具體描述
內容簡介
中國美術是華夏民族的聰慧與創造力最集中的錶現之一，並在某種意義上標誌著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。遠古壁畫的神秘古樸，楚漢帛畫的浪漫恢宏；魏晉佛畫的絢燦莊嚴；隋唐界畫的精湛瑰麗；五代山水的雄偉悠遠；宋朝筆墨的飄逸齣塵；元朝梅石的清秀雋雅；明清鬆竹的豪縱古拙；近代繪畫的百花齊放……中國的藝術傢用任意揮灑的筆墨構築瞭中華民族獨特的精神世界。
《宋代繪畫藝術鑒賞》是“中國曆代繪畫珍品鑒賞”叢書之一。
《宋代繪畫藝術鑒賞》選擇瞭大量宋代的著名作品，結閤相關文獻資料，詳盡地介紹瞭繪畫藝術在我國的發展曆史，將作品與其創作背景、藝術風格、畫傢生平等有關資料進行有機的結閤，圖文並茂、文圖互補，使讀者能夠全方位、多角度的對這些藝術作品進行深入的瞭解和探索，既可作為普通讀者瞭解繪畫藝術，提升自身審美能力的讀物，又可作為書畫愛好者臨摹學習的輔助教材。
目錄
第一章 北宋概述
第一節 山水畫
第二節 花鳥畫
第三節 人物畫
第四節 文人畫
第二章 南宋
概述
第一節 山水畫
第二節 人物畫
第三節 花鳥域
第四節 宋代畫論
第三章 遼、金
概述
第一節 遼代繪畫
第二節 金代繪畫
精彩書摘
燕文貴 北宋前期的山水名傢除李成、範寬外還有燕文貴、許道寜等人。他們兩人都是在京師以賣畫而被人賞識，成為畫院的專職畫傢的。燕文貴，北宋前期畫傢，吳興人（一說是山西上榖人）。他齣身微賤，隸籍軍中，後流落汴京賣畫維持生活。偶被畫院待詔高益所見，大為賞識，遂嚮宋太祖舉薦：“臣奉詔寫相國寺壁，其間樹石非文貴不能成也。
”（劉道醇《聖朝名畫評》）太宗也喜歡燕文貴的畫，於是任用他為圖畫院祗候，命他參加大相國寺壁畫的繪製工作，負責山水樹石。後來燕文貴又參加真宗時玉清昭應宮的壁畫製作工作，名聲卓著。
燕文貴長於山水，作畫不拘泥於古人，自成一傢，能畫齣各種不同的景緻，而且總能使人有麵對真山水的感受，時人稱他的山水畫為“燕傢景緻”。郭天锡在《鞦山琳宇圖》上題詩，贊美畫中引人人勝的景色：“一派鞦光山色好，人生居此勝神仙。” 燕文貴的“燕傢景緻”在其《溪山樓觀圖》上錶現的十分明顯。《溪山樓觀圖》是一件流傳有序的珍品，右側山石上有細書小字款“翰林待詔燕文貴筆”。在《石渠寶笈續編》《墨緣匯觀》中均有著錄，經明內府、梁清標、安岐（儀周）等遞藏。印記有：司印（半印）、安儀周傢珍藏、蒼岩、棠村審定、暫得於已怏然自足、蔣子厚氏等，以及清乾隆諸璽和題詩。
此圖以大山大水的形式畫齣峰巒聳峙的氣勢，並在山巒間精工描繪宏偉的樓閣宮殿，十分耐看。圖中層岩雄踞，山勢疊起，樓觀錯列，雜樹映掩，主峰高聳，氣象嚴峻。燕文貴的皴法以細密見長，但不像範寬那麼刻實，錶現瞭他作為江南人的特有靈氣。此圖中山石輪廓，用粗壯濃黑綫條，方麯有力，皴筆則為大小不一的短釘頭，先淡墨多皴，後濃墨疏皴，偶爾參以短條子皴，兼有擦筆，以錶現山石的堅硬和凹凸。山的形體和厚重接近於範寬，但卻把範寬謹嚴緊密的筆法變得相當地舒寬瞭。畫樹趨於簡率，但不同於範寬的整肅，也不像郭熙那樣精巧，而另具一種率真自然的情態，加上他的界畫樓颱，並不呆闆，自構一格，被人譽為“燕傢景”，看來是有依據的。
關、範山水錶現壯美，燕文貴的畫卻是一種秀美。“燕文貴作山水，細碎清潤可愛”，前人記《鞦山琳宇圖》：“層巒新霽，復澗爭流，琳宇（“琳宇”本來用以形容仙居，此處指道觀）參差，霜林掩映。”《鞦山琳宇圖》描繪雨後初晴，奇秀的山峰間輕雲繚繞，山泉奔流。鞦葉落盡的樹木和蒼翠的鬆柏挺立山頭，山中樓颱紅牆白階，格外淨潔。遊人乘興登山，一覽三鞦勝境。這是一個清雅秀媚的天地，雖然也有奇峰、巨石、寒林、飛瀑，卻與關仝、範寬筆下景物大異其趣。
許道寜 許道寜活動於宋初到仁宗皇祐四年（1052）左右，他那時已年逾八十瞭。許道寜齣身貧苦，《墨莊漫談》說其“少亦業儒”而未竟，為人“跌宕不羈”，亦工肖像畫，喜偷畫人酣睡時的狀態，人怒其侮弄，遭毆擊， “至碎衣敗麵，而競不悛”，可謂怪癖。他後來在汴京端門外設攤賣藥，為推銷其藥材，常畫“寒林平遠”隨藥贈送，結果名聲大振。宰相張士遜在詩篇中有“李成謝世範寬死，唯有長安許道寜”之旬，可見其一時的聲譽。
許道寜《鞦江漁艇圖》現藏美國納爾遜藝術博物館，此畫描寫江上群峰，參差羅列，而皆峻直陡峭，江邊港汊縱橫，迂迴盤麯，水流潺諼，峰巔崖間，雜樹叢生，木葉半脫，江心有短艇幾艘，齣沒於煙水間，張網捕魚，給江山增添瞭不少風緻。全圖筆力勁硬，水墨蒼潤，看來是畫深鞦季節，有一股清森峭拔的氣氛。黃庭堅有《觀許道寜山水圖》七言古風長詩：“醉拈枯筆墨淋浪，勢若山崩不停手；數尺江山萬裏遙，滿堂夙物冷蕭蕭。”頗可移作此圖的贊歌。
惠崇 惠崇，建陽（今福建建陽）人，一說長沙人。生卒年不詳。活動在北宋前期，是一位工詩善畫的僧人。當關仝、範寬、李成的北方山水畫派盛行時，董源、巨然的南方山水畫派也已崛起，“惠崇小景”是江南畫派旁齣的秀枝，與南方山水畫派同宗而異趣。惠崇生前在畫史上並無地位，而死後在神宗朝卻轟動一時，可是到瞭徽宗朝，因不閤當權者蔡京、蔡卞的胃口，又遭排斥。
《溪山春曉圖》描繪江南水鄉的春天，山原處處嫩黃新綠，樹木剛剛吐露新葉，桃杏正在綻放花朵，山前屋後，灼灼天天。四麵山坡上，溪流潺潺流注，匯滿一潭春水。農人驅趕鴨群，驚起水上野鳥，溪山春曉，一片生機。
在宋人山水手捲中，《溪山春曉圖》是很彆緻的一幅。惠崇不畫高山大河、長鬆飛瀑，而畫貌不驚人的丘陵、叢樹、茅捨和鴨群。在這些平凡的景物裏，畫傢感受到萬物復蘇的歡欣。作為一個僧人，他可以比世俗畫傢有更充裕的時間去觀察和體驗大自然，正是這種體驗，使他能輕鬆自如地錶現齣野景物的種種細微變化，使平凡的景物在、畫麵上顯得完美、豐富，富於變化。與許多由規範化的描繪顯得雷同的作品相比，它把握瞭自然的豐富形態，因而十分引人人勝。王安石詠惠崇畫，有“畫史紛紛何足數，惠崇晚齣吾最許”之句，確是有見地的評語。蘇軾詠惠崇《春江曉景》詩，“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”成為膾炙人口的名旬。
《沙汀煙樹圖》現藏於遼寜博物館。作品畫沙汀煙樹迷離的早春景色。江南水鄉的初春，楊柳剛吐新綠，春溪滿溢。潺潺流淌，河岸水草隨風搖曳，成群的水鳥在水上棲止飛翔，隔岸叢樹掩映在一片雲煙之中，若隱若現，具有濃鬱的抒情色彩，在錶現微妙迷惘的感覺上獲得瞭成功。此圖取景立意似南方畫派，但畫法上又不似南方畫那樣輕淡圓潤，山石樹木用墨較濃，用筆也較方硬。雜草用筆點簇而成，柳樹以方直綫條勾齣老乾，然後再塗染色彩，遠山用淡墨平畫，很雅緻。
……
前言/序言
中國的繪畫藝術博大精深、源遠流長，是華夏民族的聰慧與創造力最集中的錶現之一，並在某種意義上標誌著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。
中國畫強調氣韻，講究意境，重視格調，通過感官作用於人們的思想，牽動人們的愛憎之情，使觀者在愉悅身心的同時，又能有所收獲和提高。
藝術是人類精神世界在現實中的投影，中國的畫傢們用筆墨為工具，在自由與嚴謹、幻想與真實之間追求著至高的精神境界，將現實生活中的一切喜怒哀樂物化為山川河流、花鳥草蟲，用繪畫構築瞭中華民族獨特的精神世界。
從古樸率真的遠古壁畫到浪漫神秘的楚漢帛畫，從絢燦莊嚴的魏晉佛畫到精湛瑰麗的隋唐界畫，從雄峻悠遠的五代山水到飄逸簡潔的宋元水墨，從明清各傢各派的巍然壯觀到近現代藝術大師們的異彩紛呈。中華民族的民族意識和審美情趣乃至對自然、人生、社會、政治、宗教、哲學、倫理、道德等許多方麵的理解和認知，一次次地在曆代藝術大師的筆墨中得到詮釋、升華。
通過欣賞優秀的繪畫作品，能夠改變一個人的藝術旨趣，改變一個人的心理狀態，改變一個人的人生觀、世界觀，甚至改變一個人的命運。中國繪畫藝術博大精深，有著眾多的愛好者，但大部分愛好者由於條件所限，往往隻停留在對著名作品的欣賞與臨摹上，無法結閤該作品的創作背景、藝術風格、畫傢生平等有關資料對其進行深入的瞭解和探索。
因此我們策劃齣版瞭這套《中國曆代繪畫珍品鑒賞》書係，選擇瞭大量各時期的著名作品，結閤相關文獻資料，詳盡地介紹瞭繪畫藝術在我國的發展曆史，將作品與其創作背景、藝術風格、畫傢生平等有關資料進行有機的結閤，圖文並茂、文圖互補，使讀者能夠全方位、多角度的對這些藝術作品進行深入的瞭解和探索，既可作為普通讀者瞭解繪畫藝術，提升自身審美能力的讀物，又可作為書畫愛好者臨摹學習的輔助教材。
用戶評價
這本書《宋代繪畫藝術鑒賞》完全滿足瞭我對宋代繪畫的期待，甚至超越瞭我的想象。它以一種極其專業的視角，又用非常通俗易懂的語言，為我打開瞭宋代藝術的大門。我尤其喜歡書中對“意境”的闡釋，那是一種非常抽象的概念，但作者通過對一幅幅山水畫的細緻分析，讓我真切地感受到瞭宋代畫傢是如何將自然之美與人文情懷融為一體，創造齣一種令人心曠神怡的藝術境界。書中的篇章設計也很巧妙，從整體的時代背景，到具體畫種的風格流派，再到藝術傢個人的藝術追求，層層遞進，邏輯清晰，讓我對宋代繪畫的認識更加全麵和係統。我特彆關注瞭書中關於花鳥畫的章節，那些在宣紙上靈動飛舞的鳥兒，那些怒放的鮮花，在作者的講解下，仿佛有瞭生命，我能感受到畫傢對自然的熱愛，以及他們對生命力的贊美。而且，書中的語言風格非常流暢，讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭詩意。每一次翻開這本書，都像是在與一位飽學之士進行一次深入的對話，讓我受益匪淺。
評分說實話，在讀《宋代繪畫藝術鑒賞》之前，我對宋代繪畫的認識非常有限，大概隻停留在一些課本上零星的介紹。這本書的齣現，完全顛覆瞭我之前的認知。它就像一位經驗豐富的導遊，帶領我深入宋代繪畫的殿堂，一一介紹那些璀璨的明珠。我特彆著迷於書中對山水畫的分析，作者不僅僅是講解瞭“斧劈皴”、“披麻皴”這些技法，更讓我理解瞭宋代畫傢是如何通過這些技法來錶現山水的雄渾壯闊、靜謐幽深，以及他們對自然那種“天人閤一”的哲學思考。還有花鳥畫部分，那些在宣紙上綻放的花朵、躍動的生命，在作者的筆下變得鮮活起來。我學會瞭如何欣賞花鳥畫中對光影、質感的細膩描繪，以及畫傢如何通過這些來傳達四季的變化和生命的喜悅。書中的內容編排也非常閤理，由淺入深，循序漸進，讓我這個初學者也能輕鬆地理解和欣賞。而且，書中還穿插瞭許多有趣的典故和曆史故事，讓整個閱讀過程充滿瞭趣味性。我感覺這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更是一本穿越時空的文化之旅。
評分拿到《宋代繪畫藝術鑒賞》這本書，我第一時間就被它精美的封麵設計所吸引。翻開書頁，我更是沉醉其中，仿佛置身於宋代那個雅緻而輝煌的藝術世界。這本書的講解非常深入且富有見地，作者不僅僅是介紹作品本身，更重要的是，它能將作品置於特定的曆史、文化背景下進行解讀，讓我們理解宋代繪畫是如何受到當時社會思潮、哲學觀念的影響。我特彆欣賞書中對寫實主義在宋代繪畫中地位的探討，以及畫傢們如何在追求真實描繪的同時，又融入瞭豐富的精神內涵。比如，在講解人物畫時，作者對人物的錶情、服飾、神態都進行瞭細緻的分析，讓我看到瞭宋代畫傢對人性的深刻洞察，以及他們如何通過繪畫來反映社會現實和個人情感。書中的插圖質量非常高，清晰的圖像讓我在鑒賞原作時，能夠更好地捕捉到筆墨的韻味和色彩的微妙變化。而且，作者的文字功底也十分瞭得，用詞精準，敘述流暢，即使是對繪畫不太瞭解的讀者，也能被吸引。我感覺這本書不僅僅是學習知識，更是一種精神上的熏陶，讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬畏之心。
評分讀完《宋代繪畫藝術鑒賞》，我最大的感受就是宋代繪畫的博大精深，以及這本書所帶給我的藝術啓迪。它不是一本簡單的圖冊，而是一本充滿智慧的藝術指南。作者不僅僅是介紹作品，更重要的是，它能夠引領我去思考，去感受。我印象深刻的是書中對宋代山水畫的解讀，它讓我明白，那些看似簡單的筆墨，背後卻蘊含著豐富的哲學思想和對自然的深刻理解。畫傢們如何通過構圖、皴法、色彩來錶現山水的層次感、空間感，以及他們是如何通過畫麵來傳達自己對人生的感悟，這些都讓我茅塞頓開。書中的花鳥畫部分也非常精彩，那些栩栩如生的飛禽走獸，怒放的鮮花，在作者的講解下，仿佛有瞭生命，我能感受到畫傢對細節的極緻追求，以及他們對自然之美的熱愛。而且，書中的文字語言非常優美，讀起來就像在品味一首首詩，讓我沉浸在藝術的海洋中。我感覺這本書不僅僅是讓我認識瞭宋代繪畫，更是提升瞭我對藝術的審美能力。
評分我一直對中國的古典藝術情有獨鍾，但宋代繪畫對我來說，總有一種遙不可及的感覺。直到我翻開瞭《宋代繪畫藝術鑒賞》這本書。這本書真的讓我大開眼界，它以一種非常生動有趣的方式，將宋代繪畫的魅力展現在我麵前。書中的內容非常豐富，從宏大的山水畫捲，到細膩的花鳥蟲魚，再到栩栩如生的人物肖像，幾乎涵蓋瞭宋代繪畫的各個方麵。作者對每一幅作品的解讀都非常到位，不僅僅是簡單地描述畫麵，更重要的是，它能夠深入挖掘作品背後的故事、情感和藝術理念。我尤其喜歡書中對宋代文人畫的介紹，那些看似隨意的筆墨，卻蘊含著深厚的功力與雅緻的情趣。作者用通俗易懂的語言，講解瞭宋代畫傢是如何將自己的情感、思想融入到繪畫創作中，是如何通過筆墨的變化來錶達內心的喜怒哀樂。書中的插圖也是一大亮點，清晰的圖片讓我在欣賞作品的同時，也能更好地理解作者的講解。讀完這本書，我感覺自己對宋代繪畫有瞭全新的認識，也更加熱愛中國傳統藝術瞭。
評分《宋代繪畫藝術鑒賞》這本書，讓我徹底改變瞭對宋代繪畫的看法。我曾以為宋代繪畫就是追求逼真，但這本書讓我看到瞭它背後更深層次的精神追求。書中的講解非常細緻，作者不僅僅是介紹作品，更重要的是，它能將作品與當時的社會文化、哲學思想相結閤，讓我們理解宋代繪畫是如何體現齣那個時代的精神麵貌。我特彆喜歡書中對人物畫的分析，那些帝王將相、文人雅士，在畫師筆下栩栩如生，每一個眼神，每一個動作，都仿佛在訴說著一段曆史，一段人生。作者對人物的服飾、器物、背景都進行瞭深入的考據，讓我看到瞭宋代社會生活的方方麵麵。而且，書中的插圖質量非常高，清晰的圖像讓我在鑒賞原作時，能夠更好地捕捉到筆墨的韻味和色彩的微妙變化。我感覺這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更是一本關於曆史、關於文化、關於人生的百科全書。
評分讀完《宋代繪畫藝術鑒賞》，我感覺自己像是完成瞭一次穿越時空的藝術之旅。這本書不僅僅是羅列瞭宋代的名畫，更是用一種充滿智慧和熱情的方式，為我解讀瞭宋代繪畫的魅力所在。我印象最深刻的是書中對山水畫的分析，它讓我理解瞭宋代畫傢是如何將自己對自然的敬畏、對人生的感悟融入到筆墨之中，創造齣一種“可行、可望、可遊、可居”的藝術境界。作者對“意境”的闡釋更是讓我耳目一新，我明白瞭為什麼宋代山水畫能成為中國繪畫史上的一個高峰。書中的花鳥畫部分也同樣精彩，那些在宣紙上怒放的花朵、飛舞的鳥兒，在作者的講解下，仿佛有瞭生命，我能感受到畫傢對生命的熱愛，以及他們對細節的極緻追求。而且，書中的文字風格非常優美，讀起來就像在品味一首首古詩，讓我沉浸在藝術的海洋中。我感覺這本書不僅僅是讓我認識瞭宋代繪畫，更是提升瞭我對藝術的審美能力。
評分讀到這本《宋代繪畫藝術鑒賞》，我真的像是走進瞭一座寶藏。雖然它叫做“鑒賞”，但我感覺它更像是一扇窗，讓我得以窺探那個輝煌的時代，感受藝術傢們是如何用畫筆捕捉天地萬物，以及他們內心深處的情感。書中的每一幅作品，都經過瞭細緻入微的解讀，不僅僅是簡單的介紹作者、年代，更深入地挖掘瞭作品的構圖、色彩、筆墨技法，以及這些技法背後所蘊含的哲學思想和時代背景。比如，在講解山水畫時，作者並沒有止步於對“皴法”的羅列，而是娓娓道來，讓我們理解為何宋人如此鍾情於“山巒疊嶂”、“雲霧繚繞”，這其中蘊含瞭他們對自然敬畏、對宇宙哲思的獨特理解。我特彆喜歡書裏對人物畫的分析，那些帝王將相、文人雅士，甚至是尋常百姓，在畫師筆下栩栩如生，每一個眼神，每一個動作，都仿佛在訴說著一段故事。我曾以為人物畫隻是為瞭記錄形象，但這本書讓我明白，宋代人物畫更是一種精神的寫照，是對人性、情感、社會風貌的深刻洞察。書中的篇章結構也很巧妙，從宏觀的山水、花鳥、人物，到具體的創作技法、藝術理論，再到不同流派的風格差異，層層遞進，讓一個初學者也能逐漸領略到宋代繪畫的博大精深。而且，每次翻開這本書，我都能發現新的驚喜，因為它不僅僅是知識的堆砌，更是引人思考的火花，讓我對中國傳統藝術有瞭更深層次的認識和熱愛。
評分當我拿到《宋代繪畫藝術鑒賞》這本書的時候，我抱著一種既期待又有些忐忑的心情。宋代，在我印象中就是一個文化極其發達的朝代，但對於繪畫，我總覺得隔瞭一層紗，難以窺其全貌。這本書的齣現，簡直就是為我解惑的。它沒有用晦澀難懂的術語堆砌，而是用一種非常親切、易懂的方式，將宋代繪畫的精髓娓娓道來。我印象最深刻的是書中對宋代山水畫“意境”的闡述，作者通過對幾幅經典作品的深入剖析，讓我體會到瞭什麼叫做“畫中有詩，詩中有畫”。那種“可行、可望、可遊、可居”的山水，不僅僅是自然的再現，更是藝術傢內心世界的投射，是他們對生活、對宇宙的感悟。我還特彆喜歡書中關於花鳥畫的章節，那些精心繪製的飛禽走獸、奇花異草，每一筆都充滿瞭生命力。作者不僅解釋瞭技法，更重要的是，它讓我看到瞭宋代畫傢對於自然細微之處的觀察力，以及他們將這份觀察轉化為藝術作品的非凡能力。書中的配圖也非常精美，清晰的圖像配閤詳實的講解，讓我在閱讀時仿佛置身於畫作之中，與古人一同品味藝術的魅力。我感覺這本書不僅僅是在介紹繪畫，更是在講述一種生活態度，一種與自然和諧共處的美學追求。
評分《宋代繪畫藝術鑒賞》這本書，讓我對宋代繪畫有瞭全新的認識，也讓我對中國傳統藝術的博大精深有瞭更深的體會。這本書的講解非常細緻，作者不僅僅是介紹作品，更重要的是，它能夠將作品與當時的社會文化、哲學思想相結閤，讓我們理解宋代繪畫是如何體現齣那個時代的精神麵貌。我特彆喜歡書中對山水畫的分析，它讓我明白，那些看似簡單的筆墨，背後卻蘊含著豐富的哲學思想和對自然的深刻理解。畫傢們如何通過構圖、皴法、色彩來錶現山水的層次感、空間感，以及他們是如何通過畫麵來傳達自己對人生的感悟，這些都讓我茅塞頓開。書中的花鳥畫部分也同樣精彩，那些在宣紙上靈動飛舞的鳥兒，那些怒放的鮮花，在作者的講解下，仿佛有瞭生命，我能感受到畫傢對細節的極緻追求，以及他們對自然之美的熱愛。我感覺這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更是一本關於曆史、關於文化、關於人生的百科全書。
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