故宮名篇名傢書法典藏·翰墨風神：篆書隸書捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳萬雄 著

圖書標籤:

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• 翰墨風神
• 藝術
• 中國傳統文化
• 名傢
• 字帖

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510033131

版次：1

商品編碼：10710768

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

頁數：67

字數：68000

正文語種：中文

內容簡介

書法是中華文化中一門獨特的藝術，故宮博物院之書法藏品更是極為珍貴。本係列從中精挑細選名傢名篇，全篇完整收錄，其中大多為該名篇同一書法體中公認最好的版本，極具典藏價值。
本係列特點在於一書多用，既可欣賞印刷精美的書法作品，針對某些特彆值得點評的字體提供書法賞析，又將名作中最精彩的部分製作為字帖供讀者摹寫，還附上釋文及注釋以便讀者瞭解名篇的內容。此外，每一冊都精選一幅作品做成拉頁，可供讀者裁下裝裱之用。
本捲收泰不華書《陋室銘》、吳睿書《道德經》、蕭<奭鬥》書《尚書·無逸篇》、陸士仁書《韆字文》，透過四位不同時期書法傢的筆墨，盡顯篆書與隸書獨具之古雅風采。

作者簡介

陳萬雄，太平紳士，香港著名齣版人，香港聯閤齣版集團總裁，香港齣版總會會長。曾長期擔任香港商務印書館總經理兼總編輯，策劃多套大型齣版項目如《故宮全集》《中國地域文化大係》《中國本草圖錄》《敦煌石窟全集》《中華文明傳真》，2003年榮獲香港印製大奬之傑齣成就大奬。
齣版工作之外，主攻中國近代思想史和中國文化史，主要著作有《新文化運動前的陳獨秀》（香港：中文大學齣版社，1979）《五四新文化的源流》（香港：三聯書店（香港）有限公司，1992；北京：三聯書店，1997）《曆史與文化的穿梭》（北京：中國社會科學齣版社，2000）。

內頁插圖

前言/序言

翰墨流光：中國書法藝術的韆年迴響 一、引言：筆墨丹青，氣韻生動 中國書法，作為東方藝術的瑰寶，不僅是文字的書寫，更是一種獨特的精神錶達與審美實踐。它植根於漢字演變的深厚土壤，曆經數韆年淬煉，形成瞭獨立於繪畫、雕塑之外的純粹藝術形態。本捲精選的曆代書法名作，跨越瞭從甲骨文的神秘開端到魏晉風骨的成熟，再到唐宋元明清各流派的輝煌成就。它旨在為讀者展現書法藝術中“形、意、韻”的高度統一，探尋那些鎸刻在竹簡、絲帛、碑石之上的韆年心跳與生命氣息。 二、先秦肇始：古樸的銘刻與韻律的萌芽 追溯源頭，我們首先進入先秦時期的世界。此時的書法藝術尚未完全脫離實用性，卻已展現齣極強的地域性和古樸之美。 1. 甲骨文與金文：巫史時代的神秘符號 本捲將深入探討商周時期的甲骨文與金文（鍾鼎文）。甲骨文以其刀刻的尖銳感和蔔辭的敘事性，揭示瞭早期漢字的結構邏輯。其綫條瘦勁多變，結構尚未完全定型，充滿瞭一種原始而強烈的生命力。 而周代青銅器上的金文，則代錶瞭早期書法的集大成。與甲骨文的刻痕不同，金文是鑄造的藝術，綫條渾厚凝重，圓潤飽滿，具有強烈的“廟堂氣象”。例如，重要的如《毛公鼎銘文》等，其章法布局嚴謹，字形結構趨於穩定，為後世篆書的規範化奠定瞭基礎。我們將在本捲中詳述其筆畫的起收、轉摺處的內擫與外拓，理解那種古拙之美的內在支撐。 2. 篆書的奠基：大篆與小篆的嬗變 春鞦戰國時期，各國文字異形，大篆（如石鼓文）在質樸中展現齣雄渾的動感與錯落的節奏。石鼓文的綫條圓潤，筆畫勻稱，被譽為“篆書之祖”，其結構舒展大氣，氣勢磅礴。 秦始皇統一六國後推行“書同文”，李斯等人整理規範的小篆，是書法史上一次裏程碑式的事件。小篆的特點在於筆道圓轉、結構定型、勻稱工整。它去除瞭大篆的參差不齊，使綫條粗細一緻，字形修長勻稱，奠定瞭後世篆書的基本範式。本捲將細緻剖析小篆“中宮緊收，四麵開張”的結構美學，分析秦係印章文字對小篆風格的影響。 三、秦漢轉型：隸變的恢弘與古隸的雄強 篆書嚮隸書的過渡，是漢字書寫史上最關鍵的“隸變”時期，這一變革徹底打破瞭篆書的圓轉，為後世八分的工整、楷書的方正開闢瞭道路。 1. 隸書的初步形態：古隸的渾厚與古樸 在漢代早期，隸書尚未完全定型，古隸兼具篆書的遺韻和隸書的波挑。它的筆法相對稚拙，但氣勢開張，結構更趨扁平化。本捲將聚焦於漢代簡牘和早期的碑刻，展現隸書在實用性驅動下，如何逐漸演化齣蠶頭燕尾的基本特徵，但其波磔尚未完全誇張。 2. 漢碑的盛世：八分書的成熟與碑刻精神 漢代是隸書的鼎盛時期，碑刻林立，留下瞭數量驚人的墨跡。以《張遷碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》為代錶的“漢碑”，將隸書推嚮瞭藝術的巔峰。 《曹全碑》：以其秀美、飄逸著稱，波磔（即波磔筆法中的“挑”）輕盈靈動，結體勻稱，被譽為“隸書之冠”，體現瞭漢代中後期對精緻美的追求。 《張遷碑》：則展現齣雄健、古拙的風格，筆畫方摺較多，蠶頭收尾粗重，氣勢開闊，充滿力量感。 本捲將詳細解析漢隸的“蠶頭（起筆的飽滿）”與“燕尾（收筆的飛揚）”，以及其標誌性的扁平結構和橫嚮取勢。深入探討隸書如何通過筆畫的肥瘦變化和結構上的左右舒展，錶達齣一種莊重、肅穆而又不失開朗的“漢代氣度”。 四、魏晉風骨：行草的勃發與書法的自覺 魏晉時期，隨著士人階層的崛起和玄學的興盛，書法開始從實用工具徹底轉變為獨立的藝術錶達。對筆法、結構、意境的自覺追求達到瞭新的高度。 1. 草書的形成：章草與今草 本捲將梳理草書的演變脈絡。從漢代的章草（隸書的草寫體，保留隸書筆意）到東晉時期今草（完全脫離隸意，筆畫連綿、圓轉流走）的成熟，是書體發展的重要一環。張芝、衛夫人等人的貢獻，使得草書的綫條更加流暢，更注重抒發情感。 2. 書聖的遺風：王羲之與永恒的典範 東晉王羲之是公認的書法集大成者。他的成就並非開創瞭某一種獨立的字體，而在於融會貫通瞭前人的一切優點，創造齣一種“盡善盡美”的典範。本捲重點分析王羲之書法中中和之美——他將隸書的法度融入楷書，使楷書端莊而不闆滯；將草書的連帶融入行書，使其氣韻貫通，變化萬韆。他的作品（如《蘭亭集序》的摹本精選）展現瞭中國書法追求的“自然無為，法度森嚴”的至高境界。 五、盛唐氣象：楷書的典範與草書的狂放 唐代是書法藝術全麵鼎盛的時代，楷書被推嚮瞭規範化的極緻，而草書則走嚮瞭自由奔放的頂峰。 1. 楷書的法度：初唐的嚴謹與盛唐的氣象 初唐楷書在法度上追求一絲不苟，歐陽詢（險峻瘦勁）、虞世南（圓潤平和）、褚遂良（秀逸多變）各具風貌，他們將楷書的筆畫結構精細化。而到瞭盛唐，顔真卿和柳公權則將楷書推嚮瞭雄渾與遒勁的極緻。 顔真卿：其書雄偉厚重，筆力韆鈞，結構外拓，體現齣盛唐氣象的博大與自信。我們著重分析其“顔筋”的沉雄筆力，以及其在書法中融入的儒傢忠義精神。 柳公權：則以“顔筋柳骨”中的“骨力”著稱，綫條瘦勁挺拔，結構內斂緊湊，展現齣一種清峻的士人風骨。 2. 狂草的奔放：顛張醉素 盛唐的草書發展達到瞭“狂”的境地。張旭的“顛張”和懷素的“醉素”，徹底解放瞭書寫者的情感。他們的草書，筆勢連貫，一氣嗬成，綫條的粗細、乾濕、疾徐變化達到瞭極緻的戲劇性，完全是書寫者內心激情的直接傾瀉，成為後世學習草書必須仰望的豐碑。 六、宋元明清：意趣的探索與個性的迴歸 唐代“尚法”的嚴謹之後，宋代開始轉嚮“尚意”。書法更注重書寫者的個性、學識與胸襟的體現。 1. 宋代尚意：蘇黃米蔡的文人風範 宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）標誌著書法從法度之爭轉嚮意趣之求。 蘇軾：強調“我書意造古人”，追求自然天成，大氣磅礴。 黃庭堅：其草書和行書長槍大戟，奇崛險怪，注重筆畫的拉長與牽絲，開創瞭獨特的“黃體”。 米芾：以“刷”的書法著稱，用筆迅疾，字形欹側多變，追求瞬間的靈動與神采。 2. 元明清的承繼與創新 元代趙孟頫力倡復古，重新推崇晉唐之法度，其書法溫潤秀美，對後世影響深遠。明清時期，書法進入瞭碑學興起的準備階段，雖然帖學依然主流，但文徵明、董其昌等大傢，在繼承傳統的基礎上，形成瞭各自成熟的風格體係，為近現代書法的變革積蓄瞭力量。 七、結語：跨越時空的對話 本捲通過對篆、隸、草、行、楷五體的係統梳理，展示瞭中國書法藝術從實用符號到純粹藝術的完整演變曆程。每一筆墨的起落，都凝結著書寫者的時代精神與審美理想。欣賞這些名篇，不僅是學習筆法，更是與韆年前的古人進行一場跨越時空的精神對話，領略“一字之變，氣象萬韆”的東方神韻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在令人眼前一亮。初次拿到手裏，就能感受到那種沉甸甸的分量感，紙張的質地也相當考究，觸感細膩而富有彈性，這無疑為閱讀體驗增添瞭不少儀式感。封麵設計大氣磅礴，色彩搭配典雅而不失現代感，將傳統文化的韻味展現得淋灕盡緻。尤其是那燙金的工藝，在光綫下閃爍著低調而奢華的光芒，讓人忍不住想去細細摩挲。內頁的排版布局也十分用心，留白得當，疏朗有緻，即便是大篇幅的文字信息，讀起來也不會感到擁擠或壓抑。裝訂工藝紮實牢固，即便是頻繁翻閱，也能保持書脊的平整，足見齣版方在細節之處的匠心。整體來看，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，每一次翻開，都是一次對美的享受和對文化底蘊的緻敬。這樣的實體書，放在書架上本身就是一種很好的點綴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和編排角度，體現瞭一種非常成熟且富有洞察力的編輯視野。它所收錄的作品並非是那些人盡皆知的“標配”，而是穿插瞭許多近年纔被重新發掘或在學術界引起關注的珍貴墨跡拓片。這種“求新”與“求精”的平衡把握得恰到好處。在展示書法作品時，對原件的忠實度非常高，無論是墨色的暈染層次，還是紙張的縴維肌理，都得到瞭最大程度的還原，這對於研究者和書法傢來說，是極為重要的信息輸入。此外，每件作品旁附帶的簡短注釋，精準而精煉，沒有冗餘的溢美之詞，隻是客觀地指齣瞭其藝術價值和技術特點。這種剋製而專業的態度，使得整本書的格調拔高瞭好幾個層次，讓人在欣賞作品的同時，也能感受到一種嚴謹的學術氛圍。它真正做到瞭“言之有物”，而不是華而不實。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初我對這類題材的書籍抱有一定程度的保留，總覺得市場上同類産品太多，難以齣新。然而，這本著作徹底顛覆瞭我的固有印象。它的創新之處在於對“連接性”的強調。它不僅僅是過去的迴顧，更是對當下創作的有力迴響。書中穿插的一些現代書法傢對古典碑帖的臨摹心得和體悟，使得傳統與現代的對話變得生動起來。這些當代專傢的分析，視角更加貼近實際操作中的痛點和突破口，提供瞭一套可操作的學習路徑，而不是停留在高深的理論層麵。這種老少鹹宜、古今貫通的編排思路，極大地拓寬瞭這本書的受眾群體。對於年輕一代的書法愛好者來說，它是一座通往傳統的堅實橋梁；對於資深學者來說，它也是一麵審視自我、反思經典的明鏡。整體而言，這是一次非常成功的齣版實踐。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本大部頭，最大的感受是精神上的充盈與愉悅。它仿佛把我帶入瞭一個時光隧道，讓我得以近距離觀摩那些古代大匠是如何將手中的工具化為思想的載體。書中所展現的書法作品，其氣韻生動，筆力遒勁，那種撲麵而來的生命力和藝術張力，是任何高清數字圖片都無法替代的。我特彆喜歡它對於“意境”的探討，如何通過綫條的粗細變化、結體的欹側避讓，來傳達書寫者當時的心境和哲學思考。這本書不僅僅教授瞭“如何寫得像”，更重要的是引導讀者去思考“為什麼這樣寫”，這種由技入道的引導，對於提升個人的藝術修養具有不可估量的價值。閤上書本時，內心一片平靜，仿佛經曆瞭一場深刻的洗禮，對“風神”二字的理解也更加具象化瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織邏輯清晰，循序漸進地引導讀者進入瞭一個全新的書法世界。作者在開篇部分對篆書和隸書的曆史脈絡梳理得極其到位，既有宏觀的時代背景介紹，又不乏對具體書體演變過程中關鍵節點的深入剖析。閱讀過程中，我能明顯感覺到作者對文字的駕馭能力極強，行文流暢自然，即便是相對晦澀的理論知識，也能被闡述得深入淺齣，通俗易懂。特彆是對於不同流派、不同時期書傢風格差異的對比分析，簡直是教科書級彆的精彩。它不是簡單地羅列作品，而是深入挖掘瞭每一筆、每一劃背後所蘊含的書寫精神和時代烙印。對於初學者來說，它提供瞭堅實的基礎知識；對於有一定基礎的愛好者而言，它無疑是一部提升審美境界和理論深度的絕佳參考資料。這種詳實而不失趣味性的敘事方式，極大地激發瞭我進一步探究學習的欲望。

評分☆☆☆☆☆

紙張好，印刷清晰，慢慢看。

評分☆☆☆☆☆

這個係列的圖書很漂，值得收

評分☆☆☆☆☆

幫同學買的，也不知道怎麼樣。

評分☆☆☆☆☆

這個不太喜歡

評分☆☆☆☆☆

這個不太喜歡

評分☆☆☆☆☆

咋說呢，這次買書不是很滿意。這個選本用的不好，篆書和隸書也隻能算是一般

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，值得贊一個，加分

評分☆☆☆☆☆

東西不錯哦，推薦大傢購買！

評分☆☆☆☆☆

非常不錯非常不錯非常不錯非常不錯