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[英] 弗莱 著，耿永强 译

图书标签:

• 视觉设计
• 平面设计
• 色彩理论
• 构图
• 排版
• 设计原则
• 图像处理
• 用户界面
• 设计思维
• 艺术设计

出版社： 金城出版社

ISBN：9787802518636

版次：1

商品编码：10601638

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：235

字数：230000

内容简介

　　 作者罗杰·弗莱是英国著名艺术评论家，他随着法国绘画的成长一起成长，定义了法国后期印象派。他是倡导英国现代艺术的一人，被评论为“自拉斯金以来影响力大的艺评家”，具有风向标式的倡导力。1920年，弗莱重编并补充一些他的文集，做成一本有名的书，即《视觉与设计》《视觉与设计》。此书考察了非洲、美洲和亚洲不同种族艺术间的形式与审美的应用，获得极大成功，加强了他在英国艺术评论界的地位，其仍被认为是在现代术理论方面具有极大影响力的人。

作者简介

罗杰·弗莱，英国画家、艺术评论家。早年就学于剑桥大学英王学院，后在巴黎学习绘画，将后印象主义绘画最早介绍到英国。主要著作有《视觉与设计》（1920）、《艺术家和心理分析》（1924）、《变形》（1926）、《塞尚》（1927）等。

目录

艺术与生活
论美感
无靠背睡榻与古董架
艺术家的视觉
艺术与社会主义
艺术与科学
南非布须曼人艺术
黑人雕刻
美洲古代艺术
慕尼黑的伊斯兰艺术展览
乔托:阿西西圣方济各教堂
佛罗伦萨艺术
雅克马尔一安德烈藏画
丢勒与他的同代人
埃尔·格列柯
威廉·布莱克的三幅蛋彩画
克洛德
奥布里·比亚兹莱的素描
法国后印象派画家
伯灵顿美术俱乐部的素描
保罗·塞尚
雷诺阿
一种可能的住宅建筑
让·马尔尚
后记

精彩书摘

观赏一件远古的艺术品，我们习惯性地不仅把它当做单纯的审美享受，还当做人类想象力长期积淀的体现。诚然，这种对艺术作品的看法对一些人而言，是激起他们对古代艺术产生兴趣的主要原因。他们指美学修养不高及对同时代艺术作品毫无兴趣之人。因为同时代的作品缺乏历史主题，所以最终他们只能面对毫无修饰的表面的审美价值。
我曾经认识一个老绅士，他退休后，从城市搬到乡村居住。他是一个爱挑剔、身体虚弱的小人物，在他的人生中没有什么大的建树？他建造了一所超丑陋的房子。他品位极差，房子样式乏味，但有个梦想。他梦想成为一个精致优雅的知识分子，融入雅致轻松的上流社会。为了实现这一梦想，他花巨资买下能弄到手的、所有的所谓18世纪的法国老式家具（其实都是垃圾）。他把这些家具收藏在他家那空间很大的二楼，并且常年上锁。他只有爬上楼沉湎于自己的梦想时，或者把自己当做在凡尔赛向杜巴丽（duBarry）2致敬的奉承者时，才会打开他家二楼（梳妆台及古董架毫无秩序、乱七八糟地堆放在房间里）的锁。这是一个传统的看待艺术品的极端案例。对这位老绅士及许多美国的百万富翁而言，艺术仅？是一种工具，用以帮他们达成想象中的完美生活。
对多数人而言，通过作品本身直接联想到作品所产生时代的生活并非难事。实际上，当游览教区教堂时，我们所有人都编织了_一个想象中的中世纪教区教堂生活；当游览牛津大学、剑桥大学时，我们编造了想象中的文艺复兴时期。我想我们很少停下来，去想一想假想中的生活有多真实：我们会对另外一种可能的生活前景感到满意，与实际生活相比，我们会更喜欢假想中的生活。

前言/序言

寰宇探秘：未知的疆域与文明的残响 一、 序章：失落的星图与远古的回响 本书并非聚焦于我们习以为常的色彩、光影或构图原理，而是将读者带入一个宏大而神秘的叙事框架之中：一个关于宇宙尺度的时间跨度、被遗忘的文明遗迹，以及隐藏在科学前沿的哲学命题的探索之旅。 《寰宇探秘：未知的疆域与文明的残响》是一部跨越考古学、天体物理学、深层历史学和符号哲学的非虚构探险实录。它的核心在于解构“已知”的边界，并深入探究那些散落在时空尘埃中的“未知”信号。我们摒弃了对日常视觉体验的描摹，转而关注那些无法被肉眼直接捕捉，却深刻影响着宇宙演化和生命可能的宏伟结构。 全书的起点，是一张被发现于南极冰盖下数千米深处的“星图残片”。这张图谱描绘的并非我们已知的任何一个星系图景，其几何结构和数据编码，暗示着一个远超人类文明技术水平的观察者。通过对这张残片的跨学科解读，作者带领我们踏上了一条追溯宇宙“创世之初”的旅程。 二、 卷一：深空回声与时间褶皱 本卷侧重于对极端物理现象的叙事性解读，它不涉及艺术的光学原理，而是关注物质在超越常规维度下的行为模式。 1. 奇点边缘的低语：黑洞的几何边界 我们不讨论黑洞的视界美学，而是深入探讨霍金辐射的数学本质及其对信息悖论的挑战。书中详尽分析了引力波探测器捕捉到的那些“不和谐”的信号——它们似乎并非单纯由两颗黑洞并合产生，而是携带着某种规律性的、仿佛被编码的信息流。通过对这些波形数据的反向工程模拟，我们试图构建一个“负熵”系统的理论模型，即一个在绝对引力塌缩中依然试图维持信息完整性的结构。章节中穿插了对“虫洞”理论的最新数学进展的非专业化阐述，重点在于其潜在的“时间通道”属性，而非空间捷径的视觉想象。 2. 暗物质的形态学：宇宙骨架的构建者 暗物质与暗能量构成了宇宙的绝大部分，它们是完全隐形的结构。本书详细梳理了当前对这些“缺失质量”的探测困境，并提出了一种基于“时空张力”的观察角度。作者认为，暗物质的分布并非随机的云团，而是遵循着一种极其复杂的、类似生命体“神经元网络”的拓扑结构。通过对星系团结构的深度统计分析，我们描绘出宇宙在宏观尺度上呈现出的“生命网络图景”，这种图景是纯粹的数学关系，是超越视觉的“结构感知”。 3. 费米悖论的新解：文明的周期性“静默” 传统的费米悖论聚焦于“他们在哪里”。本书则聚焦于“他们为何沉默”。作者借鉴了复杂性科学的理论，提出“大过滤器”可能不是一次性的灾难，而是一种文明在跃迁至更高维度或更高效计算模式时，必然经历的“信息收缩期”。在这个时期，文明为了应对信息过载和系统饱和，会主动选择“退化”为最低能耗的、几乎无法被外部宇宙感知的状态。书中的模型推演指出，这种静默期可能持续数百万年，期间的“文明活动”完全内化，不产生任何可被现有射电望远镜捕获的信号。 三、 卷二：地球深处与失落的工程学 本卷将视角从浩瀚的星系拉回至我们脚下的星球，探索那些被地质活动掩埋、被历史筛选淘汰的超前工程案例。 1. 巨型结构物的地质学证据 我们摒弃了对亚特兰蒂斯等神话的浪漫化描述，转而关注地质记录中出现的“非自然异常层”。例如，在特定地壳断层中发现的、具有高度纯度的、无法通过自然熔融或沉积形成的稀有金属合金残留物。通过对这些残留物的同位素分析，我们推导出它们可能来自一个拥有远超工业革命初期冶金技术的早期文明。重点分析了西伯利亚永久冻土层下发现的、具有精确几何排列的“能量收集阵列”的残骸，它暗示着一种利用地球磁场进行大规模能源调度的技术尝试。 2. 古代书写系统的熵减编码 人类文明的早期书写系统，如楔形文字或甲骨文，其熵值（信息混乱度）通常较高，易受损耗。但本书分析了几种被认为是“伪文字”或“装饰性图案”的古代符号集。这些符号集（发现于秘鲁的纳斯卡地下遗迹和南非的古老洞穴深处）表现出极低的熵值，其内部结构的高度规律性和冗余性，表明它们并非用于日常交流，而是作为一种“抗熵”的、面向时间传递的信息载体。我们尝试用现代信息论的方法来“解码”这些符号，揭示它们可能记录的不是历史事件，而是基础物理定律的某种表达形式。 3. 生物圈的“人工干预点” 不再讨论进化论的主流观点，而是考察地球生物圈演化时间线上出现的几次关键性的“加速跃迁”。我们聚焦于寒武纪生命大爆发以及真核生物的突然复杂化。书中提出一种假说：这些跃迁并非完全随机的自然选择结果，而是在特定地质窗口期，有目的、但非侵入性的“外部干预”所致。这种干预并非物理性的植入，而可能是对环境基础参数（如微生物的代谢效率或DNA修复机制）进行微调的“播种”工程，其目的在于确保生命能在宇宙尺度的时间尺度上持续存在。 四、 终章：感知边界与存在的拓扑 本书的最终目标，是挑战读者对“感知”本身的认知。我们所认为的“视觉”和“设计”是基于三维空间、四维时空下的生物局限。 我们提出，一个更高维度的文明或实体，其“设计”或“工程”是内在的、拓扑的，而非表层的、物质的。宇宙本身可能就是这样一个终极的设计结构，其中的物理定律就是其基础语法。当我们试图寻找外星人的飞船时，或许我们应该寻找的是宇宙定律中那些“不应该出现”的数学优雅性。 《寰宇探秘》的结论是：真正的宏伟不在于物体的大小或光线的辉煌，而在于隐藏在现象背后的、永恒不变的、超越感官的数学真理。探索未知疆域，就是探索我们自身认知的边界被什么所限定。这本书是一张地图，但它指向的不是地理位置，而是心智的可能性极限。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏让人着迷，它不像一本典型的技术手册，更像是一场由顶尖设计师主导的、跨越多个领域的灵感漫游。作者的文风非常跳跃且充满思辨性，他会从古希腊雕塑的衣褶处理，突然跳跃到二十世纪末日本平面广告的极简主义，然后又无缝衔接到当代用户体验（UX）设计中的信息层级构建。这种看似不着边际的联想和跨界对话，非但没有造成混乱，反而构建起了一个宏大而统一的视觉思维体系。它教会我的不是“如何画出某种图形”，而是“为何要选择这个图形”，这种对设计动机和哲学根源的探讨，远比任何具体技巧的传授来得更有价值。每一次阅读，都像是在进行一场思维的深度拓展训练，迫使我不断地反思自己的设计决策背后的逻辑是否足够扎实和有深度。对于那些渴望打破专业壁垒、寻找全局性设计智慧的同行来说，这本书无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“光影与空间关系”方面展现出一种近乎诗意的精准度。它不仅仅讲解了照明的基本原理，而是将光线提升到了重塑空间感知的高度。作者通过对伦勃朗光、伦勃朗阴影，以及各种自然光如何在不同材质表面发生折射、散射的细致分析，展示了光线如何成为空间叙事的无形之笔。书中关于“阴影的价值”那一章尤其令人难忘，它颠覆了传统上“光亮即美，阴影即缺失”的观念，强调了阴影在定义形态、引导焦点以及营造戏剧张力方面不可替代的作用。我被书中对室内设计案例的解读所折服，那些原本觉得平淡无奇的房间，在作者的文字描绘下，仿佛被赋予了生命，光线在墙角投下的柔和边缘，成为了空间情绪的载体。这本书让我明白了，设计中的高级感，往往藏匿在那些最不易被察觉的光影微妙变化之中，它提供了一种从“看”到“感知”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉艺术的一场盛宴，硬壳封面的触感温润而厚实，配合着那哑光的质感，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术品之感。内页的纸张选择也极其考究，那种微微泛黄的米白调，既保护了眼睛，又完美地衬托出了印刷内容的丰富色彩。我尤其欣赏扉页上那块巧妙留白的布局，它不仅仅是空间的划分，更像是一种呼吸感，让读者在正式进入主题之前，先得到一次视觉上的放松和酝酿。排版上的用心更是无处不在，字体的选择带着一丝现代的冷静，但又在关键的图例旁使用了更具表现力的手写体加以说明，这种刚柔并济的处理方式，无疑提升了阅读的层次感。每一次翻页，都像是在探索一个精心构建的微缩世界，光影、线条、色彩的搭配，都流淌着一种克制而高雅的美学主张，让人不禁感叹，设计本身就是一种无需言语的交流方式。这本书的实体质感，让我愿意把它长久地摆放在书架最显眼的位置，它不仅仅是知识的载体，更是家居环境中的一件精致摆设。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我被这本书对“动态构图”的解读深深地吸引住了。市面上很多关于摄影或绘画构图的书籍，往往侧重于静止画面的平衡与稳定，但这本书却独辟蹊径，将时间轴的概念引入了视觉组织之中。作者用极其生动的笔触描述了如何捕捉和引导观众视线在画面中流动的轨迹，即便是最简单的风景照片，也能通过元素的前后叠加、光线的推移，营造出一种强烈的叙事感和速度感。尤其是关于运动模糊的处理，书中给出了好几种不同情境下的曝光策略和后期处理思路，这些都不是那种教科书式的标准答案，而是带着作者个人多年实践经验的“心得秘籍”。读完后，我立刻拿起相机进行了一次尝试，发现过去那些平庸的照片，突然间找到了可以被“激活”的点，那种从二维平面中读出“时间流逝”的震撼，是之前从未体验过的阅读回馈。这本书彻底颠覆了我对“如何平衡画面”的传统认知。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本关于色彩理论的专业著作，我的脑海中仿佛被注入了一股全新的、清晰的色彩逻辑。作者对于色相、明度、饱和度之间复杂关系的阐述，不再是晦涩难懂的理论堆砌，而是通过大量历史案例和实际应用场景进行层层剖析。比如，书中对“冷暖对比在建筑立面设计中的心理暗示作用”那一章节的分析，简直是醍醐灌顶，我立刻联想到了上个月参与的一个商业项目，当时在选择外墙涂料时所遇到的犹豫和困惑，现在都迎刃而解了。作者没有停留在传统的色彩搭配法则，而是深入探讨了文化背景、时代思潮如何潜移默化地影响着人们对特定颜色的感知和偏好。更精彩的是，书中还附带了若干基于特定软件环境的色彩转换图表，这些实操性极强的工具性内容，大大缩短了从理论认知到实际操作之间的距离，使得原本高冷的色彩科学变得触手可及、实用无比。这本书的深度和广度，完全超出了我对一本“入门”读物的预期。

评分☆☆☆☆☆

书竟然是A4版的，好大！

评分☆☆☆☆☆

书竟然是A4版的，好大！

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，值得推荐！！

评分☆☆☆☆☆

书是正品，就是比较久明显有翻看过的痕迹，肯定不是新书

评分☆☆☆☆☆

看着评价好买的，至今还没细看呢！

评分☆☆☆☆☆

这是经典，专业必读，呵呵

评分☆☆☆☆☆

书还不错，可以看看。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

京东送货及时，品相好好，封面设计简单大方！