中国印谱全书：染仓室印存 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈师曾 著

图书标签:

• 中国印谱
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102062815

版次：1

商品编码：11225446

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：382

正文语种：中文

内容简介

　　篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到高峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。

内页插图

前言/序言

瀚海撷珍：中国古代碑帖与版画的瑰宝 《瀚海撷珍：中国古代碑帖与版画的瑰宝》 是一部旨在系统梳理和深度解读中国传统艺术中两个重要门类——碑刻拓本与木刻版画——的综合性学术著作。本书聚焦于秦汉至明清的漫长历史中，这些承载着文化记忆与审美情趣的物证，深入探讨其在文字学、书法史、金石学、艺术史及印刷史领域的核心价值与独特贡献。全书结构严谨，内容详实，力求展现中国古代艺术在物质载体上的精妙传承与演变脉络。 本书并非简单地罗列作品，而是构建了一个宏大的叙事框架，将碑帖的“书写性”与版画的“再现性”有机结合，阐释了中国传统文化如何在石头和木板之上实现永恒的物质化。 第一部分：金石不朽——中国古代碑刻拓本艺术研究 本部分集中探讨中国古代碑刻的历史源流、艺术特征及其在不同历史时期的嬗变，并详尽解析拓本的制作工艺与文献价值。 一、碑刻的起源与早期形态： 追溯自上古的刻石遗迹，重点分析西周金文向秦代小篆的演变，尤其关注秦始皇统一文字后所立的峄山、泰山等诸刻石的文献地位。详细剖析汉代碑刻（如熹平石经、郑固碑、曹全碑等）的隶书艺术，揭示其结构美学和地域风格的差异。 二、魏晋南北朝：碑志林立的时代风貌： 着重研究这一时期楷书的形成与成熟过程。探讨北魏太原王妃墓志、龙门二十品等造像碑对后世楷书（魏碑）的影响，分析其拙朴、雄强、方折的艺术风格。同时，兼顾南朝墓志中蕴含的晋人书风的遗脉。 三、唐宋元明的碑刻高峰与流变： 唐代是碑刻艺术的巅峰。本书分章节细述欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家的重要摩崖和造像碑（如颜氏家庙碑、多宝塔碑）。分析唐碑如何确立了后世楷书的标准范式。宋代则呈现出碑刻的普及化和审美趣味的世俗化趋势，着重论述宋人对古碑的重刻与校碑活动。元代碑刻在书法风格上的多元化，以及明代重修、重刻碑林的现象及其意义。 四、拓印工艺与文献价值的深度挖掘： 专门辟出章节，系统梳理了“蝉翼本”、“朱拓”、“黑拓”等不同拓印技法的演变历史。探讨拓本在校勘古籍、考证地名、研究文字形变中的不可替代的作用，强调拓本本身即是一种独特的“视觉文献”。 --- 第二部分：木韵流芳——中国古代版画艺术的流变与技法 本书的第二部分将视角转向木刻版画，探索其作为复制媒介和独立艺术形式的发展历程，从宗教启蒙到世俗娱乐的广泛应用。 一、雕版印刷术的兴起与早期应用： 追溯雕版印刷术的起源，重点分析隋唐时期佛经雕印的早期成熟阶段。详细解读《金刚经》（咸通本）等早期代表作的雕刻风格、墨色处理以及文字与图像的结合方式。 二、宋代的版画盛世与审美成熟： 宋代是版画艺术的黄金时代。本书将《大宋官本说文解字》等重要典籍的版式设计作为研究基础，探讨官方与民间的雕版差异。重点分析宋代版画在叙事性、构图严谨性以及白描技巧上的高超成就。 三、元明清：世俗化与版画流派的形成： 元代版画在文学插图和戏曲版画上的突出表现，如对小说、杂剧的配图。明代版画艺术实现全面的世俗化和艺术化，成为本书的重点。 徽派版画的精湛技艺： 深入研究徽州雕刻家（如黄应洁、陈元素等）在套色印刷、线条精细度（如“刀法锐利如发”）上的突破，分析其与文人画的结合。 金陵画派的革新： 探讨南京地区版画在构图、墨韵上的独特风格，尤其关注其对绘画意境的捕捉。 晚明“连环画”的雏形： 梳理《西厢记插图》、《水浒叶子》等套版印本，阐释其作为早期图像叙事范式的贡献。 四、版画的图像学分析与文化承载： 本书不满足于技术的描述，更侧重于图像学分析。通过对不同时期版画图像内容（神仙故事、世俗生活、园林建筑等）的解读，揭示其背后所反映的社会风尚、宗教信仰和伦理观念。探讨套色技术的发展如何为后世的彩色印刷奠定了技术基础。 --- 结语：物质载体与艺术精神的对话 全书最后以哲思性的笔触收尾，总结碑刻的“凝固时间”与版画的“普及媒介”这两种艺术形式在中国文化史上的交织作用。强调它们共同构成了中华文明得以流传、扩散和保存的物质基石，是研究中国古代文化脉络不可或缺的实证材料。本书旨在提供一个跨越金石与木刻的广阔视野，为研究者和爱好者提供一套严谨而富有洞察力的导读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的示范，它没有采用那种平铺直叙、枯燥乏味的罗列方式，而是构建了一个清晰、富有层次的知识体系。作者（或编者）显然对这个领域有着极其深刻的理解，他们将浩如烟海的资料梳理得井井有条，脉络清晰可见。初读时可能会觉得内容庞杂，但随着阅读的深入，你会发现所有的信息点都被巧妙地串联起来，形成了一个严密的学术网络。特别是对不同时期、不同流派印章风格演变的梳理，那种抽丝剥茧的分析手法，让人茅塞顿开。对于我这种对历史脉络特别关注的读者来说，这种结构感至关重要，它不仅提供了知识，更提供了理解知识的框架。我甚至愿意花时间去研究它的目录和索引是如何构建的，这本身就是一种学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚重的函套包裹着内页，初上手就能感受到沉甸甸的历史感和学术分量。纸张的质感极佳，触感温润，那种泛着微黄的古朴气息扑面而来，让人忍不住想要立刻沉浸其中。封面设计简洁大气，朱红与墨黑的搭配，既庄重又充满艺术张力。每一个细节，从烫金的书名到内页的排版，都透着一股匠心独运。我尤其喜欢它在细节处理上的考究，比如扉页的留白，以及那些精心设计的引文页，都为阅读体验增添了仪式感。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，即便只是摆在书架上，也是一道亮丽的风景线。对于一个痴迷于传统文化和精美印刷的读者来说，光是翻阅这本书的物理形态，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞叹作者在资料搜集上的那种近乎偏执的严谨态度。市面上关于古代印章的参考书不少，但像这样能够汇集如此之多、且质量上乘的印章样本的著作，实属罕见。每一个印例的选取都仿佛经过了反复的推敲，它们不仅仅是简单地展示了印章的图案，更重要的是，背后所蕴含的时代背景、篆刻技法，都被作者细致入微地捕捉并呈现了出来。我尝试着将书中的某些印样与其他渠道的资料进行比对，发现这本书的准确性和权威性是毋庸置疑的。这种深度和广度，让它超越了一般的普及读物，成为了一部真正具有参考价值的工具书。可以说，它填补了我在这一领域资料收集上的一个巨大空白。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这本书的价值是无可估量的，它为后续的篆刻艺术研究提供了一个坚实的基础平台。它所提供的详尽的图版和细致的考证，为我们理解古代印章的流变、印泥的特性乃至当时的文人交往模式，都提供了极其宝贵的线索。我个人认为，任何致力于深入研究中国印章艺术史的人，都无法绕开此书。它不仅仅是一部史料的汇编，更是一份研究方法的展示——即如何以审慎和系统的态度去对待历史遗产。那些注释和旁征博引的部分，也极其考究，显示了作者深厚的学养和严谨的治学态度。这是一部值得反复研读、并时常翻阅的“案头宝典”。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是“阅读”，不如说是一场穿越时空的“对话”。那些篆刻在方寸之间的文字和图案，仿佛拥有生命力，带着历史的尘埃与古人的呼吸声向我诉说着往事。特别是那些具有鲜明个人风格的印章，你能清晰地感受到每一位篆刻家在落刀时的心境和功力。这种艺术感染力，是任何冰冷的文字描述都无法替代的。我常常会对着某一个印章的细节，揣摩其笔画的粗细变化、朱砂的洇散程度，沉醉其中，久久不能自拔。它激发了我内心深处对传统美学的敬畏和向往，让我重新审视“留白”和“力量感”在艺术表达中的重要性。这本书真正做到了让“静物”重新“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

皇庆二年（1313），随王寿衍入京，居崇真万寿宫。由于素有诗名，京中士大夫和文人学士，如杨载、袁桷、虞集、范梈、黄潽、赵雍等，皆争相与之交游，因而虽隐迹黄冠道士之中，却列文士学人之名，被当世名士称为“诗文字画，皆为当朝道品第一”。仁宗闻其名，欲官之，张雨坚辞不仕，乃归句曲。往来于华阳、云石间，作黄蔑楼，储古图史甚富，日以著经作诗为业。延佑（1314—1320）初离京返杭之开元宫。至治元年（1321），开元宫毁于火，次年回茅山，主崇寿观及镇江崇禧观。惠宗至元二年（1336）辞主观事，日与友人故酒赋诗以自娱。或焚香终日，坐密室，不以世事接目。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

陈师曾[1] 是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。在文人画遭到“美术革命”冲击之时，他高度肯定文人画之价值，善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性；风俗画多描绘底层人物，像收破烂者、吹鼓手、拉骆驼、说书、喇嘛、卖糖葫芦的、磨刀人等等，斑斓多致。[1]

评分☆☆☆☆☆

张雨书法

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

暮年多感，奈对花，对酒更闻鹃”。“闻说，谪仙去后，何人敢拟，酒豪诗杰，草草山窗，还我旧时明月”，表现了他感叹流年易逝的世俗情绪，这些情绪，具有元代士人多愁善感、格外消沉的共同特点。他的有些即兴之作，如〔朝中措〕《早春书易玄九曲新居壁》“行厨竹里，园官菜把，野老山杯，说与定巢新燕，杏花开了重来”，写出了山居恬淡的情趣。

评分☆☆☆☆☆

张雨书法

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

1923年夏，陈师曾的继母病危，他哀伤过度加之连日劳累竟致染病逝于南京，享年48岁。陈师曾的艺术生命就此嘎然而止，这不仅是他个人的遗憾，更是中国文化艺术界的重大损失。梁启超在致悼词中称：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。地震之所损失，不过物质，而吾人之损失，乃为精神。”吴昌硕的题字是“朽者不朽”，这是对陈师曾艺术人生的最高评价。