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[清] 陳目耕著 著

圖書標籤:

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齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534037245

商品編碼：10572869465

齣版時間：2016-06-01

作  者:(清)陳目耕 著 定  價:25 齣 版 社:浙江人民美術齣版社 齣版日期:2016年06月01日 頁  數:120 裝  幀:平裝 ISBN:9787534037245 ●翁方綱序
●自序
●桂馥序
●查瑩序
●例言
●考篆
●審名
●辨印
●論材
●分式
●製度
●參考
●撮要
●章法
●字法
●筆法
●刀法
●總論
●雜記
●製印色
●部分目錄

內容簡介

《篆刻針度》分考篆、審名、辨印、論材等二十類，從篆刻理論到印章使用，皆有詳細論述：“始自篆體，詳諸譜式，以及器具之用，選石之目，無不該備。”而其語言曉暢易懂，乃陳目耕多年治印甘苦之言，雖略嫌繁瑣卻極便於今日的篆刻研習者。清人周中孚《鄭堂讀書記》雲：“其書專為鎸印而設，故於諸傢篆刻之論，惟有關於實用者則采之，其他浮辭臆說、衍而無當者概置不錄。大抵宗主於文、何、吾、趙正派，而不墮入野狐下乘。”正因為如此，《篆刻針度》問世二百年來一直頗受歡迎，翻刻本極多，可謂是久而不衰的經典之作。本次整理以乾隆五十一年（1786）存幾希齋原刻本為底本，校以《嘯園叢書》本及金石花館藏本。為避免繁瑣不齣校記，擇其優長徑改。同時，為便於研讀，我們隨文插配瞭相關的圖版，希望能對讀者有所幫助。 (清)陳目耕 著 陳目耕，陳恕（1741-1809），字體行，號目耕、吟香，彆署目耕農、妙果山人、十姐妹花齋主人等，浙江海寜人。善篆隸，能治印，工穩典雅，頗負時名，“ 好事者接踵求刻晶玉銅瓷，粲盈幾案 ”。著有《篆刻針度》《篆體經眼》《印人匯考》《存幾希齋印存》等。 傢篆刻之論，惟有關於實用者則采之，其他浮辭臆說、衍而無當者概置不錄。大抵宗主於文、何、吾、趙正派，而不墮入野狐下乘。”正因為如此，該書問世二百年來一直頗受歡迎，翻刻本極多，可謂是久而不衰的經典之作。本次整理以乾隆五十一年（1786）存幾希齋原刻本為底本，校以《嘯園叢書》本及金石花館藏本。為避免繁瑣不齣校記，擇其優長徑改等

好的，這是一本關於中國傳統工藝——木雕的深度探索之作的簡介。 --- 《匠心雕琢：中國傳統木雕藝術的流變與技法》 導言：韆年木語，指尖上的時光 自古以來，木頭便與人類的生活息息相關。它不僅是建築的骨架，是傢具的載體，更是東方藝術精神得以寄托的媒介。本書《匠心雕琢：中國傳統木雕藝術的流變與技法》力圖全麵、深入地梳理和呈現中國木雕藝術跨越韆年的發展脈絡、地域風格的差異性，以及那些代代相傳、近乎失傳的精湛雕刻技藝。這不是一本簡單的圖錄，而是一部融閤瞭曆史考證、美學分析與實操觀察的匠人精神的頌歌。 第一章：溯源——從史前到漢唐的“材”之覺醒 木雕的起源，深埋於原始社會的煙火之中。本章追溯瞭中國木雕藝術的濫觴，從新石器時代的簡單工具痕跡，到商周時期禮器上的紋飾雕刻。我們重點探討瞭漢代漆木器的興盛如何為後世的木雕技術打下瞭堅實的基礎，特彆是早期神話、動物主題的錶達方式，如何體現齣古人對自然力量的敬畏與想象。 唐代，佛教的興盛無疑是木雕發展史上的一個裏程碑。本章詳盡分析瞭佛教造像的演變，從早期的質樸到盛唐時期的圓潤飽滿，展現瞭技術與信仰交織下的藝術升華。我們考察瞭長安、洛陽等地作為雕刻中心的地位，以及不同地域對佛像風格的影響。 第二章：鼎盛與轉型——宋元時期的世俗化與技藝精進 宋代是中國傳統藝術審美趨嚮內斂、精緻的時期。本章聚焦於宋代木雕在世俗生活中的滲透，如建築構件、日用器皿上的裝飾雕刻。雕刻技法開始嚮精細化、寫實化發展，題材也更加貼近日常生活，花鳥蟲魚、山水人物的描摹達到瞭極高的水準。 元代，民族融閤帶來瞭文化上的碰撞與吸收。本書特彆開闢專章討論瞭這一時期木雕在民間信仰和戲麯題材上的創新。雕刻傢們開始嘗試更為復雜的透雕和鏤空技法，為明清時期的繁復風格埋下瞭伏筆。 第三章：集大成——明清木雕的輝煌與地域流派 明清兩代，木雕藝術達到瞭一個前所未有的巔峰。這一時期的作品不僅數量龐大，而且技藝達到瞭爐火純青的地步，成為後世研究的重點。 3.1 技法的集大成：圓雕、浮雕與綫刻的極緻運用 本章詳細剖析瞭明清時期成熟的雕刻技法體係。我們不僅描述瞭“高浮雕”、“深浮雕”的區彆與應用，更深入探討瞭“打坯”、“雕眼”、“拋光”等一係列繁復工序。特彆值得注意的是“多層次透雕”（也稱多層鏤空雕），這種技法通過多層次的退進和穿插，營造齣深遠的立體空間感，常用於大型屏風和傢具的裝飾上。 3.2 風格的辨析：南派與北派的藝術對話 中國木雕的地域性極強，形成瞭風格迥異的流派。本書將重點對比分析當時兩大主流風格： 南派（以福建、廣東為代錶）： 強調精巧繁復，注重細節的雕飾與繁縟的布局，常以“鬼斧神工”形容其細膩程度，尤其在傢具和建築上的“拼裝雕刻”獨樹一幟。 北派（以山西、河北為代錶）： 風格相對粗獷有力，注重氣勢和結構感，題材多以曆史演義、神仙故事為主，綫條剛勁，具有強烈的戲劇張力。 第四章：木材的選擇與“因材施藝”的哲學 木雕的藝術生命力，一半源於匠人的雙手，另一半則來自於對“材”的理解與尊重。本章深入探討瞭中國傳統木雕常用的材料體係，包括黃花梨、紫檀、樟木、杉木等，並分析瞭不同木材的紋理、硬度、油性對雕刻效果的影響。 “因材施藝”並非口號，而是一種哲學。本章通過具體案例分析，展示瞭匠人如何順應木材本身的自然走嚮、疤痕甚至蟲蛀的痕跡，將其巧妙地融入到藝術創作之中，使作品具有天然去雕飾的韻味。 第五章：雕刻的載體——木雕在建築、傢具與造像中的應用 木雕藝術無處不在，本書將其應用領域分為三大塊進行細緻的考察： 1. 建築木雕： 梁枋、鬥拱、窗欞、門樓上的雕刻如何體現宗法製度和地域風俗。我們考察瞭徽派的“三雕”（磚雕、石雕、木雕）藝術，以及蘇式園林中那些精妙絕倫的木質景觀小品。 2. 傢具木雕： 以明式傢具的簡約綫條與清式傢具的繁復裝飾為例，探討木雕在傢具結構和美學價值中的雙重作用。 3. 宗教與民間造像： 專注於民間用於祭祀或陳設的木製神像、戲麯人物雕塑，分析其民間信仰的投射和誇張的藝術手法。 結語：技藝的傳承與當代的對話 在工業化浪潮的衝擊下，傳統木雕技藝正麵臨嚴峻的挑戰。本書的最後一部分，旨在記錄那些依然堅守在工作室中的老一輩匠人，他們的口述曆史和工作場景，是理解這門技藝活態傳承的最佳途徑。同時，我們也探討瞭當代藝術傢如何從傳統中汲取養分，將古典的雕刻語言融入現代設計，使這門古老的藝術在新的時代語境下煥發齣新的生機。 附錄： 中國主要木雕工藝術語錶解 中國木雕藝術重要遺址與博物館名錄 常用木雕工具的圖解與使用說明 --- 讀者群體定位： 曆史愛好者、工藝美術研究者、傢具設計專業學生、傳統手工藝的實踐者與收藏傢。本書以嚴謹的學術態度為基石，同時以富有感染力的文字和豐富的實物圖片，帶領讀者深入領略中國木雕的厚重曆史與非凡魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對“時間感”的捕捉和呈現上，達到瞭一個令人驚嘆的高度。它不僅僅是在介紹一種雕刻技術，更是在探討一種與“慢”和“永恒”相關的哲學態度。在如今這個追求即時反饋的時代，篆刻本身就是一種對抗快餐文化的儀式。作者通過細緻入微的筆觸，描繪瞭從選材到布局，從初稿到最後潤色的每一個環節所需要的耐心和沉靜。例如，書中對不同石材紋理特性的描述，簡直像極瞭品鑒頂級威士忌時的感官描述，需要你調動所有的感官去體會其“脾性”。我特彆喜歡其中一段關於“入刀即定”的論述，強調瞭每一下落刀都承載著不可逆轉的決定性，這不就是在教導我們如何在生活的每一個重要選擇麵前保持清醒和專注嗎？讀完全書，我感覺自己的心境都沉澱瞭下來，看待事物也多瞭一層審視其“持久性”的眼光，這是一種潛移默化的精神洗禮，遠比單純學習技術要來得珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太考究瞭，光是拿到手上，就能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感。封麵上的那枚硃紅印章，綫條遒勁有力，仿佛帶著一股穿透歲月的古樸氣息，讓人立刻聯想到那些在案頭伏案、刻刀遊走的匠人身影。內頁的紙張選用瞭略帶米黃的宣紙質感，觸感溫潤細膩，即便是長時間翻閱，也不會感到刺眼。更彆提那些精美的插圖和拓片瞭，它們的排版布局猶如一幅精心構思的水墨畫捲，疏密有緻，虛實相生。每一頁的留白都恰到好處地烘托齣主體內容的精髓，使得閱讀過程本身就成為一種視覺上的享受。我尤其欣賞作者在細節處理上的匠心，比如一些邊角的紋飾，似乎都是對古代印章邊款的模仿，這種由內而外的整體美學追求，絕對不是隨便糊弄齣來的速成品能夠比擬的。可以說，這本書的物理呈現，已經超越瞭一般書籍的範疇，更像是一件值得珍藏的藝術品，讓人忍不住想要細細摩挲，感受那份對手工技藝的由衷敬意。光是捧著它，就能感受到一股寜靜緻遠的氣場，非常適閤在獨處時，沏上一壺清茶，慢慢品味。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的知識密度高得驚人，但絕非那種讓人望而生畏的“硬核”。它的結構設計堪稱一絕，仿佛是一個多層次的立體迷宮，你可以選擇最感興趣的路徑深入探索。如果你是研究印章史的學者，可以直接跳到那些關於戰國古璽和秦漢私印風格差異的章節，裏麵的考據細節足以讓人津津樂道，引齣新的研究方嚮。如果你隻是一個對美學感興趣的愛好者，那麼那些關於“布局虛實”和“硃白相間”的章迴，用通俗的語言解釋瞭構圖的至高奧秘，簡直是打開瞭新世界的大門。我個人最震撼的是作者在分析某一特定流派時，那種跨學科的融會貫通——他會引用書法理論來佐證印章的綫條美感，甚至會牽扯到園林藝術中的對景布局理念。這種“無界限”的思維方式，讓整本書的內容像一張密實的網，每一個節點都互相支撐，形成一個邏輯嚴密而又充滿生命力的知識體係，絕非一般局限於單一領域的書籍可比。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本晦澀難懂的學術專著，畢竟篆刻這種技藝，總與高深的理論和繁復的刀法聯係在一起。然而，這本書的敘事方式卻齣乎意料地平易近人，它更像是鄰傢老先生在煙雨濛濛的午後，拉著你坐在石凳上，娓娓道來的一段段往事。作者巧妙地避開瞭那種堆砌術語的枯燥，轉而采用瞭大量的曆史小故事和鮮活的人物側寫來串聯起整個技藝的發展脈絡。讀起來，我仿佛能聽到那些刻刀在青石上摩擦發齣的“吱嘎”聲，看到那些刻碑人如何與石頭進行無聲的對話。書中對曆代名傢的風格演變分析得鞭闢入裏，但落腳點總是在“人”——他們的性情如何影響瞭他們的刀法，他們的生活哲學又是如何烙印在作品之上的。這種“以人為本”的敘事角度，極大地拉近瞭讀者與傳統藝術的距離，讓人明白，那些冰冷的石頭背後，蘊藏著的是活生生的情感與智慧。對於初學者而言，它提供瞭絕佳的入門橋梁；而對於有一定基礎的人來說，它也提供瞭更深層次的哲學思辨空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感動的地方，在於它成功地喚醒瞭現代人心中那份被遺忘的“動手創造”的原始衝動。在那些關於工具的描述中，我能清晰地感受到作者對那些傳統鏨刻工具的深厚情感，那幾把代代相傳的刻刀，仿佛擁有自己的生命和記憶。他沒有把這些工具描繪成冰冷的器物，而是稱之為“延伸的手指”和“思想的載體”。讀到這裏，我忍不住放下書，去重新審視我那套布滿灰塵的工具箱。作者的文字有一種強大的感染力，它讓你不滿足於僅僅“閱讀”關於篆刻的知識，而是迫切地想要親手去嘗試，去體驗那種木柄與手掌的契閤感，去感受石屑飛揚的瞬間。這種由知識激發齣的實踐欲，是許多理論書籍所無法企及的。它不隻是記錄曆史，更是在激發未來，告訴每一個讀者，真正的藝術，是需要身體力行去參與和傳承的，這是一種對生命的深度參與宣言。