中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱振中 著

图书标签:

• 书法
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• 书法练习
• 技法
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出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300065595

版次：1

商品编码：10557853

包装：平装

丛书名： 朗朗书房

开本：16开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：390

字数：458000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》是一部以167个练习组成的书法技法教材。这167个练习包括了传统书法和现代书法创作的全部基本技法，其中包含一些从未被讨论过的内容。它由此而成为解说中国书法技法全面的一部著作。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》在对历代作品进行深入、细致的形态分析的基础上，建立了一种循序渐进、解说详明、便于检核的书法训练体系，运用于国内外的书法教学，成效卓著。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》不仅是一部教材，还是一部读物。曰文版译者前田秀雄博士称此书为“一部改变人们眼睛的书”。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》的学术价值在于，它同时是一部“以特殊方式编排”的“书法形态学”。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》有韩文版和台湾繁体字版行世，日文版正在编辑中。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》得到来自海内外的广泛赞誉，被称为书法领域“划时代”的著作。

作者简介

　　邱振中，中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任。潘天寿研究会副会长、中国美术馆书法艺术委员会委员。1947年生于南昌，1981年浙江美术学院（中国美术学院）书法研究生毕业。1995-1997年任日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客员教授。致力于书法理论与艺术创作。著有《书法的形态与阐释》、《当代的西绪福斯——邱振中的书法、绘画与诗歌》等。于北京、日内瓦、奈良、洛杉矶等地举办个人作品展览，书法与绘画作品参加国内外多种重要展览。

目录

前言
导言
使用说明
第一部分 笔法
一、执笔
二、空中运笔
三、中锋横、竖线
四、藏锋－Ⅰ
五、藏锋－Ⅱ
六、手腕的灵活运动
七、中锋弧线－Ⅰ
八、中锋弧线－Ⅱ
九、落笔方向的控制
十、提按
十一、提笔位置的控制
十二、出锋
十三、侧锋
十四、折笔－Ⅰ
十五、折笔－Ⅱ
十六、摆动－Ⅰ
十七、摆动－Ⅱ
十八、转笔－Ⅰ
十九、转笔－Ⅱ
二十、转笔－Ⅲ
二十一、转笔－Ⅳ
二十二、连续转笔－Ⅰ
二十三、连续转笔－Ⅱ
二十四、连续转笔－Ⅲ
二十五、转笔中腕与臂的配合－Ⅰ
二十六、转笔中腕与臂的配合－Ⅱ
二十七、转笔中腕与臂的配合－Ⅲ
二十八、不完全折笔
二十九、转笔与折笔的交替使用
三十、笔锋进出点画的位置和方向
三十一、点画内笔锋运动轨迹
三十二、点画的立体感
三十三、点画间笔锋运动轨迹
三十四、力量的控制
三十五、线条的质感
三十六、节奏－Ⅰ
三十七、节奏－Ⅱ
三十八、节奏－Ⅲ
三十九、节奏－Ⅳ
四十、笔法分析－Ⅰ
四十一、笔法分析－Ⅱ
四十二、笔法分析－Ⅲ
四十三、笔法分析－Ⅳ
四十四、笔法分析－Ⅴ
四十五、笔法分析－Ⅵ
四十六、临写拓本的不同笔法

第二部分 字结构
一、等距线条
二、线条距离与位置的渐变
三、线条形状的渐变
四、平行线段对字结构的影响
五、平行渐变线段对字结构的影响
六、曲线形状的控制－Ⅰ
七、曲线形状的控制－Ⅱ
八、简单线结构的情调
九、单元图形的情调
十、单元图形的归纳
十一、单元图形的临写－Ⅰ
十二、单元图形的临写－Ⅱ
十三、单元空间的临画－Ⅰ
十四、单元空间的临画－Ⅱ
十五、单元空间的临画－Ⅲ
十六、单元空间的临画－Ⅳ
十七、单元空间面积的控制
十八、字结构中的单元空间－Ⅰ
十九、字结构中的单元空间－Ⅱ
二十、字结构中的单元空间－Ⅲ
二十一、单字内部空间与外部空间
二十二、单字外接多边形－Ⅰ
二十三、单字外接多边形－Ⅱ
二十四、大尺度笔画
二十五、不完整字结构
二十六、书写过程中对字结构的感受
二十七、预想字形
二十八、字结构的重心
二十九、狂草结构的临写

第三部分 章法
一、单字轴线
二、行轴线与轴线图
三、单字的连接－Ⅰ
四、单字的连接－Ⅱ
五、单字的连接－Ⅲ
六、单字的连接－Ⅳ
七、单字的连接－Ⅴ
八、单字的连接－Ⅵ
九、单字的连接－Ⅷ
十、单字的连接－Ⅷ
十一、单字的连接－Ⅸ
十二、单字的奇异连接－Ⅰ
十三、单字的奇异连接－Ⅱ
十四、单字的奇异连接－Ⅲ
十五、单字轴线位置的控制
十六、字结构的随机处理
十七、字结构距离的控制
十八、行侧廓的控制－Ⅰ
十九、行侧廓的控制－Ⅱ
二十、行侧廓的控制－Ⅲ
二十一、行距的控制－Ⅰ
二十二、行距的控制－Ⅱ
二十三、垂向行轴线
……
第四部分 动力形式
第五部分 汉字构成
第六部分 综合练习
附图
练习答案
后记

精彩书摘

　　用笔节奏指速度、力度以及控制笔毫变化的种种操作在时间的推移中有规律的变化.音乐中的节奏能精确地加以控制，亦便于观察，书法作品中的节奏给人以强烈印象，但不像音乐那么严谨，同一作品在不同观众心中也会引起不同的知觉。
　　影响作品节奏的因素主要是：1.操作的复杂程度，例如采用环转藏锋的点画比垂直落笔藏锋的点画操作更复杂，书写时在点画端部滞留的时间要略长一些，于是便影响到整个点画书写的节奏，2.笔毫弹性的差别对书写速度有重要影响，特别是在端点与转折处，如用硬毫笔处理折笔时，几乎不需要放慢速度，而软毫笔此时则需要细心控制笔毫的聚散，并加大腕部动作的幅度，这不能不对节奏产生影响，3.书写习惯，任何熟练的书写者都有自己书写的动力形式，节奏是动力形式在形式（字迹）层面的反映，是构成作品风格的主要内容，4.书写时的情绪，一般说来，书写时的心理状况多少会影响到书写的速度，例如焦躁、激昂时写得就要快一些，但平时形成的速度变化关系却大体上能保持下来。
　　对于一位学习者来说，首先需要掌握的是各种基本笔法与速度的配合。
　　……

前言/序言

笔墨丹青：中国传统绘画的意境与技法探微 内容提要 本书以深入浅出的方式，全面系统地梳理了中国传统绘画的历史脉络、核心美学思想以及丰富的表现技法。全书共分六个主要部分，旨在为读者构建一个清晰、立体的中国画认知框架，并提供切实可行的实践指导。我们不仅探讨了山水、花鸟、人物三大画科的演变历程，更着重分析了“气韵生动”的审美核心，以及笔墨在“写”与“描”之间的独特张力。本书适合初学者入门，亦可供有一定基础的爱好者进行技法深化与理论提升。 --- 第一部分：溯源与定调——中国画的哲学基石 (约 300 字) 中国绘画并非单纯的图像记录，而是承载着深厚的东方哲学与文化精神的艺术形式。本部分首先追溯了中国画自新石器时代陶器纹饰到魏晋风度的早期发展。重点阐述了“天人合一”的宇宙观如何渗透于绘画创作之中，使画家不仅是“视”万物，更是“悟”万物。 我们深入剖析了“六法论”中的核心精神——“气韵生动”的内涵。它并非僵硬的评判标准，而是指作品所传达出的生命力与精神境界。随后，将中国画的审美范畴置于儒释道的思想背景下进行解读，阐明“意在笔先”如何指导创作过程，以及“计白当黑”、“虚实相生”等构图原则的哲学基础。通过对早期卷轴画、壁画的案例分析，建立起读者对中国画本质的初步认知：它是一种以线条为骨、以意境为魂的艺术语言。 第二部分：线条的交响——中国画的核心语言 (约 350 字) 在中国画体系中，线条（“骨法用笔”）被誉为艺术的生命线。本章摒弃了将线条等同于“轮廓勾勒”的传统观念，将其提升至独立审美的高度。我们细致区分了“十八描”等经典描法，如铁线描、兰叶描、曹衣水波纹描等，分析了它们各自的力度、速度与情感表达差异。 理论部分着重探讨了毛笔在行使功能时的动态变化。我们详细解析了“中锋”、“侧锋”、“偏锋”的运用时机与效果差异。例如，中锋的圆润浑厚如何表现山石的坚实，侧锋的干枯飞白又如何营造树木的苍劲。此外，本书还引入了“笔墨分离论”与“笔墨合一论”的探讨，强调墨分五色在烘染层次中所起到的重要作用。通过对历代书法与绘画用笔的横向对比，读者将理解何谓“书画同源”，以及如何通过对笔触的精确控制，实现对物象的“形似”与对精神的“神似”的统一。 第三部分：山水意境——咫尺千里之境 (约 400 字) 山水画是中国画中最具代表性的画科，体现了中国人对自然与隐逸的终极向往。本部分从技法层面，系统拆解了山水画的构成要素及其处理方式。 首先，对“皴法”进行了详尽的分类与示范。从披麻皴的柔和舒展，到斧劈皴的刚劲有力，再到荷叶皴、解索皴的地域性与风格差异，逐一进行技法分解。其次，深入讲解了“点苔”的精妙。点苔不仅是丰富画面细节的手段，更是营造空间湿度、光照和季节感的关键环节。 在构图上，本书强调了中国山水画特有的“三远法”——高远、深远、平远。通过对具体范例的分析，指导读者如何打破透视限制，在二维平面上营造出多层次的景深和视野的延伸感。最后，探讨了界画与文人山水的区别与融合，展示了不同时代画家如何通过对山石、流水、云雾的描绘，表达“胸中丘壑”，使山水画成为承载个体生命体验的载体。 第四部分：花鸟寓言——生命形态的捕捉 (约 250 字) 花鸟画是中国画中贴近生活、情感表达最为细腻的画科。本部分聚焦于如何捕捉动植物的“瞬间生命力”。 技法上，我们区分了“工笔”与“写意”两大流派。工笔重彩的晕染与勾勒，要求极高的精准度与色彩把握能力；而写意花鸟，则更重神韵与笔墨的自由发挥。本书详细介绍了写意花鸟中对“写”法的运用，如双勾填彩法、没骨法的特点。 尤其关注对禽鸟动态和昆虫细节的刻画，强调观察的重要性。通过对梅、兰、竹、菊“四君子”的深入解析，读者将学习到如何通过特定的花卉形态，寄托高洁、坚韧等传统美德。同时，也涵盖了工笔草虫的纤毫毕现，展现了中国画在细微之处的极致追求。 第五部分：人物造型——神态的捕捉与历史叙事 (约 150 字) 人物画是研究社会风貌和历史故事的重要载体。本部分侧重于“传神写照”的艺术实践。 重点讲解了人物造型中的比例规律，特别是不同朝代对人物体态的审美差异。技法上，细致分析了如曹衣水波纹描、铁线描等在刻画衣纹时的表现力，以及“五官点睛法”在捕捉人物神态上的关键作用。本书引导读者关注人物的内在情感，而非仅仅停留在外在的形体描绘上。 第六部分：文人精神与当代对话 (约 100 字) 在收官部分，本书将视角从技法转向更广阔的艺术生态。探讨了“文人画”的自觉性，强调艺术创作应源于内心的修养与学识积累。最后，以开放的姿态展望中国画的当代发展趋势，鼓励学习者在继承传统笔墨精髓的基础上，探索新的表现语言，实现传统艺术在现代语境中的新生与对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性强到令人发指，简直是为“手残党”量身定做的“武功秘籍”。我之前买过好几本号称“零基础入门”的书，结果要么是图太多字太少，让人抓不住重点；要么就是理论堆砌，完全不知道从何下手。但这一本完全不同，它把复杂的书法练习流程，分解成了一个个极其微小、可操作的单元。最让我受益匪浅的是它对“结构”的讲解。很多时候，字写不好不是因为笔画不行，而是结构松散，像一盘散沙。这本书针对这个问题，用了整整三个章节来讲解如何通过重心、比例、疏密等要素来构建一个稳定的字形。它提供的那些“结构线索图”简直是神来之笔，清晰地标注出每个部件的相对位置和大小关系，让我第一次真正理解了“间架结构”的奥秘。我按照书中的建议，先用铅笔在米字格上进行辅助练习，再过渡到毛笔，效果立竿见影。我发现自己写出来的字不再是东倒西歪的，而是有了内在的骨架和气场。对于我这种需要量化、步骤化学习的现代人来说，这种精确到位的指导，比那些空泛的“悟道”式教学有效得多。它让枯燥的重复练习变得有目标、有反馈，极大地提升了我的学习积极性。

评分☆☆☆☆☆

作为一位在职人士，我的时间非常宝贵，所以我对书籍的效率要求极高。这本书最让我欣赏的一点，就是它在传授技法的同时，融入了对“效率书写”的思考。它并没有鼓吹“一笔一画的慢工细活”，而是教导我们如何在保持法度的前提下，实现流畅的书写。特别是它对草书和行书的讲解部分，着重强调了“连带”的技巧与断开的策略，这对于日常练习和实用性书写具有极大的指导意义。作者将古人的“意在笔先”与现代的“时间管理”巧妙结合，使人理解到，真正的书法是思维的快速转化，而非手指的机械运动。我发现，在学习了书中关于“提笔不离纸”的连带技法后，我写日常笔记的速度和美观度都有了显著提升。而且，书中对不同书体的“适应性”分析也非常到位，它会告诉你，在什么场合下应该倾向于哪种书体的结构和节奏，而不是一味地要求你平均用力。这让这本书不仅停留在“习字”层面，更上升到了“应用美学”的高度，让书法真正融入了我的生活，而非仅仅是周末的消遣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法学习者的宝藏，从拿到手的那一刻起，我就被它内容的深度和广度所震撼。它不仅仅是一本教你“怎么写”的书，更是深入剖析了“为什么这样写”的哲学指南。作者在讲解基本笔画时，那种层层递进的分析，让我这个初学者仿佛茅塞顿开。比如，在讲解“横”的起笔时，书中详细拆解了藏锋和露锋的不同力度和角度，并配有极其精妙的图解，让我一下子就明白了过去那些模棱两可的概念。更让我惊喜的是，它并没有局限于楷书的死板教条，而是巧妙地将篆、隶、行、草的精髓融入到对基础技法的训练中。每一种技法都有其独特的历史背景和审美取向，书中对这些背景的阐述非常到位，使得学习过程充满了探索的乐趣。我尤其喜欢它对于“气韵”的解读，作者用非常具象化的语言描述了笔墨在纸上运行时的提、按、顿、挫，这种对动态美的捕捉，让我对传统书法的理解上升到了一个新的层次。它就像一位经验丰富、耐心细致的老师，手把手地带着我，从最基础的笔触开始，构建起坚实的书法根基。这本书的排版设计也十分考究，留白得当，墨色清晰，让人在阅读和练习时都能保持心境的平和与专注。对于任何想系统、深入学习中国书法的人来说，这本书绝对是案头必备的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教材编排逻辑严密得令人赞叹，它完美平衡了“广度”与“深度”。如果说很多教材是按照朝代顺序罗列字帖，这本书则采取了完全不同的路径——功能性与难度递进。它从最基础的“点画的立体感”开始，逐步过渡到“偏旁的组合规律”，最后才进入到“通篇的气势贯通”。这种设计确保了学习者不会被早期的复杂结构吓倒，而是能在每一步都获得成就感。书中对“墨法”的论述更是独树一帜，它深入分析了宿墨、浓墨、淡墨、飞白在不同书体和篇幅中的应用效果，这在很多强调“用笔”的书籍中往往被一带而过。通过书中的示范，我学会了如何通过控制水分来创造出丰富的层次感，让我的作品瞬间生动起来。此外，书中还特别设置了“常见错误与矫正”的章节，列举了数十种学习者容易犯的错误，并配有清晰的对比图，这种靶向性的纠错机制，极大地节省了我的试错成本。它不是一本静止的教材，而是一个互动的学习系统，时刻在预判并解决学习者可能遇到的每一个难题。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次中国美学思维的深度洗礼，而非仅仅是学习一种书写技巧。它最引人入胜之处在于，它将书法置于中国文化的大背景下进行阐释，让我看到了笔墨背后所蕴含的哲学思想和人格魅力。书中对于“中和之美”的探讨，尤其让我印象深刻。作者没有停留在技法层面，而是去追溯古人如何在运笔过程中体现对天地万物的理解和敬畏。例如，在描述行书的连带时，它不像其他书那样简单地说“要快”，而是阐释了“气”如何贯穿始终，如同行云流水，体现的是一种生命力的流动感。这种对意境的营造，是这本书超越一般教程的关键所在。它鼓励我们用心去感受，去体会墨色在纸上洇开的那一瞬间所产生的偶然性和必然性。这种由内而外的修炼过程，极大地提升了我的审美层次。我现在看古帖，不再只是模仿字形，而是开始探究书家当时的“心境”与“笔情”。这本书更像是一本关于“如何成为一个有品位的书写者”的进阶读物，它要求我们沉静、内敛，将技法内化为一种自然流露的习惯。

评分☆☆☆☆☆

书的外观完好无疵，像自己挑得一样，满意。就是扉页没有切齐。

评分☆☆☆☆☆

618的活动力度还是很强大的，需要的就购入了。

评分☆☆☆☆☆

本书包装好，印刷质量有保障，物流快，书法技法分析与训练，是初学者的好教材，值得认真品读。

评分☆☆☆☆☆

挺大的一本书，A4纸那么大。讲的内容挺丰富的。

评分☆☆☆☆☆

买了一大堆，跺手啊，希望买来看不是买来放……

评分☆☆☆☆☆

书写的联系古法和自己的实践创新，有参考价值！

评分☆☆☆☆☆

618购买，质量好，正版，京东力度大。

评分☆☆☆☆☆

从别的地方种草的，还不错，挺好挺好。

评分☆☆☆☆☆

东西不错喜欢凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数