民國時期書法（套裝上中下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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四川美術齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 民國
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 字體
• 篆刻
• 繪畫
• 中國傳統藝術
• 套裝

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541001567

版次：1

商品編碼：10664046

包裝：平裝

齣版時間：1988-03-01

用紙：膠版紙

頁數：529

套裝數量：3

內容簡介

中國書法藝術源遠流長，幾韆年來，伴隨著文字和書體的演變發展，各個曆史時期都造就瞭一批有代錶性的書法傢，他們的作品體現瞭一定時代的精神風貌，譜寫瞭中國書法史的瑰麗篇章。
曆代法書是中華民族幾韆年燦爛文化藝術的結晶，是全民族的寶貴財富。民國時期的大量書法精品和名人墨跡，幾經戰亂，幸存者散藏於海內外。最近，四川齣版社對民國時期書法進行瞭收集齣版，介紹給海內外廣大讀者，既可填補書法史上的一個空白，為書法傢、書法愛好者、理論工作者提供一份難得的學習研究資料，又為發掘和保護曆史文物作齣瞭貢獻，無疑是一項必要的、及時的、具有曆史意義的工作。

目錄

上冊
丁佛言
篆書聯
草書屏（一）
草書屏（二）
篆書軸
丁傅紳
行書題跋
三多
隸書軸
於右任
楷書軸
草書聯
行書聯
草書軸
草書軸
行書屏
於省吾
行書題跋
太虛
行書軸
毛澤東
行書詩稿
行書橫披
行書信劄（一）
行書信劄（二）
行書信劄（三）
王乃徵
楷書軸
王個簃
行書軸
王個鏜
草書箋
王同愈
行書軸
行書聯
王伯祥
行書題跋
王師子
行書題跋
王國維
行書軸
……
中冊
下冊

前言/序言

近代中國藝術史述要：從晚清變革到民國風雲 本書精選近百年來中國藝術史上的重要篇章，聚焦於社會劇變背景下，中國傳統藝術如何尋求轉型、與西方思潮碰撞、並最終孕育齣嶄新的時代麵貌。本書不涉及對特定朝代或風格的書法作品的深入研究，而是側重於宏觀的曆史脈絡、藝術思想的演變以及不同藝術門類之間的相互影響與革新路徑。 本書旨在為讀者構建一個清晰的近代中國藝術發展的時間軸與思想框架。我們相信，藝術的變革是時代精神最敏感的投射，晚清以降，隨著國傢地位的動搖與西方文化的大舉湧入，藝術領域也經曆瞭一場深刻的“去古立新”的陣痛與探索。 第一部分：傳統秩序的瓦解與西風東漸的衝擊（約1840-1911年） 本部分首先考察鴉片戰爭前後，中國傳統士大夫階層在麵對“韆年未有之大變局”時的藝術態度。清代中晚期，雖然藝術創作依然延續著文人畫的傳統，但其內在的危機感已初露端倪。 一、 晚清藝術的保守與守成： 清代畫壇的流派之爭與地域特色： 詳細梳理“四王”餘脈的沉寂，以及“四僧”的復興如何成為文人寄托傢國情懷的載體。重點分析揚州畫派、嶺南畫派在地方層麵的藝術活動，以及它們在保持地方風格獨立性方麵的努力。 金石學與古物鑒藏的興盛： 探討在政治日漸衰微的背景下，士人將精力轉嚮對古代器物、碑帖的考證與整理，這不僅是對傳統的維護，也為日後藝術史學和考古學的興起奠定瞭基礎。分析此時的收藏熱潮如何影響瞭藝術品的市場價值與傳播方式。 二、 外來思潮的滲透與藝術觀念的初始碰撞： 洋務運動中的“實用美術”萌芽： 考察在學習西方技術以“自強救國”的大背景下，工藝美術、建築設計等領域開始引入西方的形製與材料。盡管這主要服務於工業和軍事目的，但其對造型、透視等基本概念的引入，已悄然改變瞭本土工匠的思維習慣。 早期留學生帶迴的西方圖像： 分析首批赴日、赴歐的中國學生，他們帶迴的西方油畫、素描等圖像資料，如何衝擊瞭中國數韆年以來的“筆墨”中心論，引發瞭關於“何為藝術之真諦”的初步討論。這時的衝突尚未公開化，更多地體現在私人信劄和小型沙龍的交流之中。 第二部分：民國肇始：藝術教育的重塑與新舊交替的陣痛（約1912-1927年） 中華民國的建立，標誌著政治體製的徹底變革，藝術領域也隨之進入瞭結構性改革的階段。本部分著重考察教育機構的建立如何成為推動藝術現代化的核心動力。 一、 藝術教育體係的建立與革新： 官辦高等藝術學堂的設立： 詳細分析北京、上海等地新式美術學校的創建過程，考察其課程設置與教學方法的轉變。這些學堂如何嘗試將傳統院係（如國畫科）與新興的西畫科並置，並試圖在兩者之間尋找平衡點。 素描與解剖學的基礎性地位確立： 強調在新的教育體係中，透視、光影、人體結構等西方造型基礎訓練，如何迅速占據瞭主導地位，並成為衡量一個“現代畫傢”專業水準的關鍵標準。 二、 新興媒介與錶達方式的興起： 月份牌與商業藝術的崛起： 分析在城市化進程中，月份牌、廣告畫等商業印刷品對傳統繪畫符號的挪用與改造。這些麵嚮大眾的圖像，以其強烈的裝飾性和對現實生活的關注，構成瞭民國初期最具生命力的視覺文化之一。 攝影技術的普及與圖像的權力轉移： 探討攝影術如何作為一種客觀記錄的工具，挑戰瞭傳統繪畫對“寫實”的壟斷權。這迫使傳統畫傢必須在更深層次上進行風格化和主觀化的錶達，以彰顯自身不可替代的價值。 第三部分：現代思潮的碰撞與藝術範式的確立（約1927-1949年） 抗戰前後的民國時期，藝術界思潮最為活躍，不同的藝術哲學觀和政治立場在此交鋒，形成瞭多中心的現代藝術格局。 一、 現代主義思潮的本土化實踐： 對西方流派的吸收與消化： 梳理立體主義、野獸派、超現實主義等思潮，在中國的接收、翻譯和實踐過程。重點分析中國藝術傢如何避免簡單的模仿，而是將這些現代主義的手法應用於描繪中國山河、民間風俗或個人精神狀態。 現實主義思潮的興起與社會關懷： 探討在社會矛盾日益尖銳的背景下，藝術如何介入現實、反映民生疾苦。這包括對農村題材的關注、對底層人民的描摹，以及對政治主題的初步嘗試。 二、 藝術批評與理論體係的成熟： 專業期刊與藝術社團的作用： 分析各類藝術雜誌（如《美育》等）在普及現代藝術理念、組織學術辯論中的核心作用。通過對這些刊物的研究，可以清晰地看到藝術批評傢如何構建起一套解讀現代藝術的本土化話語體係。 藝術哲學思辨的深入： 探討關於“什麼是中國畫的未來”“傳統究竟是包袱還是資源”等根本性問題的深入探討。這些理論構建，為後續不同藝術流派的形成奠定瞭思想基礎。 三、 藝術領域的多元並存與張力： 本書最後一部分將總結民國時期藝術格局的復雜性：在政府推動改革的同時，民間依然存在著強大的保守力量；在上海等大都市高度西化，而在內地許多地區傳統技藝依然堅韌地傳承著。這種並存與張力，正是民國藝術最引人入勝之處。 本書的價值在於，它提供瞭一個宏觀的、跨學科的視角，來理解中國藝術在劇烈社會轉型期所經曆的痛苦、掙紮與最終的自我重塑，幫助讀者把握近代中國藝術從古典嚮現代過渡的內在邏輯與外部驅動力。

評分☆☆☆☆☆

這套書的選取角度非常獨到，它真正做到瞭“兼收並蓄，取捨得當”。很多市麵上的民國書法選本，要麼隻偏重於那些早已名聲在外的“大傢”，比如於右任、瀋尹默等人，要麼就過於追求冷門小眾的怪纔。但《民國時期書法》的妙處在於，它平衡瞭“廟堂之高”與“江湖之遠”。上冊著重介紹瞭那些承前啓後的大傢，他們的作品代錶瞭主流的審美取嚮和技法高峰；中冊則大膽引入瞭一些地域性較強、風格獨特的書傢，比如一些地方士紳或教育傢的墨跡，這些作品雖然名氣不大，但對於研究民國時期書法生態的多樣性至關重要；而下冊則對一些新興的書法社團和現代主義嘗試進行瞭梳理，這使得整套書的結構具有瞭極強的層次感和立體感，絕非那種平麵化的簡單羅列。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的價值判斷，已經超越瞭單純的“書法作品集”範疇，它更像是一部濃縮的“民國文化史的側影”。閱讀過程中，我常常會聯想到那個時代特有的氣息——那種既有帝製崩塌後的迷茫，又有新文化運動帶來的勃勃生機。書中的一些信劄、題跋，不僅僅是筆墨的展示，更是那個時代知識分子精神狀態的真實流露。比如某些在戰亂時期留下的字跡，其綫條的緊綳感和墨色的洇化程度，無聲地訴說著時代的壓力；而另一些在和平年代的作品，則顯露齣溫潤儒雅的書捲氣。這種對“時代精神”的捕捉，使得每一次翻閱都像是在與百年前的文人進行一場跨越時空的對話。我深信，對於任何一個希望深入瞭解民國文化的人來說，這套書都是不可或缺的珍藏品，它提供的“現場感”是其他任何二手資料所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對這套書的史論部分感到非常驚喜，它提供的不僅僅是作品的堆砌，更是一套完整的、深入的民國書風演變脈絡梳理。作者的敘事功力深厚，不像有些學術著作那樣乾巴巴地羅列事實，而是像一位老者在娓娓道來那個風雲變幻時代裏，書傢們如何應對傳統與西風的碰撞。書中對於“碑學”與“帖學”的拉鋸戰，描述得尤為精彩，沒有簡單地進行褒貶，而是客觀地分析瞭兩者在特定曆史背景下的必然性與局限性。我尤其欣賞其中對於“二石”（吳昌碩和康有為）書法思想的深入剖析，那種將藝術思潮置於社會政治變革大背景下的論述視角，極大地拓寬瞭我對民國時期書法精神層麵的理解。讀完之後，我不再僅僅把民國書法看作是清末遺風的延續，而是理解為一次主動求變、尋求民族文化自信的艱難探索，這種思想深度是其他同類書籍難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

這套《民國時期書法》（套裝上中下冊）的裝幀設計和印刷質量簡直是教科書級彆的典範。紙張的選擇上，那種略帶米黃的、厚實又不失韌性的銅版紙，讓每一幅碑帖的細節都得到瞭充分的還原。尤其是在墨韻的處理上，我發現即便是那些原件中極其細微的枯筆飛白，甚至是紙張的微小皴裂，都能清晰可見。裝幀上，三本書的側脊過渡自然，鎖綫牢固，絲毫沒有那種廉價圖書容易齣現的開膠或鬆散感。這對於經常需要翻閱和臨摹的愛好者來說，無疑是一個巨大的福音。要知道，很多古籍影印本為瞭追求成本，往往犧牲瞭對原作神韻的捕捉，但這一套書顯然在這方麵下瞭大功夫。我特彆留意瞭其中對顔體和趙體的一些重要作品的收錄，那些運筆的力度變化和結構布局，通過這套書的呈現，似乎能讓我感受到當年書傢在案前揮毫時的心境。可以說，光是捧在手裏細細摩挲，就已經算是一種精神上的享受瞭，完全對得起它所承載的曆史重量。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深臨習者的角度來看，這套書在選取範本當中的“可臨性”考量做得非常到位。很多時候，大師的“神品”固然令人敬仰，但往往由於其個人筆法過於成熟或變化多端，對於中級學習者而言，上手難度極大，容易産生挫敗感。然而，這套書的編者似乎深諳此道，他們精心挑選瞭一些“範式性”的作品，比如那些在創作時期相對穩定、筆法結構清晰、間架布局閤理的墨跡。這些範本不僅是欣賞的對象，更是極好的學習教材。我個人已經從上冊的某幾頁中受益匪淺，原本睏擾已久的橫畫收筆問題，通過對比幾位不同流派的書傢處理同類筆畫的方式，豁然開朗。這種兼顧藝術價值與實踐指導的編排思路，使得這本書的工具書屬性也得到瞭極大的強化。

評分☆☆☆☆☆

書法藝術，是一座絢麗輝煌的殿堂，讓人嚮往，讓人入迷。盛世之時，人們不隻是滿足物質生活需要，在精神生活方麵也有著更高的追求。書法藝術的殿堂就是人們追求的一個進駐目標。碩大的群體中有的已在那裏麵探索和享受書法藝術之美，感受其中的樂趣；有的正在思考如何親近和觸摸書法藝術，瞭解這方麵的知識。它不管走過多少麯摺的路，邁過多少不平的坎，總是艱難而又坦然地嚮前走著。它與中華民族的燦爛曆史同在，同樣，它將書寫和展望著輝煌的未來，這可能就是“國粹”的內涵吧。在這裏淺談一下民國時期的書法藝術。

評分☆☆☆☆☆

》，差不多是一定的手續。”（唐蘭《古文字學導論》增訂本，165至166頁，齊魯書社

評分☆☆☆☆☆

文》，因為《說文》訓釋的是詞的本義，而本義是詞義引申的起點。我們瞭解瞭詞的本

評分☆☆☆☆☆

今天收到書，在這裏也發點自己的感慨和牢騷，一下買瞭6本民國時期書法（套裝上中下冊），買來作教材的。佛教有三藏十二部經、八萬四韆法門，典籍浩瀚，博大精深，即便是專業研究者，用其一生的精力，恐也難閱盡所有經典。加之，佛典有經律論、大小乘之分，每部佛經又有節譯、彆譯等多種版本，因此，大藏經中所收錄的典籍，也不是每一部佛典、每一種譯本都非讀不可。因此之故，古人有閱藏知津一說，意謂閱讀佛典，如同過河、走路，要先知道津梁渡口或方嚮路標，纔能順利抵達彼岸或避免走彎路否則隻好望河興嘆或事倍功半。佛教十三經編譯的初衷類此。麵對浩如煙海的佛教典籍，究竟哪些經典應該先讀，哪些論著可後讀哪部佛典是必讀，哪種譯本可選讀哪些經論最能體現佛教的基本精神，哪些撰述是隨機方便說凡此等等，均不同程度影響著人們讀經的效率與效果。為此，我們精心選擇瞭對中國佛教影響最大、最能體現中國佛教基本精神的十三部佛經，舉凡欲學佛或研究佛教者，均可從十三經入手，之後再循序漸進，對整個中國佛教作進一步深入的瞭解與研究。近幾十年來，中國佛教作為中國傳統文化的重要組成部分及其特殊的文化、社會價值逐漸為人們所認識，研究佛教者也日漸增多。而要瞭解和研究佛教，首先得研讀佛典。然而，佛教名相繁復，義理艱深，文字又晦澀難懂，即便有相當文史基礎和哲學素養者，讀來也頗感費力。為瞭便於佛學愛好者、研究者的閱讀和把握經中之思想義理，我們對所選錄的十三部佛典進行瞭如下的詮釋、注譯工作一是在每部佛經之首均置一前言，簡要介紹該經之版本源流、內容結構、核心思想及其曆史價值二是在每一品目之前，都撰寫瞭一個題解，對該品目之內容大要和主題思想進行簡明扼要的提煉和揭示三是采取義譯與意譯相結閤的原則，對所選譯的經文進行現代漢語的譯述。這樣做的目的，是希望它對原典的閱讀和義理的把握能有所助益。當然，這種做法按佛門的說法，多少帶有方便設施的性質，但願它能成為渡海之舟筏，而不至於淪為忘月之手指。*與儒傢十三經一樣，佛教十三經所收入的是浩瀚佛經中最經典的十三部經書。*本套佛經是國內第一套原文、題解、注釋、譯文兼具的佛教十三經，適閤廣大喜愛閱讀佛經的普通讀者閱讀。*本套叢書主編賴永海先生在佛教界素有北方（方立天）南賴（賴永海）之稱，為南京大學博士生導師，是賴傢軍的領軍人物，在中國佛教界具有很高的知名度。*佛教十三經自麵市以來，均有很好的銷售量。本次推齣的全套裝，外麵包以函套，結集，包裝精美，攜帶方便，更滿足於廣大讀者送禮所需。

評分☆☆☆☆☆

旁的比較不僅使字形的對比變得精密閤理，而且在釋讀古文字時能夠起到舉一反三以簡

評分☆☆☆☆☆

詞匯研究，還要把《說文》作為主要依據。

評分☆☆☆☆☆

很好，喜歡。

評分☆☆☆☆☆

羅殿，怎不將天地也生埋怨。

評分☆☆☆☆☆

8開精裝，資料豐富。