故宫名篇名家书法典藏·翰墨风神：篆书隶书卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈万雄 著

图书标签:

• 书法
• 篆书
• 隶书
• 故宫
• 典藏
• 翰墨风神
• 艺术
• 中国传统文化
• 名家
• 字帖

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510033131

版次：1

商品编码：10710768

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：67

字数：68000

正文语种：中文

内容简介

书法是中华文化中一门独特的艺术，故宫博物院之书法藏品更是极为珍贵。本系列从中精挑细选名家名篇，全篇完整收录，其中大多为该名篇同一书法体中公认最好的版本，极具典藏价值。
本系列特点在于一书多用，既可欣赏印刷精美的书法作品，针对某些特别值得点评的字体提供书法赏析，又将名作中最精彩的部分制作为字帖供读者摹写，还附上释文及注释以便读者了解名篇的内容。此外，每一册都精选一幅作品做成拉页，可供读者裁下装裱之用。
本卷收泰不华书《陋室铭》、吴睿书《道德经》、萧<奭斗》书《尚书·无逸篇》、陆士仁书《千字文》，透过四位不同时期书法家的笔墨，尽显篆书与隶书独具之古雅风采。

作者简介

陈万雄，太平绅士，香港著名出版人，香港联合出版集团总裁，香港出版总会会长。曾长期担任香港商务印书馆总经理兼总编辑，策划多套大型出版项目如《故宫全集》《中国地域文化大系》《中国本草图录》《敦煌石窟全集》《中华文明传真》，2003年荣获香港印制大奖之杰出成就大奖。
出版工作之外，主攻中国近代思想史和中国文化史，主要著作有《新文化运动前的陈独秀》（香港：中文大学出版社，1979）《五四新文化的源流》（香港：三联书店（香港）有限公司，1992；北京：三联书店，1997）《历史与文化的穿梭》（北京：中国社会科学出版社，2000）。

内页插图

前言/序言

翰墨流光：中国书法艺术的千年回响 一、引言：笔墨丹青，气韵生动 中国书法，作为东方艺术的瑰宝，不仅是文字的书写，更是一种独特的精神表达与审美实践。它植根于汉字演变的深厚土壤，历经数千年淬炼，形成了独立于绘画、雕塑之外的纯粹艺术形态。本卷精选的历代书法名作，跨越了从甲骨文的神秘开端到魏晋风骨的成熟，再到唐宋元明清各流派的辉煌成就。它旨在为读者展现书法艺术中“形、意、韵”的高度统一，探寻那些镌刻在竹简、丝帛、碑石之上的千年心跳与生命气息。 二、先秦肇始：古朴的铭刻与韵律的萌芽 追溯源头，我们首先进入先秦时期的世界。此时的书法艺术尚未完全脱离实用性，却已展现出极强的地域性和古朴之美。 1. 甲骨文与金文：巫史时代的神秘符号 本卷将深入探讨商周时期的甲骨文与金文（钟鼎文）。甲骨文以其刀刻的尖锐感和卜辞的叙事性，揭示了早期汉字的结构逻辑。其线条瘦劲多变，结构尚未完全定型，充满了一种原始而强烈的生命力。 而周代青铜器上的金文，则代表了早期书法的集大成。与甲骨文的刻痕不同，金文是铸造的艺术，线条浑厚凝重，圆润饱满，具有强烈的“庙堂气象”。例如，重要的如《毛公鼎铭文》等，其章法布局严谨，字形结构趋于稳定，为后世篆书的规范化奠定了基础。我们将在本卷中详述其笔画的起收、转折处的内擫与外拓，理解那种古拙之美的内在支撑。 2. 篆书的奠基：大篆与小篆的嬗变 春秋战国时期，各国文字异形，大篆（如石鼓文）在质朴中展现出雄浑的动感与错落的节奏。石鼓文的线条圆润，笔画匀称，被誉为“篆书之祖”，其结构舒展大气，气势磅礴。 秦始皇统一六国后推行“书同文”，李斯等人整理规范的小篆，是书法史上一次里程碑式的事件。小篆的特点在于笔道圆转、结构定型、匀称工整。它去除了大篆的参差不齐，使线条粗细一致，字形修长匀称，奠定了后世篆书的基本范式。本卷将细致剖析小篆“中宫紧收，四面开张”的结构美学，分析秦系印章文字对小篆风格的影响。 三、秦汉转型：隶变的恢弘与古隶的雄强 篆书向隶书的过渡，是汉字书写史上最关键的“隶变”时期，这一变革彻底打破了篆书的圆转，为后世八分的工整、楷书的方正开辟了道路。 1. 隶书的初步形态：古隶的浑厚与古朴 在汉代早期，隶书尚未完全定型，古隶兼具篆书的遗韵和隶书的波挑。它的笔法相对稚拙，但气势开张，结构更趋扁平化。本卷将聚焦于汉代简牍和早期的碑刻，展现隶书在实用性驱动下，如何逐渐演化出蚕头燕尾的基本特征，但其波磔尚未完全夸张。 2. 汉碑的盛世：八分书的成熟与碑刻精神 汉代是隶书的鼎盛时期，碑刻林立，留下了数量惊人的墨迹。以《张迁碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》为代表的“汉碑”，将隶书推向了艺术的巅峰。 《曹全碑》：以其秀美、飘逸著称，波磔（即波磔笔法中的“挑”）轻盈灵动，结体匀称，被誉为“隶书之冠”，体现了汉代中后期对精致美的追求。 《张迁碑》：则展现出雄健、古拙的风格，笔画方折较多，蚕头收尾粗重，气势开阔，充满力量感。 本卷将详细解析汉隶的“蚕头（起笔的饱满）”与“燕尾（收笔的飞扬）”，以及其标志性的扁平结构和横向取势。深入探讨隶书如何通过笔画的肥瘦变化和结构上的左右舒展，表达出一种庄重、肃穆而又不失开朗的“汉代气度”。 四、魏晋风骨：行草的勃发与书法的自觉 魏晋时期，随着士人阶层的崛起和玄学的兴盛，书法开始从实用工具彻底转变为独立的艺术表达。对笔法、结构、意境的自觉追求达到了新的高度。 1. 草书的形成：章草与今草 本卷将梳理草书的演变脉络。从汉代的章草（隶书的草写体，保留隶书笔意）到东晋时期今草（完全脱离隶意，笔画连绵、圆转流走）的成熟，是书体发展的重要一环。张芝、卫夫人等人的贡献，使得草书的线条更加流畅，更注重抒发情感。 2. 书圣的遗风：王羲之与永恒的典范 东晋王羲之是公认的书法集大成者。他的成就并非开创了某一种独立的字体，而在于融会贯通了前人的一切优点，创造出一种“尽善尽美”的典范。本卷重点分析王羲之书法中中和之美——他将隶书的法度融入楷书，使楷书端庄而不板滞；将草书的连带融入行书，使其气韵贯通，变化万千。他的作品（如《兰亭集序》的摹本精选）展现了中国书法追求的“自然无为，法度森严”的至高境界。 五、盛唐气象：楷书的典范与草书的狂放 唐代是书法艺术全面鼎盛的时代，楷书被推向了规范化的极致，而草书则走向了自由奔放的顶峰。 1. 楷书的法度：初唐的严谨与盛唐的气象 初唐楷书在法度上追求一丝不苟，欧阳询（险峻瘦劲）、虞世南（圆润平和）、褚遂良（秀逸多变）各具风貌，他们将楷书的笔画结构精细化。而到了盛唐，颜真卿和柳公权则将楷书推向了雄浑与遒劲的极致。 颜真卿：其书雄伟厚重，笔力千钧，结构外拓，体现出盛唐气象的博大与自信。我们着重分析其“颜筋”的沉雄笔力，以及其在书法中融入的儒家忠义精神。 柳公权：则以“颜筋柳骨”中的“骨力”著称，线条瘦劲挺拔，结构内敛紧凑，展现出一种清峻的士人风骨。 2. 狂草的奔放：颠张醉素 盛唐的草书发展达到了“狂”的境地。张旭的“颠张”和怀素的“醉素”，彻底解放了书写者的情感。他们的草书，笔势连贯，一气呵成，线条的粗细、干湿、疾徐变化达到了极致的戏剧性，完全是书写者内心激情的直接倾泻，成为后世学习草书必须仰望的丰碑。 六、宋元明清：意趣的探索与个性的回归 唐代“尚法”的严谨之后，宋代开始转向“尚意”。书法更注重书写者的个性、学识与胸襟的体现。 1. 宋代尚意：苏黄米蔡的文人风范 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）标志着书法从法度之争转向意趣之求。 苏轼：强调“我书意造古人”，追求自然天成，大气磅礴。 黄庭坚：其草书和行书长枪大戟，奇崛险怪，注重笔画的拉长与牵丝，开创了独特的“黄体”。 米芾：以“刷”的书法著称，用笔迅疾，字形欹侧多变，追求瞬间的灵动与神采。 2. 元明清的承继与创新 元代赵孟頫力倡复古，重新推崇晋唐之法度，其书法温润秀美，对后世影响深远。明清时期，书法进入了碑学兴起的准备阶段，虽然帖学依然主流，但文徵明、董其昌等大家，在继承传统的基础上，形成了各自成熟的风格体系，为近现代书法的变革积蓄了力量。 七、结语：跨越时空的对话 本卷通过对篆、隶、草、行、楷五体的系统梳理，展示了中国书法艺术从实用符号到纯粹艺术的完整演变历程。每一笔墨的起落，都凝结着书写者的时代精神与审美理想。欣赏这些名篇，不仅是学习笔法，更是与千年前的古人进行一场跨越时空的精神对话，领略“一字之变，气象万千”的东方神韵。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初我对这类题材的书籍抱有一定程度的保留，总觉得市场上同类产品太多，难以出新。然而，这本著作彻底颠覆了我的固有印象。它的创新之处在于对“连接性”的强调。它不仅仅是过去的回顾，更是对当下创作的有力回响。书中穿插的一些现代书法家对古典碑帖的临摹心得和体悟，使得传统与现代的对话变得生动起来。这些当代专家的分析，视角更加贴近实际操作中的痛点和突破口，提供了一套可操作的学习路径，而不是停留在高深的理论层面。这种老少咸宜、古今贯通的编排思路，极大地拓宽了这本书的受众群体。对于年轻一代的书法爱好者来说，它是一座通往传统的坚实桥梁；对于资深学者来说，它也是一面审视自我、反思经典的明镜。整体而言，这是一次非常成功的出版实践。

评分☆☆☆☆☆

读完这本大部头，最大的感受是精神上的充盈与愉悦。它仿佛把我带入了一个时光隧道，让我得以近距离观摩那些古代大匠是如何将手中的工具化为思想的载体。书中所展现的书法作品，其气韵生动，笔力遒劲，那种扑面而来的生命力和艺术张力，是任何高清数字图片都无法替代的。我特别喜欢它对于“意境”的探讨，如何通过线条的粗细变化、结体的欹侧避让，来传达书写者当时的心境和哲学思考。这本书不仅仅教授了“如何写得像”，更重要的是引导读者去思考“为什么这样写”，这种由技入道的引导，对于提升个人的艺术修养具有不可估量的价值。合上书本时，内心一片平静，仿佛经历了一场深刻的洗礼，对“风神”二字的理解也更加具象化了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑清晰，循序渐进地引导读者进入了一个全新的书法世界。作者在开篇部分对篆书和隶书的历史脉络梳理得极其到位，既有宏观的时代背景介绍，又不乏对具体书体演变过程中关键节点的深入剖析。阅读过程中，我能明显感觉到作者对文字的驾驭能力极强，行文流畅自然，即便是相对晦涩的理论知识，也能被阐述得深入浅出，通俗易懂。特别是对于不同流派、不同时期书家风格差异的对比分析，简直是教科书级别的精彩。它不是简单地罗列作品，而是深入挖掘了每一笔、每一划背后所蕴含的书写精神和时代烙印。对于初学者来说，它提供了坚实的基础知识；对于有一定基础的爱好者而言，它无疑是一部提升审美境界和理论深度的绝佳参考资料。这种详实而不失趣味性的叙事方式，极大地激发了我进一步探究学习的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮。初次拿到手里，就能感受到那种沉甸甸的分量感，纸张的质地也相当考究，触感细腻而富有弹性，这无疑为阅读体验增添了不少仪式感。封面设计大气磅礴，色彩搭配典雅而不失现代感，将传统文化的韵味展现得淋漓尽致。尤其是那烫金的工艺，在光线下闪烁着低调而奢华的光芒，让人忍不住想去细细摩挲。内页的排版布局也十分用心，留白得当，疏朗有致，即便是大篇幅的文字信息，读起来也不会感到拥挤或压抑。装订工艺扎实牢固，即便是频繁翻阅，也能保持书脊的平整，足见出版方在细节之处的匠心。整体来看，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，每一次翻开，都是一次对美的享受和对文化底蕴的致敬。这样的实体书，放在书架上本身就是一种很好的点缀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和编排角度，体现了一种非常成熟且富有洞察力的编辑视野。它所收录的作品并非是那些人尽皆知的“标配”，而是穿插了许多近年才被重新发掘或在学术界引起关注的珍贵墨迹拓片。这种“求新”与“求精”的平衡把握得恰到好处。在展示书法作品时，对原件的忠实度非常高，无论是墨色的晕染层次，还是纸张的纤维肌理，都得到了最大程度的还原，这对于研究者和书法家来说，是极为重要的信息输入。此外，每件作品旁附带的简短注释，精准而精炼，没有冗余的溢美之词，只是客观地指出了其艺术价值和技术特点。这种克制而专业的态度，使得整本书的格调拔高了好几个层次，让人在欣赏作品的同时，也能感受到一种严谨的学术氛围。它真正做到了“言之有物”，而不是华而不实。

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还不错，就是感觉性价比不高。

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很喜欢这个系列图书的排版。。

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不错

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价高，选帖无代表性，量少，不推荐购买该套书