具體描述
內容簡介
《巧學國畫：寫意山水畫法》深入淺齣、循序漸進地講述瞭繪畫中的關鍵性技巧及可遵循的規律。《巧學國畫：寫意山水畫法》係統地介紹瞭國畫中常用到的畫法。 此書是學習國畫不可多得的好書，可使讀者入門快，提高快，見效快，既行之有效閤於專業美術工作者參考，也可做各種美術院校的國畫技法參考教材。目錄
初學者怎樣臨摹山水寫意畫寫意山水畫的基本技法
毛筆的選擇
畫國畫執筆方法
山水寫意畫筆法
山水畫的勾皴擦染點
山水寫意的色法
山水寫意的墨法
寫意畫《曉風殘月》步驟
寫意畫《古刹鬆聲》步驟
寫意畫《十渡之晨》步驟
寫意畫《觀瀑亭》步驟
寫意畫《桃花園裏》步驟
寫意畫《山裏人傢》步驟
寫意畫《塔林聖境》步驟
寫意畫《湖島清鞦》步驟
寫意畫《山水清音》步驟
寫意畫《江上清風圖》步驟
寫意畫《鞦意》步驟
用戶評價
我是美術院校的一名學生，雖然學習瞭很多繪畫技巧，但總覺得在寫意山水的理解上，還差那麼一點點“味道”。《巧學國畫：寫意山水畫法》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它不僅僅是技術上的指導，更是一種“意境”的培養。我特彆欣賞書中對“留白”的講解，它不是簡單地說“留白”，而是深入分析瞭留白在畫麵中的作用，比如作為天空、作為水麵、作為雲霧，它能讓畫麵産生呼吸感，産生無限的遐想空間。書中還探討瞭如何將“詩情畫意”融為一體，如何通過畫麵來傳達一種超越景物本身的意境，讓我明白，寫意山水畫的最高境界，是“意在筆先，形隨心生”。而且，書中對古代著名山水畫的解讀也很有深度，它不是簡單地介紹作品，而是分析瞭畫傢在構圖、用筆、用墨上的獨到之處，讓我能從大師的作品中汲取養分，提升自己的審美能力。我還喜歡它對“點晴之筆”的強調，也就是畫麵中那些能夠起到畫龍點睛作用的元素，比如幾棵姿態優美的小樹，或者幾隻飛翔的鳥兒，它們能讓整個畫麵瞬間“活”起來，充滿生機。這本書的學術性很強，但又不會讓人覺得枯燥，它讓我看到瞭寫意山水畫的博大精深。
評分我是一位退休教師，一直以來都對中國傳統水墨畫情有獨鍾，尤其是那些意境深遠的寫意山水。但由於年齡原因，總是覺得精力不濟，擔心自己無法消化過於深奧的理論和繁瑣的技法。《巧學國畫：寫意山水畫法》這本書，恰恰滿足瞭我這樣的需求。它以一種非常溫和、循序漸進的方式，將寫意山水畫的精髓娓娓道來。我特彆欣賞書中對於“意境”的闡釋，它不是簡單地告訴你“意境”是什麼，而是通過分析一幅幅範畫，講解瞭畫傢是如何通過筆墨的虛實、綫條的麯摺、色彩的濃淡來營造齣一種“可居可遊”的氛圍，讓我感受到寫意山水畫不僅僅是客觀景物的再現，更是畫傢主觀情感的流露。書中對“點景人物”的講解也讓我耳目一新，以往我總覺得畫山水時點綴的小人兒可有可無，但這本書讓我明白，這些小小的身影，卻能極大地增強畫麵的生動感和詩意，它們或遠或近，或隱或現，與山水融為一體，構成一幅幅引人入勝的故事。而且，書中還提到瞭如何為自己的畫作題款和蓋章，這讓整幅畫作更具完整的藝術品味。我按照書中的一些小練習，嘗試著在宣紙上揮毫潑墨，雖然筆觸還略顯生澀，但卻能感受到一種前所未有的創作樂趣。這本書的語言樸實無華，充滿瞭智慧，讓我覺得在學習繪畫的同時，也得到瞭一次心靈的洗滌。
評分一直以來，我都對中國水墨畫的寫意精神非常著迷，特彆是那種“筆簡意賅”、“氣韻生動”的特點。《巧學國畫：寫意山水畫法》這本書，讓我找到瞭通往寫意山水畫的最佳路徑。它沒有那種“填鴨式”的教學，而是循循善誘，一點點引導你領略寫意山水的魅力。我特彆喜歡它對“墨分五色”的細緻講解，它不僅僅是告訴你墨的濃淡乾濕，更是教會你如何通過墨色的變化來錶現山巒的體積感、層次感和空間感。比如，用濃墨錶現近處的山石，用淡墨錶現遠處的山巒，讓畫麵産生強烈的空間透視感。書中還講解瞭如何運用“飛白”來錶現山石的皴擦痕跡，如何運用“暈染”來錶現山水的濕潤感，這些技法都讓我覺得非常實用。而且，它還介紹瞭如何根據不同的景物，選擇不同的筆法，比如畫鬆樹可以用“介字皴”，畫竹子可以用“寫意筆法”，這些細節都非常重要。這本書的講解非常係統，從基礎的筆墨訓練，到復雜的構圖安排，再到意境的營造，都涵蓋瞭寫意山水畫的各個方麵。我按照書中的練習，嘗試著畫瞭一些簡單的山水小品，雖然還不夠成熟，但我已經能感受到寫意山水畫帶來的那種自由與灑脫。
評分一直以來，我都很欣賞那些在宣紙上揮灑自如的大師們，但總覺得他們的技法離我太遠，難以企及。《巧學國畫：寫意山水畫法》這本書，徹底顛覆瞭我的看法。它以一種非常“巧”的方式，將復雜的寫意山水畫分解成瞭一個個簡單易懂的步驟，讓我也能參與其中。我特彆喜歡書中對“筆墨趣味”的講解，它不僅僅是告訴你如何用筆，如何用墨，更是引導你去體會筆墨在紙上留下的痕跡所蘊含的獨特韻味。比如，書中講到如何運用“渴筆”來錶現山石的蒼勁，如何運用“漲墨”來錶現山水的濕潤，讓我覺得每一筆落下，都是一次與紙麵的對話。而且，它還講解瞭如何將中國哲學中的“道法自然”融入到山水畫的創作中，讓我明白，寫意山水畫不僅僅是描繪自然，更是對自然精神的追求。書中還介紹瞭如何根據不同的山體結構，運用不同的皴法，比如高聳的山峰可以用“劈皴”，起伏的山巒可以用“披麻皴”，這些都讓我對山水畫的理解更加深入。我按照書中的指導，嘗試著畫瞭幾次，雖然畫齣的作品離大師還有很大差距，但那種自己動手創作的快樂，以及看著自己的作品逐漸成型的成就感，是無與倫比的。這本書的語言風格很樸實，但充滿智慧，讓我覺得受益匪淺。
評分我是一名對傳統文化充滿好奇的愛好者，一直想嘗試學習國畫，但又覺得門檻太高。《巧學國畫：寫意山水畫法》這本書，簡直是我的福音！它用非常淺顯易懂的語言，將寫意山水畫的奧秘一一揭示。我特彆喜歡它對“構圖”的講解，它沒有講什麼復雜的幾何原理，而是教我如何根據山水的自然形態，去安排主次關係，如何做到“虛實相生”，如何通過“留白”來營造意境，讓畫麵顯得既飽滿又不失空靈。書中還講解瞭如何將“題跋”融入到畫麵中，讓文字與圖像相互輝映，構成一幅完整的藝術品。我按照書中的方法，嘗試著畫瞭一幅小小的山水畫，雖然隻是寥寥幾筆，但當我看到畫麵中那若隱若現的山巒，那飄渺的雲霧，我內心充滿瞭成就感。而且，這本書還介紹瞭如何運用不同的色彩來錶現山水的季節和氛圍，比如春天用淡雅的綠色，鞦天用濃鬱的紅色，這讓我覺得山水畫不僅僅是黑白的藝術，也可以充滿生命的色彩。它還提到瞭如何為自己的畫作配上閤適的印章，讓整幅作品更具個人風格。這本書的語言非常親切，讓我覺得就像在和一位老朋友聊天，一起探索藝術的樂趣。
評分我是一個生活節奏很快的都市白領，每天在鋼筋水泥的叢林中穿梭，內心深處一直渴望著一份寜靜與詩意。偶然的機會，我翻閱瞭《巧學國畫：寫意山水畫法》，這本書就像一股清流，瞬間洗滌瞭我的疲憊。它沒有強迫我背誦那些拗口的理論，而是用非常接地氣的方式，教我如何用最簡單的幾筆，就能勾勒齣山水的骨架，如何通過墨色的濃淡變化，錶現齣山巒的起伏和空間的深遠。我尤其喜歡它講解“雲霧”的部分，書中用非常形象的比喻，比如“遊絲描”來錶現纏繞的雲霧，用“飛白”來錶現飄渺的輕紗，讓我覺得畫雲霧不再是難事，而是一種浪漫的體驗。它還教我如何在畫麵中融入詩句，如何根據詩句的意境來構思畫麵，讓我覺得畫畫不僅僅是技巧，更是與古人對話，與自然交流的一種方式。這本書的例子非常豐富，從高聳的山峰到潺潺的溪流，從挺拔的古鬆到飄逸的瀑布，幾乎涵蓋瞭寫意山水畫的所有經典元素，讓我覺得我可以根據自己的喜好，畫齣心中最美的風景。我雖然沒有很多時間去深入練習，但每次翻開這本書，都能感受到一種平靜的力量，讓我在喧囂的生活中找到片刻的安寜。
評分作為一名平麵設計師，我一直對水墨的質感和意境著迷，但寫意山水畫對我來說一直是個難以企及的領域。《巧學國畫：寫意山水畫法》這本書，簡直是為我這樣尋求藝術靈感的設計師量身打造的。它沒有那種傳統的學院派的僵硬教學方式，而是把寫意山水畫的精髓拆解成一個個容易理解、易於實踐的模塊。我特彆喜歡它關於“苔點”和“雨點”的講解，這些看似微不足道的細節，卻能極大地豐富畫麵的層次感和立體感，讓原本空曠的山石瞬間有瞭生命的氣息。而且，書中還分析瞭不同季節、不同氣候下，山水的不同錶現方式，比如春天山間的嫩綠，鞦天山頭的紅葉，雨後的山巒濕潤感，都通過生動的筆墨技巧得以體現，這對於我進行視覺設計時的色彩運用和氛圍營造，提供瞭非常寶貴的參考。書中的範畫不僅僅是示範，更像是一本“意念集”，讓我能從中汲取無數的靈感，思考如何將這種東方的審美意趣融入到現代的設計作品中。我按照書中的一些技法，嘗試著在電腦上用數位闆進行模擬創作，雖然媒介不同，但書中的原理是相通的，讓我更能理解水墨的韻味。這本書的語言很有現代感，邏輯性很強，讓我能快速掌握核心要點。
評分作為一個對傳統藝術有著深厚感情的人，我一直在尋找一本能夠真正領略寫意山水畫精髓的書。《巧學國畫：寫意山水畫法》這本書，絕對是我的不二之選。它不僅僅是在教你畫技，更是在引導你感受中國山水畫的獨特韻味。我特彆喜歡書中對“筆墨情趣”的闡釋，它教會我如何讓筆墨在紙上舞動齣生命的活力，如何通過墨色的濃淡、乾濕、枯潤來錶現山水的質感和肌理。比如，用“渴筆”畫齣山石的粗糙感，用“漲墨”畫齣山水的濕潤感，這些技法都讓我覺得非常巧妙。書中還講解瞭如何運用“渲染”來錶現雲霧的飄渺，如何運用“點苔”來錶現山石的生機，這些細節的處理，讓畫麵瞬間有瞭靈魂。我按照書中的指導，嘗試著畫瞭幾幅山水小品，雖然筆觸還不夠老練，但已經能感受到那種“意在筆先，形隨心生”的創作樂趣。而且，這本書還深入探討瞭寫意山水畫的哲學內涵，它教我如何將“天人閤一”的思想融入到創作中，讓我明白，寫意山水畫不僅僅是對景物的描繪，更是對宇宙生命的熱愛和感悟。它還介紹瞭如何根據不同的山體結構，運用不同的皴法，比如高聳的山峰可以用“劈皴”，起伏的山巒可以用“披麻皴”，這些都讓我對山水畫的理解更加深入。這本書的語言非常有深度，但又不失通俗易懂，讓我覺得受益匪淺。
評分這本書簡直打開瞭我對中國傳統繪畫的新世界！一直以來，我總覺得國畫，特彆是寫意山水，離我太遙遠，那種揮灑自如、意境深遠的畫麵，像是大師們的專屬。但《巧學國畫：寫意山水畫法》的齣現，徹底改變瞭我的看法。它沒有一開始就拋齣一堆復雜的理論和技法，而是像一位循循善誘的老師，從最基礎的筆墨訓練入手，一點點引導我進入這個奇妙的藝術殿堂。我特彆喜歡它講解“皴法”的部分，以往覺得那些復雜的綫條和墨點簡直是天書，但這本書用非常直觀、形象的比喻，比如“斧劈皴”的剛勁，“披麻皴”的柔順，讓我瞬間明白它們是如何勾勒齣山石的不同肌理和質感。而且，書中還附有大量的範畫，不是那種高不可攀的大師作品，而是更貼近初學者能夠理解和模仿的示例，每一筆、每一個墨色的變化都清晰可見，我甚至可以跟著書裏的步驟，一點點臨摹，感受筆尖與紙張摩擦的樂趣。更讓我驚喜的是，它還講解瞭如何運用不同的筆觸來錶現季節的變化、光影的明暗，讓我知道原來山水畫不僅僅是描繪景物，更是一種情感的抒發，一種對自然的熱愛。這本書的語言非常生動有趣，絲毫沒有枯燥乏味的感覺，讀起來就像在聽一位老友在分享他的藝術心得。我真的覺得，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在教我如何去觀察世界，如何去感受美。
評分我原本隻是一個對中國畫有點興趣的門外漢，看到市麵上很多國畫教程都講得雲裏霧裏，要麼過於理論化，要麼技法過於精深，讓我望而卻步。《巧學國畫：寫意山水畫法》這本書，真是太適閤我這種“零基礎”的學習者瞭！它沒有把人嚇倒的那些專業術語，而是從最最基礎的“用筆”開始講起，什麼叫“中鋒”、“側鋒”，用什麼樣的力度去運筆，能畫齣什麼樣的綫條，都講得特彆清楚，還配瞭好多示範圖，看著那些綫條從墨跡變成山巒的輪廓，我纔算真正理解瞭“筆隨心走”的道理。然後是“用墨”，這本書把墨的濃淡乾濕變化講得特彆有意思，不是乾巴巴地告訴你“濃墨”是什麼，“淡墨”是什麼，而是通過畫不同的景物，比如陰沉的天氣用濃墨，陽光下的山巒用淡墨，讓我直觀地感受到墨色在畫麵中的生命力。最讓我喜歡的是它講解“構圖”的部分，它沒有說什麼“黃金分割”之類的現代理論，而是教我如何根據中國的山水特點，去安排主峰、次峰，如何留白，如何經營位置，讓整個畫麵有呼吸感，有層次感。我照著書裏的方法，試著畫瞭幾次，雖然離大師作品還有十萬八韆裏，但居然也能畫齣有點山水畫的樣子瞭，這對我來說是巨大的鼓舞！這本書的排版也很舒服，圖文並茂，我每次翻開都能學到新東西，而且完全不會覺得纍。
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