中国古代书画图目5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国古代书画鉴定组 编

图书标签:

• 中国古代书画
• 书画图录
• 艺术史
• 中国美术
• 古代艺术
• 文物
• 绘画
• 书法
• 图目
• 收藏

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501004102

版次：1

商品编码：10683777

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2005-10-01

用纸：胶版纸

页数：486

内容简介

中华人民共和国成立以来，党和政府对文物事业一向十分重视。敬爱的周恩来总理在世时，尤为关心。从五十年代到六十年代初，国家文物机关大力收购文物，并立法杜绝文物外流。许多文物收藏家出于爱国热忱，竞相把藏品捐献国家。于是各博物馆庋藏书画不断增加，而鉴定工作也亟须跟上。当时曾组成鉴定小组到各地工作。但不久发生了十年动乱，随后周总理不幸逝世，这项工作遂归于停顿。党的十一届三中全会以来，文物战线从各个方面进行拨乱反正，为完成周总理的遗志，《中国古籍善本书目》已经开始定稿。最近，书画鉴定工作又得到谷牧同志、邓力群同志的关陵和支持。一九八三年六月，经中共中央宣传部批准，由文化部文物局成立中国古代书画鉴定组，在全国范围内，对现存古代书画进行全面的系统的考查、鉴定并编印目录、图目及大型画册。
这次鉴定的目的和作用有四：一是考查全国各文物部门和文化教育机关团体所存历代书画的情形：二是协助各单位鉴定藏品，分出精粗真伪：三是部分私人藏品也获得鉴别评定：四是由此而基本鉴定出书画的真伪，品定其等级，从而更有利于文物的保护，为美术史研究者提供丰富材料，提高其研究的科学性。并拟通过此举培养出一部分中青年专业人员，建立起书画鉴定队伍。
配合这次鉴定工作编辑出版三种书：一、帐目式的目录，凡鉴定为真迹的作品，基本编入，是为《中国古代书画目录》；二、选拔佳作制成单色图版，是为《中国古代书画图目》：三、选最精、最重要的名作，编成书画专册。
《中国古代书画目录》、《中国古代书画图目》釆用随鉴定随编目随出版的办法。以鉴定时间为次序，以收存书画的机构为单元，每一单元中所存的书画，以作者的时代为先后。将来鉴定工作完毕，各册目录编齐，然后出版综编索引，以便检查。

目录

前言
编辑说明
图版
上海博物馆
附：中国古代书画目录
编后记

前言/序言

《世界建筑史纲》 作者： [虚构作者姓名，例如：林文博、张怀瑾] 出版社： [虚构出版社名称，例如：东方文脉出版社、环球建筑学社] 出版时间： [虚构年份，例如：2023年] 定价： [虚构价格，例如：198.00元] --- 内容提要 《世界建筑史纲》是一部宏大而精微的学术著作，旨在为读者构建一幅跨越数千年、遍布全球的建筑艺术发展全景图。本书并非简单地罗列古今中外的著名建筑实例，而是深入探讨了建筑作为人类文明载体的深层意义、技术演进的内在逻辑，以及不同文化背景下空间观念的哲学基础。全书结构严谨，脉络清晰，将世界建筑史划分为若干关键的阶段和流派，辅以大量精选的图版、平面图、剖面图和研究性手绘插图，力求在学术深度与阅读可读性之间达到完美的平衡。 本书的核心论点在于，建筑是特定时代社会结构、宗教信仰、技术水平和审美趣味最直观的物质体现。通过对不同文明的建筑实践进行比较研究，读者将能够理解建筑如何塑造人类的行为模式，反之亦然。 目录概览与核心章节精述 全书共分为七大部分，涵盖了史前萌芽到当代前沿的全部议题。 第一部分：起源与早期文明的定型（约公元前 10000 年 – 公元前 500 年） 本部分重点考察人类从游牧到定居过程中建筑形态的诞生。 1.1 泥土与巨石的低语： 探讨新石器时代的聚落形态（如查塔霍裕克、巨石阵的结构功能与天文意义）。分析早期建筑材料（木材、夯土、未经加工的石材）的局限性与表现力。 1.2 尼罗河畔的永恒： 深入分析古埃及金字塔群和神庙（如卡纳克神庙）的建造技术，解析其对“永恒性”和来世观念的建筑表达。重点剖析梁柱结构和轴线布局的象征意义。 1.3 美索不达米亚的阶梯与城邦： 考察苏美尔、巴比伦的塔庙（Ziggurat）在城市空间中的核心地位，以及砖拱技术在近东地区的早期应用。 第二部分：古典的辉煌与秩序的建立（公元前 500 年 – 公元 476 年） 本部分聚焦于古希腊和古罗马文明对西方建筑美学、工程学和城市规划的奠基性贡献。 2.1 希腊的理性与比例： 细致解读多立克、爱奥尼、科林斯三种柱式的演变及其背后的哲学思考。以帕特农神庙为例，阐释“三段论”式的立面设计和视觉矫正的精妙。 2.2 罗马的实用与帝国： 阐述罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的发明与广泛运用如何解放了建筑体量和空间的可能性。重点分析万神殿（Pantheon）的穹顶结构和公共浴场、水道桥的工程学成就。 2.3 城市形态的蓝图： 讨论罗马的规划原则（如卡斯特鲁姆模式）如何影响了欧洲后世的城市布局。 第三部分：信仰与权力的交织：中世纪建筑（公元 476 年 – 约 1400 年） 探讨古典帝国衰落后，基督教和伊斯兰教对建筑风格产生的决定性影响。 3.1 拜占庭的穹顶与光线： 分析圣索菲亚大教堂的结构创新（如帆拱的运用），以及光线如何被用来营造神圣的、超越尘世的内部空间体验。 3.2 罗马式：厚重与防御： 考察中世纪早期修道院和教堂的厚重墙体、半圆形拱顶和幽暗空间，体现了防御性和对朝圣需求的适应。 3.3 哥特式的飞升： 详述肋拱、飞扶壁和尖拱技术的成熟，如何使建筑得以冲破体量的限制，追求垂直高度和彩色玻璃带来的“天光”。巴黎圣母院、沙特尔大教堂的结构力学分析。 3.4 伊斯兰建筑的抽象之美： 探讨其对几何图案、书法装饰、马蹄拱和静谧庭院的偏爱，及其在阿尔罕布拉宫等地的独特空间营造手法。 第四部分：文艺复兴的回归与理性重塑（约 1400 年 – 1600 年） 本部分聚焦于对古典原则的重新发现、人本主义精神在建筑中的体现，以及透视法的运用。 4.1 佛罗伦萨的觉醒： 分析布鲁内莱斯基在圣母百花大教堂穹顶上的技术突破。探讨阿尔伯蒂对建筑理论的系统化整理，以及“比例和谐”的回归。 4.2 理想城市与古典秩序的复兴： 考察帕拉第奥的乡间别墅，分析其对古典神庙立面的严谨运用，以及对后世（尤其是英美）建筑的深远影响。 第五部分：巴洛克、洛可可与新古典主义的戏剧性（约 1600 年 – 1830 年） 探讨建筑如何服务于绝对君主制的宏大叙事，以及随后的启蒙运动对简洁的追求。 5.1 巴洛克的激情与运动： 分析贝尼尼和波罗米尼如何利用曲面、光影对比和夸张的装饰，创造出引人入胜、充满情感张力的空间体验（如罗马圣安德烈祭坛）。 5.2 洛可可的轻盈与私密： 考察宫廷室内装饰的精巧化趋势。 5.3 新古典主义的回归： 探讨启蒙思想下对古希腊罗马纯粹形式的再次模仿，关注其在公共建筑（如博物馆、议会大厦）中的应用。 第六部分：工业革命与现代主义的诞生（1830 年 – 1970 年） 技术进步对建筑材料（钢铁、玻璃）的颠覆性影响，以及对传统形式的激进反思。 6.1 铁的时代与高耸的挑战： 考察水晶宫、埃菲尔铁塔等早期钢铁结构的应用，以及结构暴露带来的美学变革。 6.2 现代主义的五点与功能主义的宣言： 深入分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”；密斯·凡德罗的“少即是多”；格罗皮乌斯对包豪斯教育理念的实践。重点解析结构逻辑与外形分离的趋势。 6.3 现代主义在全球的传播与本土化： 考察其在不同国家（如巴西、印度）的实践差异。 第七部分：后现代的反思与当代多元的探索（1970 年至今） 对现代主义单一语汇的反叛，以及技术、信息、可持续性对建筑的影响。 7.1 后现代的符号游戏： 探讨文丘里等人对“装饰的回归”和历史语汇的戏仿，强调建筑的象征意义和趣味性。 7.2 解构主义的破碎与张力： 分析扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等建筑师如何运用复杂计算和新材料，挑战传统的几何稳定性和空间连续性。 7.3 可持续性与地域性回归： 探讨气候适应性设计、绿色建筑标准以及数字技术在参数化设计中的应用，展望建筑的未来方向。 本书特色 1. 全球视野，深度对比： 本书打破了通常将“西方建筑史”与“东方建筑史”割裂叙述的传统模式。在关键的历史节点（如文艺复兴、启蒙运动），本书会并置比较东西方在哲学和技术上的差异与共通之处。 2. 技术与哲学的结合： 每一章都不仅描述“它是什么样子的”，更深入探究“它是如何建成的”以及“它表达了什么观念”。例如，对拱顶的研究将同时涉及结构力学计算和神学意义的解读。 3. 精选图示系统： 随书附赠的图册汇集了罕见的建筑测绘图、历史照片和现代三维重建图，确保读者能够从二维平面中重建三维空间体验。 适用对象 本书是建筑学、城市规划、历史学、艺术史专业学生及研究人员的理想教材。同时，对于具备一定文化素养，希望系统了解世界文明发展轨迹的普通读者而言，也是一部极具启发性和阅读价值的深度读物。阅读本书，如同进行一次穿越时空、遍访全球的伟大建筑之旅。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是它对于一些罕见或“失踪”作品的收录。我过去在查阅一些清代中期的私人收藏记录时，总会对一些只存在于零星文字记录中的画作感到遗憾。然而，在这套图录中，赫然出现了几幅我此前认为只能通过想象来复原的作品的高清图像。这无疑为我们填补了一些重要的历史空白。这些图像的出现，让原先那些零散的文献线索得以相互印证，使得对某一特定地域或某一小圈子艺术活动的研究，一下子丰满了许多。这种“考古式”的搜集整理工作，体现了编者团队极大的耐心和资源整合能力，对于推动整个领域的基础性研究向前迈进了一大步，其价值远超一本普通的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名长期从事古代艺术史教学的教师，我对于工具书的实用性和系统性要求极高。这套书在内容编排上的逻辑性，尤其值得称赞。它的分类标准非常清晰，似乎是按照年代、地域，再细分到画科，层层递进，检索起来非常方便。我习惯于先从宏观脉络入手，再深入细节，而这本书的结构完美地支持了这种研究范式。翻阅过程中，我发现它在处理那些流传有绪但著录不详的作品时，采用了非常审慎的描述方式，既不妄加臆测，又提供了详尽的对比参考。这对于我们处理那些灰色地带的作品，提供了宝贵的参照系。它不像某些图录那样只是简单地罗列图片，而是构建了一个可以被反复交叉验证的知识体系框架，这对于培养学生的辨识能力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是令人眼前一亮，从纸张的选择到印刷的精细程度，都透露出一种对传统艺术的深深敬意。特别是那些高清的彩色摹本和拓片，色彩还原度极高，即便是屏幕上观看，也能感受到原作的笔触和墨韵的微妙变化，这对于我们这些远距离研究者来说，简直是福音。我记得上次拿到手时，特意在光线下仔细翻阅了关于宋代山水画的部分，那些皴法和点苔的细节，在这么好的图版下，比在一些陈旧的影印本中清晰太多了。可以说，它不仅仅是一部简单的图录，更像是一个移动的、高质量的微型博物馆。每次翻阅，都能发现之前忽略的细节，这对于梳理不同流派之间的风格演变，提供了极其坚实的视觉基础。那种沉甸甸的厚重感，握在手中仿佛就握住了历史的重量，让人在阅读时自然而然地进入一种专注而虔诚的状态，这种体验是其他轻薄的工具书无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我这次特意考察了关于清初“四王”部分的水墨作品收录情况。我对水墨画中“润、燥、浓、淡”的层次变化非常敏感，而这本书的图版质量，使得我能够清晰地分辨出不同时期他们使用墨法的细微调整。例如，对于王时敏晚年作品中那种近乎于“化墨为石”的粗砺感，图录几乎完美地捕捉到了那种笔墨的张力。而且，它对一些常常被混淆的模仿之作，也进行了同页或相邻页的对比展示，这种编排策略极大地帮助了初学者建立起清晰的风格辨识标准。如果说以前的研究是依靠文字描述的想象力，那么这套书提供的视觉证据，则将研究推向了一个更加扎实、更具说服力的“眼见为实”的阶段，极大地降低了因视觉信息不足而产生的误判风险。

评分☆☆☆☆☆

我这次主要关注的是元代文人画的题跋与印章部分，发现这本书在收录的完整性上做得非常出色。它不仅收录了主要的作品图像，连同那些看似次要却蕴含丰富信息的边款、题诗以及鉴藏印的细节，都进行了细致的摹拓和放大处理。我对比了几件公认为真迹的作品，这本书里的图像信息密度非常高，足以支撑起一篇深入的考证研究。比如，通过对某位画家几件不同时期作品上印章的对比分析，可以大致勾勒出他交游圈的变化轨迹。这种对“附加信息”的重视，体现了编纂者深厚的学术功底和严谨的态度。很多时候，我们对一幅画的理解，恰恰是通过那些看似零散的文字和印记来实现的，这本书将这些线索系统地整合在一起，极大地提高了研究的效率和准确性。

评分☆☆☆☆☆

价格太贵了，印刷不清晰，全部八开精装加豪华封盒，共计24卷，共收录20117件作品，制作35700幅图版，是一部集国内现存古代书画作品之大成的图典，八三年中宣部批准文化部组织全国顶级权威谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年等人组成中国古代书画鉴定组在全国范围进行最权威的公、私藏画鉴定，品等级，并编成此图录，全部原件照相制版，每件均附时代、作者、名黎、形式、质地、创作年代、尺寸等，多数作品附题跋、钤印等作品全部原作拍摄。于收藏、学习、鉴定对比极具价值。 本书为其中一卷，收入山东辽宁吉林黑龙江藏品850件。 中国古代书画真迹佳品汇编。研究中国书画的大型工具书。中国古代书画鉴定组编。1986年10月由文物出版社在北京出版。收录了故宫博物院临时代存的私人藏品及中国历史博物馆等13个单位的部分书画藏品，计有晋至清代作品共1020件。不少书画作品还附有历代名家题跋和钤印。其编排以文物收藏单位为单元，每单元按历史朝代排列，各朝代又以作者生年为序，并对每件作品的质地、墨色、尺寸、创作年代作了说明。在鉴定过程中，对少数作品的真伪看法，则一一标出各自的鉴定意见。该书是研究中国古代书画艺术发展的重要资料，对研究中国古代建筑、园林、服饰、风俗、典章制度等也有参考价值。 书画是书法和绘画的统称。 也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。而法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。 或独具一格的，我们称之为书法艺术。 中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。从现在所能见到的资料看，早在新石器时代就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。

评分☆☆☆☆☆

山东省济南市文物商店　鲁4

评分☆☆☆☆☆

因为我和余周周同岁，所以我大四的时候才能看到这部小说。结局看完的时候我一直在想，如果能把它带给十年前的自己看，该有多好。

评分☆☆☆☆☆

如果可以，请让我成为这样的人。

评分☆☆☆☆☆

辽宁省旅顺博物馆　辽5

评分☆☆☆☆☆

中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。从现在所能见到的资料看，早在新石器时代就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。

评分☆☆☆☆☆

具价值。

评分☆☆☆☆☆

了解中国古代书画的重要参考书

评分☆☆☆☆☆

如果可以，我想成为这样的人。余周周非常了不起，从私生女到孤儿，不是人人都能像她一样，克服那些可能吞噬自己的阴暗情绪，毫无阴翳地向着光明成长；命运的每一个障碍将阴影投射到她跟前，她都能越过阴影，向前看到更远的东西——阴影越浓重，说明那后面的光越强烈，只要能走过去，是更加明亮的新世界。