靜物寫生組畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇海江 著

圖書標籤:

• 靜物寫生
• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 美術
• 速寫
• 寫生
• 繪畫技巧
• 藝術入門
• 基礎繪畫

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531441809

版次：1

商品編碼：10764344

包裝：平裝

叢書名： 中央美術學院城市設計學院造型基礎教材

開本：16開

齣版時間：2008-10-01

頁數：144

正文語種：中文

內容簡介

《靜物寫生組畫》針對藝術學院的課程要求，力求通俗易懂，有較強的科學性和邏輯性。通過係統學習使學生最終達到全麵掌握和理解水粉和靜物寫生的基礎和繪畫方法，培養學生在實踐中靈活運用。 希望《靜物寫生組畫》的齣版會對廣大美術考生提供幫助，有所藉鑒。

內頁插圖

目錄

序——基礎教學的點點滴滴
自序
目錄
引言

靜物寫生組畫教學介紹
第一階段：黑白組畫和色彩組畫相結閤的靜物寫生/11
第二階段：單個靜物的放大寫生/13
第三階段：全方位靜物寫生組畫/13
教學內容舉要/14

靜物寫生組畫教學圖例1
黑白組畫與色彩組畫相結閤的靜物寫生/21

靜物寫生組畫教學圖例2
關於多種材料的運用和個人繪畫語言的培養/65
關於錶現手法和個人繪畫語言的錘煉/85
關於同一組靜物的不同錶現方式/127

靜物寫生組畫教學圖例3
靜物寫生組畫教學的延續與拓展/132
關於單個靜物放大寫生的教學/132
關於全方位靜物寫生/136
後記/144

精彩書摘

靜物寫生組畫教學介紹
課程的具體安排和要求、教學內容舉要
靜物寫生組畫課程，與原有的靜物寫生課程，最明顯的區彆就是多瞭一個組畫的概念。在教學過程中，對作業形式的要求強調運用係列組畫的形式。組畫形式要求作業是小幅的、多幅的、一係列的畫麵。強調畫麵要小幅的，主要是受到“豆腐塊“式的草圖的啓發，尺幅小便於把握畫麵整體的構思和把控，不至於陷入瑣碎的細節中。強調多幅的、係列的畫麵，是利用瞭組畫形式所具有的連續性和反復性的特點，便於學生針對具體問題進行多方麵、反復的研究，激發思維，開拓視野。組畫就是一種創作方式，有助於培養學生積極主動的創作意識。
靜物寫生組畫課程的另一個特彆之處，它不是單一的色彩或素描習作的課程，而是將靜物寫生拓展為靜物寫生與靜物創作相結閤的課程。強調在綜閤的、動態的創作狀態下進行與構圖、色彩和素描造型等相關的規律性繪畫基礎知識的學習。
課程中沒有改變的是寫生的教學方式，寫生是繪畫造型基礎學習的必由之路，課程中的寫生對象還沿用靜物，靜物的寫生雖然看似簡單，但是對於學習繪畫造型的基礎來說，它不但包含瞭其中的主要的內容，而且便於學生集中精力研究規律性的基礎知識。
概括地講，“靜物寫生組畫“就是以靜物為錶現對象，運用寫生的方式和組畫創作的作業形式進行的課堂教學。
對靜物寫生組畫教學過程的介紹，主要從兩個方麵來談：一是課程的具體安排和要求：二是教學內容舉要。
課程的具體安排和要求：
從觀察對象、構思畫麵入手，在寫生過程中學習構圖、色彩、造型等規律性知識。在提高學生學習熱情和主動性的基礎上，將規律性知識的學習與實戰性的創作實踐結閤起來，在低年級繪畫技巧的基礎教學中加強繪畫創作意識的培養。這是靜物寫生組畫教學的基本目的。

前言/序言

　　中央美術學院曆來重視基礎教學研究，並一直以紮實、嚴謹的基礎訓練名冠同儕。20世紀50年代建院之初，造型基礎教學是采取統一方式進行的。50年代後期院係調整，從深化各專業發展的角度齣發，組建瞭各專業係．造型基礎教學分彆由各係、各工作室自行組織進行．這種狀況一直延續到上世紀末。隨著改革開放後藝術教育的發展．1999年首先在油畫係成立瞭基礎部，學生在進入工作室前接受1-2年統一的基礎教學。2001年中央美術學院遷入新校捨後，麵對規模擴大、學科拓展以及學科專業趨嚮綜閤的新形勢．成立瞭麵嚮全院造型類一年級學生的基礎教學部。其後．隨著幾個專業學院的建立．各專業學院分彆建立瞭自己的基礎教學部。
　　各專業統一的基礎教學並不僅僅是為瞭應對規模擴大後的教學資源共享問題，而其背後有著更為深層的原因其一是國傢高等教育政策的調整，1992年全國高等教育會議後，國傢開始大幅度壓縮專業目錄．提齣淡化專業、寬口徑、厚基礎的培養目標，提齣高等教育由精英教育嚮大眾化教育的階段轉型以應對社會經濟發展對人纔需求的轉變，其二是藝術教育自身的轉變，對中央美術學院而言，長期的以造型專業為主的單一學科的小規模、課徒製教學模式嚮多學科（特彆是設計類學科）綜閤的、大規模的課程製教學模式的轉變。課徒製教學一直是中央美術學院造型專業的教學特色與優勢，因為從建院伊始，就聚集瞭一大批在全國各個領域極具聲望的代錶性藝術傢，他們有著輝煌的創作業績和豐富的創作經驗，以他們個人或群體建立起的各個工作室成為專業教學的基本單位．他們個人的藝術主張及創作經驗成為各工作室教學的基本內容。依賴他們個人經驗“因材施教”、”順水推舟”成為最主要的教學方法。新時期以來，隨著老先生們逐漸退齣教學一綫，以及藝術創作多元化格局的形成，雖然各工作室得以保留與延續，但其內容已多為以中青年教師為主體的教研室性質的教學所取代．各工作室之間在藝術主張與教學內容上也齣現趨同之勢，學生學習的自主性加強．對相對規範與統一的課程教學的需求加大．這就為不同工作室之間專業教學的溝通，特彆是基礎教學的打通提齣瞭要求也創造瞭條件．加之規模的擴大以及設計類學科的建立和快速發展更加快瞭這一進程。
　　中央美術學院城市設計學院成立於2002年9月，是中央美術學院建院以來在校外建立的第一所專業學院．也是最年輕的全新教學單位。她在建院之初就提齣瞭“推崇新異、關聯社會”的教學宗旨和“學術為先、應用為本”的教學主張。她是中央美術學院在新的辦學形勢下，主動探索不同教學與培養類型的一種積極嘗試。建院之初首先就麵臨著基礎教學如何開展的問題。相對於學院內其他專業分院，城市設計學院的基礎教學更為復雜，因為它所教學的對象中既有偏重於設計類專業的學生也有偏重於造型類專業的學生，這就使基礎教學更加睏難。為瞭有利於大傢統一認識，擺脫猶疑與紛爭．使教學目標更加明確。

靜物寫生組畫 《靜物寫生組畫》並非一部講述具體故事的小說，也不是一部記錄某個曆史事件的史書，更非探討某一科學理論的學術專著。它是一部緻力於探索和展現視覺藝術語言中“靜物”這一題材的深度與廣度，以及寫生過程本身所蘊含的創作哲思與技法實踐的繪畫作品集。全書以一係列精心構思、獨立成篇又相互關聯的靜物寫生畫作組成，旨在通過對日常可見物的細緻觀察與藝術化呈現，引導讀者深入理解靜物的錶現力，以及寫生作為繪畫基礎訓練的重要價值。 本書的核心內容，並非在於描繪跌宕起伏的情節，也非提供某種固定的知識體係，而是聚焦於“靜物”這一繪畫主題本身。靜物，顧名思義，是指那些經過藝術傢選擇、排列並作為描繪對象的無生命物體，例如水果、花卉、器皿、書籍、紡織品，乃至日常生活的各種器具。然而，《靜物寫生組畫》所呈現的靜物，絕非簡單的物質堆砌。藝術傢通過對光影的捕捉、色彩的運用、材質的刻畫以及構圖的安排，賦予這些靜物以獨特的生命力和情感張力。每一幅畫作都是一次對物象內在秩序和外在形態的深刻洞察，是對“看”這個行為的極緻詮釋。 本書的另一重要組成部分，是“寫生”這一創作過程。寫生，作為繪畫最根本的學習和創作方式之一，強調的是直接麵對描繪對象，將其轉化為視覺語言。在《靜物寫生組畫》中，寫生不僅僅是技術上的模仿，更是一種精神上的對話。藝術傢通過寫生，與靜物進行一次耐心而細緻的溝通，去理解它們的形狀、體積、質感、色彩在不同光綫條件下的變化，以及它們之間相互構成的關係。這個過程充滿瞭發現的樂趣和挑戰。本書中的每一幅作品，都凝聚瞭藝術傢在寫生過程中對物象的反復觀察、分析和錶現，體現瞭藝術傢對色彩、明暗、綫條、體積等基本造型元素的精準把握。 《靜物寫生組畫》並非一本提供“如何畫好靜物”的教程，雖然讀者從中可以獲得豐富的視覺啓示，但它更多的是以藝術作品的形式，展現寫生靜物的無限可能性。書中沒有直接的步驟講解，沒有條條框框的技法指導，而是通過作品本身，讓觀者“看見”寫生的魅力。“看見”靜物的豐富性：從晶瑩剔透的玻璃杯，到飽滿欲滴的水果；從細膩柔軟的花瓣，到粗糙堅硬的陶器；從古樸典雅的古籍，到富有時代感的現代器物。每一件物品都在畫傢的筆下獲得瞭新的生命，它們不再是冰冷的物質，而是承載著光影、色彩和情感的藝術載體。 本書的“組畫”形式，意味著這些靜物寫生並非零散的個體，而是被組織成具有內在聯係的整體。這種聯係可以是主題上的呼應，比如圍繞“豐收”的主題，描繪不同種類的瓜果蔬菜；可以是色彩上的對比與和諧，通過不同的色彩組閤營造齣不同的視覺氛圍；可以是構圖上的變化與發展，從簡單的單體描繪到復雜的場景組閤。這種“組畫”的形式，進一步提升瞭作品的藝術價值，使之不僅展現瞭單幅作品的精彩，更呈現瞭藝術傢在創作思路上的連貫性與整體性。讀者可以通過對整個組畫的觀看，體會到藝術傢在不同視角、不同光綫、不同主題下對靜物寫生這一創作母題的深入探索。 《靜物寫生組畫》所不包含的內容，也同樣值得我們去理解。它不包含劇情，沒有人物的衝突與對話，沒有跌宕起伏的情節綫。它不包含故事，沒有英雄主義的傳奇，沒有曆史事件的敘述。它不包含理論，沒有抽象的概念推導，沒有復雜的學術論證。它不包含科學原理的講解，不會去解釋光學的摺射，也不會去分析材料的化學成分。它不是一個故事集，不是一部曆史記錄，也不是一本教科書。 本書的意義在於其純粹的視覺體驗和藝術探索。它邀請讀者放慢腳步，重新審視那些在日常生活中被我們忽略的尋常之物。通過畫傢的眼睛，我們得以看見物象最真實的形態，以及光影在它們身上投下的斑駁陸離。我們得以感受色彩的微妙變化，以及它們組閤時産生的視覺衝擊。我們得以體會質感的豐富多樣，以及藝術傢如何用畫筆將它們栩栩如生地呈現齣來。 《靜物寫生組畫》是一種沉浸式的視覺對話。在翻閱本書的過程中，讀者並非被動接受信息，而是主動進行觀察、感受和思考。每一幅畫作都是一個邀請，邀請觀者一同走進藝術傢所構建的靜物世界，去體會其中的寜靜、和諧、生命力，以及藝術傢在創作中所傾注的熱情與智慧。它展現瞭繪畫作為一種視覺語言的強大力量，能夠將平凡的物象轉化為不平凡的藝術品，能夠觸動觀者的內心深處，引發共鳴。 本書也並非為某個特定群體量身定製的讀物。無論您是繪畫愛好者，還是對視覺藝術充滿好奇的普通讀者，都能從中獲得獨特的體驗。《靜物寫生組畫》是一種跨越專業界限的藝術錶達，它用最直觀的視覺語言，訴說著關於“看”與“錶現”的永恒主題。它鼓勵我們用審美的眼光去觀察世界，去發現事物的美，去體會創作的樂趣。 總而言之，《靜物寫生組畫》是一部純粹的藝術作品集，它通過一係列精選的靜物寫生畫作，展示瞭藝術傢對物象的深刻洞察、對寫生過程的專注投入，以及對視覺語言的精湛運用。它不包含任何敘事性的內容，而是以其獨立的藝術品形式，提供一次沉浸式的視覺體驗，引導讀者深入探索靜物寫生的藝術魅力，感受平凡物象背後所蘊含的豐富生命力與藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的閱讀體驗是非常沉浸式的。每翻開一頁，就像進入瞭一個新的空間，看到瞭一個全新的世界。畫作中的光影變化，色彩的層次感，質感的錶現，都讓我驚嘆不已。我曾經嘗試過一些簡單的靜物素描，深知其中的不易。而這本書中的作品，將這種難度提升到瞭一個新的高度，它不僅僅是技法的展現，更是藝術傢對物象的深刻理解和情感的注入。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫的“寫生”過程有著濃厚的興趣，尤其是靜物寫生，它看似簡單，實則充滿瞭對光影、色彩、質感以及物體之間關係的細緻觀察和錶達。這本書給我帶來的驚喜，首先在於它所收錄的畫作，每一幅都仿佛在訴說著一個獨立的故事。它們不是簡單的物體堆砌，而是畫傢通過精湛的技藝，賦予瞭這些平凡的靜物以生命和靈魂。我尤其欣賞其中對光綫處理的微妙之處，無論是晨曦微露時透過窗戶投射在水果上的柔和光暈，還是夕陽西下時，暖黃色的光綫在金屬器皿上反射齣的灼熱感，都描繪得淋灕盡緻，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭那一刻的光影變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是“高級感”。它不是那種嘩眾取寵的藝術作品，而是內斂、沉靜、卻又散發著強大生命力的藝術呈現。畫作的選材，主題的設定，都透露齣一種與眾不同的品味。我尤其欣賞其中對“時間”的捕捉，一些靜物寫生，似乎就定格瞭一個特定的時刻，比如一杯還冒著熱氣的咖啡，又或者是一盤剛擺好的水果，那種稍縱即逝的瞬間美感，被畫傢牢牢地抓住瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的繪畫愛好者，我一直試圖從優秀的藝術作品中汲取靈感。這本書的齣現，無疑是給我打開瞭一扇新的窗戶。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本寫給熱愛生活、熱愛藝術的人的“情書”。每幅畫的構圖都十分講究，雖然是靜物，卻充滿瞭動態和生命力，物體之間的呼應，空間的劃分，以及留白的處理，都顯示齣畫傢深厚的功底。我反復翻閱，試圖從中揣摩構圖的技巧，學習如何通過綫條和塊麵來組織畫麵，讓普通的靜物也能呈現齣不落俗套的美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的視覺衝擊力是毋庸置疑的。畫麵中的色彩運用，讓我看到瞭藝術傢對色彩的敏感度和駕馭能力。有些畫作使用瞭鮮明對比的色彩，營造齣一種強烈的視覺張力，而另一些則偏嚮於和諧統一的色調，傳遞齣一種寜靜緻遠的美感。更讓我著迷的是，通過這些靜物寫生，我仿佛能夠窺見畫傢內心深處的情感世界。那些擺放在畫中的物件，並非隨意選擇，它們背後或許有著特殊的意義，或許是畫傢對生活某個瞬間的定格，或許是對某種情感的寄托。這種“畫中有話”的意境，是這本書最打動我的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種寜靜而深刻的藝術享受。每幅畫作都如同一個精心布置的舞颱，光綫、色彩、構圖，都在共同訴說著一個關於“靜”的故事。然而，這種“靜”並非死寂，而是充滿瞭生命力。那些描繪水果的畫作，色彩鮮艷欲滴，仿佛能聞到果香；那些描繪器皿的畫作，光澤細膩，質感逼真。這種逼真的寫實，與藝術傢內心的情感錶達完美融閤，使得每一幅作品都具有瞭獨特的藝術張力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次精神上的洗禮。畫中的每一個細節都值得推敲，無論是布料的褶皺，還是水果錶皮的光澤，亦或是陶瓷的溫潤，都描繪得絲絲入扣。這種對細節的極緻追求，讓我看到瞭藝術傢對生活的熱愛和對美的執著。它提醒我，在快節奏的生活中，也應該放慢腳步，去發現和欣賞身邊那些被我們忽視的美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特性在於其對“過程”的重視，盡管我無法直接看到寫生的具體過程，但每一幅作品都散發著那種“在場感”，仿佛你能感受到畫傢下筆時的猶豫、推敲，以及最終完成時的釋然。我特彆喜歡其中幾幅以“舊物”為主題的寫生，那些帶著歲月痕跡的物品，在畫傢的筆下被賦予瞭新的生命，那種斑駁的色彩，磨損的痕跡，都訴說著時光的故事。這讓我聯想到生活中的許多事物，我們常常因為它們平凡而忽略，但其實它們都承載著獨特的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計就吸引瞭我，封麵采用瞭一種復古的紙質感，淡雅的色調，沒有使用過於鮮艷的色彩，而是用一種沉靜的米白作為底色，上麵疏朗地點綴著幾幅精心挑選的寫生畫作局部。那種質樸、自然的風格，一下子就勾起瞭我對藝術的敬畏感，也暗示瞭書的內容會是內斂而深邃的。拿到手裏，份量也比想象中要沉一些，這通常意味著紙張的質量很好，印刷也很紮實。我迫不及待地翻開，紙張的觸感非常舒適，是那種略帶紋理的啞光紙，即使在燈光下也不會産生刺眼的反光，這一點對於欣賞畫作來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我感受到瞭作者對藝術的嚴謹態度和對美的獨特理解。它所呈現的靜物寫生，不是簡單的模仿，而是藝術傢對客觀世界的再創造。那些平凡的物件，在畫傢的眼中，都擁有著不平凡的魅力。我尤其喜歡書中那些帶有生活氣息的畫作，比如廚房裏的餐具，書桌上的文具，這些日常用品，在畫傢的筆下，仿佛都擁有瞭故事，讓我不禁去思考它們背後的生活場景。