期捲軸畫、壁畫的案例分析，建立起讀者對中國畫本質的初步認知：它是一種以綫條為骨、以意境為魂的藝術語言。 第二部分：綫條的交響——中國畫的核心語言 (約 350 字) 在中國畫體係中，綫條（“骨法用筆”）被譽為藝術的生命綫。本章摒棄瞭將綫條等同於“輪廓勾勒”的傳統觀念，將其提升至獨立審美的高度。我們細緻區分瞭“十八描”等經典描法，如鐵綫描、蘭葉描、曹衣水波紋描等，分析瞭它們各自的力度、速度與情感錶達差異。 理論部分著重探討瞭毛筆在行使功能時的動態變化。我們詳細解析瞭“中鋒”、“側鋒”、“偏鋒”的運用時機與效果差異。例如，中鋒的圓潤渾厚如何錶現山石的堅實，側鋒的乾枯飛白又如何營造樹木的蒼勁。此外，本書還引入瞭“筆墨分離論”與“筆墨閤一論”的探討，強調墨分五色在烘染層次中所起到的重要作用。通過對曆代書法與繪畫用筆的橫嚮對比，讀者將理解何謂“書畫同源”，以及如何通過對筆觸的精確控製，實現對物象的“形似”與對精神的“神似”的統一。 第三部分：山水意境——咫尺韆裏之境 (約 400 字) 山水畫是中國畫中最具代錶性的畫科，體現瞭中國人對自然與隱逸的終極嚮往。本部分從技法層麵，係統拆解瞭山水畫的構成要素及其處理方式。 首先，對“皴法”進行瞭詳盡的分類與示範。從披麻皴的柔和舒展，到斧劈皴的剛勁有力，再到荷葉皴、解索皴的地域性與風格差異，逐一進行技法分解。其次，深入講解瞭“點苔”的精妙。點苔不僅是豐富畫麵細節的手段，更是營造空間濕度、光照和季節感的關鍵環節。 在構圖上，本書強調瞭中國山水畫特有的“三遠法”——高遠、深遠、平遠。通過對具體範例的分析，指導讀者如何打破透視限製，在二維平麵上營造齣多層次的景深和視野的延伸感。最後，探討瞭界畫與文人山水的區彆與融閤，展示瞭不同時代畫傢如何通過對山石、流水、雲霧的描繪，錶達“胸中丘壑”，使山水畫成為承載個體生命體驗的載體。 第四部分：花鳥寓言——生命形態的捕捉 (約 250 字) 花鳥畫是中國畫中貼近生活、情感錶達最為細膩的畫科。本部分聚焦於如何捕捉動植物的“瞬間生命力”。 技法上，我們區分瞭“工筆”與“寫意”兩大流派。工筆重彩的暈染與勾勒，要求極高的精準度與色彩把握能力；而寫意花鳥，則更重神韻與筆墨的自由發揮。本書詳細介紹瞭寫意花鳥中對“寫”法的運用，如雙勾填彩法、沒骨法的特點。 尤其關注對禽鳥動態和昆蟲細節的刻畫，強調觀察的重要性。通過對梅、蘭、竹、菊“四君子”的深入解析，讀者將學習到如何通過特定的花卉形態，寄托高潔、堅韌等傳統美德。同時，也涵蓋瞭工筆草蟲的縴毫畢現，展現瞭中國畫在細微之處的極緻追求。 第五部分：人物造型——神態的捕捉與曆史敘事 (約 150 字) 人物畫是研究社會風貌和曆史故事的重要載體。本部分側重於“傳神寫照”的藝術實踐。 重點講解瞭人物造型中的比例規律，特彆是不同朝代對人物體態的審美差異。技法上，細緻分析瞭如曹衣水波紋描、鐵綫描等在刻畫衣紋時的錶現力，以及“五官點睛法”在捕捉人物神態上的關鍵作用。本書引導讀者關注人物的內在情感，而非僅僅停留在外在的形體描繪上。 第六部分：文人精神與當代對話 (約 100 字) 在收官部分，本書將視角從技法轉嚮更廣闊的藝術生態。探討瞭“文人畫”的自覺性，強調藝術創作應源於內心的修養與學識積纍。最後，以開放的姿態展望中國畫的當代發展趨勢，鼓勵學習者在繼承傳統筆墨精髓的基礎上，探索新的錶現語言，實現傳統藝術在現代語境中的新生與對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性強到令人發指，簡直是為“手殘黨”量身定做的“武功秘籍”。我之前買過好幾本號稱“零基礎入門”的書，結果要麼是圖太多字太少，讓人抓不住重點；要麼就是理論堆砌，完全不知道從何下手。但這一本完全不同，它把復雜的書法練習流程，分解成瞭一個個極其微小、可操作的單元。最讓我受益匪淺的是它對“結構”的講解。很多時候，字寫不好不是因為筆畫不行，而是結構鬆散，像一盤散沙。這本書針對這個問題，用瞭整整三個章節來講解如何通過重心、比例、疏密等要素來構建一個穩定的字形。它提供的那些“結構綫索圖”簡直是神來之筆，清晰地標注齣每個部件的相對位置和大小關係，讓我第一次真正理解瞭“間架結構”的奧秘。我按照書中的建議，先用鉛筆在米字格上進行輔助練習，再過渡到毛筆，效果立竿見影。我發現自己寫齣來的字不再是東倒西歪的，而是有瞭內在的骨架和氣場。對於我這種需要量化、步驟化學習的現代人來說，這種精確到位的指導，比那些空泛的“悟道”式教學有效得多。它讓枯燥的重復練習變得有目標、有反饋，極大地提升瞭我的學習積極性。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一次中國美學思維的深度洗禮，而非僅僅是學習一種書寫技巧。它最引人入勝之處在於，它將書法置於中國文化的大背景下進行闡釋，讓我看到瞭筆墨背後所蘊含的哲學思想和人格魅力。書中對於“中和之美”的探討，尤其讓我印象深刻。作者沒有停留在技法層麵，而是去追溯古人如何在運筆過程中體現對天地萬物的理解和敬畏。例如，在描述行書的連帶時，它不像其他書那樣簡單地說“要快”，而是闡釋瞭“氣”如何貫穿始終，如同行雲流水，體現的是一種生命力的流動感。這種對意境的營造，是這本書超越一般教程的關鍵所在。它鼓勵我們用心去感受，去體會墨色在紙上洇開的那一瞬間所産生的偶然性和必然性。這種由內而外的修煉過程，極大地提升瞭我的審美層次。我現在看古帖，不再隻是模仿字形，而是開始探究書傢當時的“心境”與“筆情”。這本書更像是一本關於“如何成為一個有品位的書寫者”的進階讀物，它要求我們沉靜、內斂，將技法內化為一種自然流露的習慣。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是書法學習者的寶藏，從拿到手的那一刻起，我就被它內容的深度和廣度所震撼。它不僅僅是一本教你“怎麼寫”的書，更是深入剖析瞭“為什麼這樣寫”的哲學指南。作者在講解基本筆畫時，那種層層遞進的分析，讓我這個初學者仿佛茅塞頓開。比如，在講解“橫”的起筆時，書中詳細拆解瞭藏鋒和露鋒的不同力度和角度，並配有極其精妙的圖解，讓我一下子就明白瞭過去那些模棱兩可的概念。更讓我驚喜的是，它並沒有局限於楷書的死闆教條，而是巧妙地將篆、隸、行、草的精髓融入到對基礎技法的訓練中。每一種技法都有其獨特的曆史背景和審美取嚮，書中對這些背景的闡述非常到位，使得學習過程充滿瞭探索的樂趣。我尤其喜歡它對於“氣韻”的解讀，作者用非常具象化的語言描述瞭筆墨在紙上運行時的提、按、頓、挫，這種對動態美的捕捉，讓我對傳統書法的理解上升到瞭一個新的層次。它就像一位經驗豐富、耐心細緻的老師，手把手地帶著我，從最基礎的筆觸開始，構建起堅實的書法根基。這本書的排版設計也十分考究，留白得當，墨色清晰，讓人在閱讀和練習時都能保持心境的平和與專注。對於任何想係統、深入學習中國書法的人來說，這本書絕對是案頭必備的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的教材編排邏輯嚴密得令人贊嘆，它完美平衡瞭“廣度”與“深度”。如果說很多教材是按照朝代順序羅列字帖，這本書則采取瞭完全不同的路徑——功能性與難度遞進。它從最基礎的“點畫的立體感”開始，逐步過渡到“偏旁的組閤規律”，最後纔進入到“通篇的氣勢貫通”。這種設計確保瞭學習者不會被早期的復雜結構嚇倒，而是能在每一步都獲得成就感。書中對“墨法”的論述更是獨樹一幟，它深入分析瞭宿墨、濃墨、淡墨、飛白在不同書體和篇幅中的應用效果，這在很多強調“用筆”的書籍中往往被一帶而過。通過書中的示範，我學會瞭如何通過控製水分來創造齣豐富的層次感，讓我的作品瞬間生動起來。此外，書中還特彆設置瞭“常見錯誤與矯正”的章節，列舉瞭數十種學習者容易犯的錯誤，並配有清晰的對比圖，這種靶嚮性的糾錯機製，極大地節省瞭我的試錯成本。它不是一本靜止的教材，而是一個互動的學習係統，時刻在預判並解決學習者可能遇到的每一個難題。

評分☆☆☆☆☆

作為一位在職人士，我的時間非常寶貴，所以我對書籍的效率要求極高。這本書最讓我欣賞的一點，就是它在傳授技法的同時，融入瞭對“效率書寫”的思考。它並沒有鼓吹“一筆一畫的慢工細活”，而是教導我們如何在保持法度的前提下，實現流暢的書寫。特彆是它對草書和行書的講解部分，著重強調瞭“連帶”的技巧與斷開的策略，這對於日常練習和實用性書寫具有極大的指導意義。作者將古人的“意在筆先”與現代的“時間管理”巧妙結閤，使人理解到，真正的書法是思維的快速轉化，而非手指的機械運動。我發現，在學習瞭書中關於“提筆不離紙”的連帶技法後，我寫日常筆記的速度和美觀度都有瞭顯著提升。而且，書中對不同書體的“適應性”分析也非常到位，它會告訴你，在什麼場閤下應該傾嚮於哪種書體的結構和節奏，而不是一味地要求你平均用力。這讓這本書不僅停留在“習字”層麵，更上升到瞭“應用美學”的高度，讓書法真正融入瞭我的生活，而非僅僅是周末的消遣。

評分☆☆☆☆☆

經常網購，總有大量的包裹收，感覺寫評語花掉瞭我大量的時間和精力！所以在一段時間裏，我總是不去評價或者隨便寫寫！但是，我又總是覺得好像有點對不住那些辛苦工作的賣傢客服、倉管、老闆。於是我寫下瞭一小段話，給我覺得能拿到我五星好評的賣傢的寶貝評價裏麵以示感謝和尊敬！首先，寶貝是性價比很高的，我每次都會先試用再評價的，雖然寶貝不一定是最好的，但在同等的價位裏麵絕對是錶現最棒的。京東的配送絕對是一流的，送貨速度快，配送員服務態度好，每樣東西都是送貨上門。希望京東能再接再厲，做得更大更強，提供更多更好的東西給大傢。為京東的商品和服務點贊。

評分☆☆☆☆☆

感覺紙張不怎麼好，內容應該蠻不錯的。

評分☆☆☆☆☆

非常好，速度快，服務好，推薦

評分☆☆☆☆☆

好大一本，看起來很刺激的樣子

評分☆☆☆☆☆

品相良好，價格實惠，內容翔實，發貨迅速，好評！

評分☆☆☆☆☆

德爾的3334-小學生33歲兒童於899女夫人唐一菲齣現而退噢噢

評分☆☆☆☆☆

以後有時間要勤學多練呀！這樣一本好書，不學習就浪費瞭。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，沒事的時候寫寫畫畫，挺好

評分☆☆☆☆☆

配送速度快，內容不錯，正在學習中…