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曹文海 著

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• 声乐教学
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• 声乐技巧
• 发声教学
• 演唱技巧
• 音乐理论
• 艺术教育

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562150503

版次：1

商品编码：10719325

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：139

内容简介

该专著的问世，是作者30多年来长期从事声乐教学和理论研究的阶段性总结，写书的过程也是学习的过程。本书行文力求通俗易懂，希望对声乐教师教学和在校音乐专业大学生及广大声乐爱好者学习声乐有所帮助。

作者简介

曹文海 男，1957年10月生。南京师范大学音乐系本科毕业。曾任教于连云港教育学院附中、连云港师范专科学校，现为浙江省台州学院艺术学院音乐副教授，声乐教研室主任。 在长期工作中，先后在《沈阳音乐学院学报》、《天津音乐学院学报》、《四川戏剧》等刊物发表论文二十余篇，其中，《试论歌唱中“力”的合理运用》在中国教育创新论坛征文评比中获优秀论文奖，《论中小学音乐教师如何上好艺术课》获浙江省教育厅二等奖，参编全国普通高等学校公共艺术课程教材《音乐鉴赏》一部。 歌曲《好啊，1997》、《我心中的歌》分获江苏省歌曲创作比赛二、三等奖。 指导学生合唱、独唱在省市比赛中获奖，多次获连云港市教委颁发的优秀指导教师奖。

目录

第一章 发声器官在歌唱中的作用
第一节 横膈膜--歌唱的动力源泉
第二节 胸腔--人体最大的共鸣腔
第三节 喉--嗓音乐器的核心
第四节 咽腔--可变性共鸣腔体
第五节 口腔--声音飞离身体的喇叭口
第六节 鼻腔--头腔中最大的共鸣腔体
第七节 鼻窦--高频率的小喇叭

第二章 练声--声乐艺术的基本功
第一节 对练声的认识要全面
第二节 练声是制造嗓音乐器的过程
第三节 练声的重要性
第四节 练声时要注意的一些问题
第五节 科学的歌唱方法来自自然的发声

第三章 唱出自己最美的音色
第一节 音色受发声技巧的制约
第二节 音色受心理因素的调控
第三节 音色受审美习惯的影响
第四节 怎样获得美妙的音色

第四章 歌唱中几个对立统一的问题
第一节 歌唱中的“打开”与“关闭”
第二节 歌唱中的“放松”与“用力”
第三节 歌唱中的字与声
第四节 发声位置的“靠前”与“靠后”

第五章 如何学习歌唱
第一节 唱前想、唱中听、唱后总结
第二节 课后如何训练
第三节 世界上最好的老师是自己
第四节 不要被自己的声音欺骗
第五节 声乐学习的过程
第六节 先天条件和后天努力
第七节 享受歌唱
第八节 保护嗓

第六章 教师的声乐教学
第一节 声音离开喉咙越快越好
第二节 教师的范唱
第三节 教师的教学语言
第四节 把每节课当成一次科研活动
第五节 慎重选择练习曲目
第六节 关于学生的主辅修
第七节 训练学生“唱”也要训练学生“听”
第八节 体态语言在声乐教学中的重要作用
第九节 呼吸--歌唱的原动力

第七章 怎样防止和调控歌唱的紧张心理
第一节 紧张心理的一般成因
第二节 紧张心理常见的现象
第三节 紧张心理具有两面性
第四节 如何避免过分紧张

第八章 怎样唱好高音
第一节 心理方面
第二节 生理方面
第三节 男高音训练中的几个重要环节

第九章 声乐艺术的处理与表演
第一节 人声的类型及其特征
第二节 丰富多彩的演唱形式
第三节 怎样把一首歌唱好
第四节 如何进行声乐艺术的表演

第十章 少年儿童歌唱艺术
第一节 歌唱促进少年儿童身心健康
第二节 少年儿童声音发展的四个阶段
第三节 少年儿童声音的训练
第四节 营造一个良好的音乐环境
第五节 少年儿童歌唱训练应注意的一些问题
第六节 歌唱中的咬字、吐字
第七节 嗓音的保护
第八节 儿童歌唱音域的扩展
附录 歌唱艺术的魅力
一 树林里传来美妙的歌声
二 火海里的歌声
三 母亲教我的歌
四 教堂里的歌声
五 歌唱是抚慰心灵的良药
六 动物喜欢人类优美的歌声
参考文献
后记

前言/序言

建筑工程质量控制与安全管理实务 书籍简介 本书深入剖析了现代建筑工程领域中，质量控制与安全管理这两大核心支柱的理论基础、技术应用及实践操作规程。面对日益复杂化的工程项目和日益严格的行业标准，本书旨在为工程师、项目经理、质量检验人员以及安全管理人员提供一套全面、系统且极具实操性的指导手册。 第一部分：建筑工程质量控制的系统构建 第一章：质量管理的理论基石与法规遵从 本章首先阐述了建筑工程质量的内涵与外延，界定了“合格”与“优质”之间的区别，并引入了全面质量管理（TQM）在建筑行业的具体应用框架。重点分析了 ISO 9000 质量管理体系在工程项目生命周期中的导入与维护。 1.1 质量目标设定与规划： 详细介绍了如何根据设计文件、规范要求和业主期望，制定分阶段、可量化的质量目标。探讨了质量策划书中关键控制点的识别方法，包括对隐蔽工程、关键工序的预控措施。 1.2 法律法规与标准体系： 全面梳理了国家及地方现行的建筑工程质量法律法规体系，包括《建筑法》、《建设工程质量管理条例》等核心法规。对《建筑工程施工质量验收标准》（GB 50300系列）的最新修订内容进行了深度解读，强调了规范性文件在指导实际操作中的权威性。 1.3 质量责任制与组织架构： 构建了清晰的质量责任矩阵，明确了业主、设计、施工、监理各方在质量保证体系中的权责边界。阐述了建立高效质量管理组织的结构模型，确保信息流动的顺畅与决策的及时性。 第二章：施工过程中的质量控制技术 本章聚焦于施工现场的实际操作层面，详细介绍了如何运用先进技术手段和科学方法，对影响工程质量的关键因素进行动态控制。 2.1 材料进场检验与控制： 阐述了原材料（如水泥、钢筋、骨料、预制构件）的合格证审查、见证取样、送检流程及判定标准。重点讲解了如何利用信息化手段（如二维码溯源系统）对材料批次进行管理，防止不合格材料进入施工现场。 2.2 关键工序的工艺控制： 深入剖析了混凝土工程、砌体工程、钢结构工程等核心工种的工艺流程控制要点。 混凝土施工控制： 涵盖了配合比设计审核、搅拌、运输、浇筑（包括泵送技术要点）、养护（不同气候条件下的养护策略）的质量控制参数。对大体积混凝土的温控裂缝预防措施进行了详细论述。 钢结构安装控制： 重点讲解了高精度测量放线的技术要求、连接节点（焊缝、高强度螺栓）的施工与检验标准，以及防腐涂装层的质量要求。 2.3 测量控制与变形监测： 论述了工程测量在质量控制中的基础性作用。介绍了全站仪、GPS 等现代化测量设备在基坑支护、主体结构垂直度与沉降控制中的应用。对自动化监测系统（如结构应变计、位移计）的部署与数据分析进行了说明，以实现对结构长期稳定性的预判。 2.4 隐蔽工程的验收与记录： 强调了隐蔽工程验收的“一票否决”原则。详细列举了水电、防水层、防腐层、地基处理等关键隐蔽工程的验收标准清单，并规范了影像记录和签字确认的流程，确保形成完整、可追溯的质量档案。 第三章：质量缺陷管理与预防 有效的质量管理不仅在于检查，更在于预防和纠正。本章系统性地介绍了如何构建缺陷预防体系并高效处理已发生的质量问题。 3.1 常见质量通病分析与预防： 针对建筑工程中常见的质量通病（如墙体空鼓、楼面渗漏、梁柱蜂窝麻面、钢筋保护层偏薄等），从设计源头、材料选择、工艺执行三个层面分析其成因，并提出针对性的预防措施。 3.2 不合格项的处置流程： 严格遵循“发现、记录、报告、分析、整改、验证、关闭”的闭环管理流程。详细说明了如何进行根本原因分析（RCA），避免同类问题重复发生。 3.3 质量保证档案的系统化管理： 阐述了竣工质量资料的归档要求，包括原材料合格证、试验报告、施工记录、检验批验收记录等，确保竣工验收顺利通过，并为后期的使用维护提供依据。 第二部分：建筑工程安全管理的实践策略 建筑安全是工程管理的生命线，本部分侧重于将安全管理融入项目全过程，实现从“事后惩罚”到“事前预防”的根本转变。 第四章：安全管理体系的建立与风险评估 4.1 安全生产责任制的层级落实： 深入解析了企业主要负责人、项目经理、安全总监、班组长直至一线操作工的安全职责，强调安全绩效与岗位考核的挂钩机制。 4.2 法律法规与安全标准： 梳理了《安全生产法》、《建筑施工企业安全生产管理规范》（GB/T 28001/ISO 45001）等安全管理体系标准在建筑业的应用。 4.3 工程安全风险辨识与评估（RBA）： 介绍了先进的风险评估方法，如工作安全分析（JSA）、HAZOP（危险与可操作性分析）在复杂工序中的应用。重点讲解了风险等级的划分标准（可能性×严重度）以及相应的风险容忍度界限。 第五章：施工现场的重大危险源控制 本章针对建筑施工中事故率高、后果严重的环节，提供了详细的安全技术规程和控制要点。 5.1 基坑工程安全技术： 涵盖了支护结构的选型（桩锚体系、地下连续墙等）的安全性校核、监测预警值的设定、降水对周边环境的影响控制，以及在开挖过程中的应急预案。 5.2 高处作业与脚手架安全： 详细讲解了模板支撑体系的稳定性计算与验收标准（特别关注满堂红体系），脚手架搭设的构造要求（连墙件、剪刀撑间距），以及临边防护、洞口封闭的标准。对登高作业的安全带、安全网的正确使用进行了图文并茂的解析。 5.3 垂直运输设备的安全管理： 重点关注塔吊、施工升降机（人货两用电梯）的报审验收、基础沉降监测、荷载控制和司机资质要求。阐述了“十不宜”操作规程及极端天气下的停机要求。 5.4 临时用电与防火防爆： 规范了施工现场临时用电的“三级配电、两级保护”原则，接地电阻的检测标准，以及配电箱的防护等级要求。针对易燃材料的储存、动火作业的审批流程，提出了严格的防火管控措施。 第六章：安全文化建设与应急管理 安全管理不仅仅是技术规程，更是一种企业文化和应急反应能力。 6.1 安全培训与教育： 详细设计了“三级安全教育”体系（公司、项目部、班组）的内容模块，强调“安全交底”的实效性，要求交底内容必须结合具体作业环境和风险点。 6.2 安全检查与隐患排查： 介绍了日常巡检、专业检查、综合检查的周期与侧重点。提倡运用“类比法”和“观察法”进行主动式安全检查，记录并跟踪隐患的闭环整改。 6.3 应急预案的制定与演练： 针对火灾、坍塌、高处坠落等突发事件，要求制定专项应急预案，并定期组织全员参与的实战演练。讲解了事故发生后的信息报告流程、初期处置原则和调查取证要求。 本书的编写风格严谨求实，注重将国家标准要求转化为可执行的操作步骤，是建筑工程一线管理人员提升专业素养、实现优质高效、安全文明施工的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对那些能打动人心的歌声充满好奇。阅读《声乐教学法》，让我仿佛走进了歌唱家的内心世界，窥见了他们是如何将平凡的音符，转化为触动灵魂的艺术。这本书的叙述风格非常独特，它不像一本枯燥的教科书，更像是一个经验丰富的声乐大师，在向你娓娓道来他一生的感悟。作者对于声乐史的梳理，以及对不同时期、不同流派歌唱家风格的分析，让我对声乐的发展脉络有了更深的理解。他并没有简单地罗列事实，而是深入挖掘了每个时期歌唱技巧的演变，以及这些演变如何受到当时社会文化、音乐风格的影响。我特别喜欢他对于“声音的表情”的论述，他认为歌唱不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。他通过分析一些经典的歌剧片段，让我看到了歌唱家是如何用声音去塑造人物，去表达喜怒哀乐，去传递人性的光辉。读完这本书，我对那些在舞台上光芒四射的歌唱家，充满了敬意，也对声乐这门艺术，有了更深层次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐教学法》就像一场穿越时空的对话，我坐在书桌前，仿佛能听到彼得·林德格伦（Peter Lindgren）在19世纪末的歌剧院里，用他那标志性的低沉嗓音，向年轻的歌唱家们传授着发声的奥秘。书中的一些篇章，尤其是在描述胸腔共鸣和喉部肌肉运用时，细节之丰富，仿佛我亲眼目睹了他如何在舞台边缘，用手势和眼神引导着每一个音符的诞生。他对于气息控制的论述，并非枯燥的理论堆砌，而是通过对身体各部位微妙关系的细致描绘，以及大量实际练习的范例，让我深刻理解了“歌唱是气息的舞蹈”这句话的真谛。我尤其欣赏他对于情感与技巧结合的强调，他认为真正的歌声源于内心的真挚表达，而技巧则是为了让这种表达更加纯粹和动人。他举例的那些声乐巨匠，如何将普契尼的咏叹调唱得荡气回肠，或如何演绎莫扎特的歌剧片段时，那种穿透人心的力量，都仿佛在字里行间跃然纸上，让我对声乐艺术的理解，从一个单纯的“听众”，提升到了一个更能体会其精妙之处的“鉴赏者”。尽管我并非声乐专业的学生，但读完这本书，我仿佛在音乐的海洋中，找到了一艘能指引我方向的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将毕业的音乐学院学生，在学习声乐的道路上，我一直感觉自己像是在摸索。直到我读了《声乐教学法》，我才发现，原来我之前走的弯路，都可以通过更科学的方法来规避。这本书最让我惊艳的地方在于，它不仅提供了大量的练习方法，更重要的是，它让我理解了这些练习背后的原理。作者对于声乐教学理念的探讨，让我开始反思自己过去的学习方式。他强调循序渐进，强调因材施教，尤其是在处理一些常见的演唱问题时，他提供的解决方案，既有针对性，又具有普适性。我特别欣赏他对于“声音的健康”的重视，他反复强调，歌唱是为了表达美，而不是为了摧残嗓子。他关于保护声带、预防声带疲劳的建议，对于我们这些长期进行声乐训练的学生来说，简直是“及时雨”。而且，书中对于如何与声乐老师进行有效沟通，如何正确理解老师的指导，也给了我很大的启发。这本书让我对自己的声乐学习，有了更清晰的目标和更科学的方法，我相信它会成为我未来声乐道路上重要的参考。

评分☆☆☆☆☆

读完《声乐教学法》，我最大的感受就是，原来歌唱的艺术，背后藏着如此严谨而又充满人文关怀的科学。这本书让我摆脱了以往对声乐的刻板印象，不再认为它只是靠天赋和苦练。作者在解析歌唱的生理机制时，用词精准却又不失通俗易懂，比如他对于声带振动原理的讲解，通过类比，让我这个门外汉也能明白其中的精妙之处。他对于不同声部的音域划分、特点以及训练方法的阐述，也让我大开眼界。书中的一些图示，虽然简单，却能直观地展示发声器官的运动轨迹，这对于学习者来说，无疑是巨大的帮助。更让我惊喜的是，作者并没有忽视歌唱者的心理素质训练。他提出的那些关于舞台恐惧的克服、如何建立自信的建议，以及如何通过音乐剧和歌剧的表演，来深化对角色的理解和情感的投入，都让我觉得这本书不仅仅是一本关于“唱”的书，更是一本关于“如何成为一个优秀的歌唱表演者”的百科全书。它为那些有志于声乐艺术的年轻人，提供了一个既科学又全面的发展蓝图，让我对声乐教育的体系化和专业化有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我在声乐学习道路上遇到的一个“宝藏”。我一直觉得自己的演唱总差点“味道”，气息不稳，高音上不去，低音又虚弱。翻开《声乐教学法》，我像是找到了失散多年的“武林秘籍”。它没有给我空泛的理论，而是直接切入到解决问题的根本。作者对于气息训练的部分，简直是“庖丁解牛”，将复杂的呼吸动作分解到每一个细小的环节，比如腹部肌肉的启动，膈肌的控制，以及气息在身体中的流动感，都讲得明明白白。我试着按照书中的练习方法，每天坚持几分钟，竟然真的感觉到了不同。我的气息变得更稳定了，声音也更聚焦了。而且，书里对于不同类型歌曲的演唱处理，比如抒情歌曲的细腻情感表达，以及需要爆发力的戏剧性唱段的技巧运用，都给了我非常实用的指导。我尤其喜欢其中关于“声音色彩”的探讨，作者用丰富的比喻，让我理解了如何通过不同的口型、喉部状态来塑造出多样的声音效果，让我的演唱不再是千篇一律，而是充满了艺术的张力。

评分☆☆☆☆☆

发货很快，帮别人买的。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

看了之后，觉得和没看之前没什么两样。

评分☆☆☆☆☆

值得收藏 价廉物美 推荐

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书，值得看，值得学习

评分☆☆☆☆☆

书真的很不错哦 ，希望能学到不少的东西

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

内容挺实用的，适合初学者看看挺好

评分☆☆☆☆☆

不错，好，推荐！