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丁傢桐 著

圖書標籤:

• 八大山人
• 傳記
• 藝術
• 中國近現代史
• 繪畫
• 水墨
• 個性
• 孤獨
• 底層
• 文化

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102041629

版次：1

商品編碼：10743631

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-01-01

用紙：膠版紙

頁數：167

內容簡介

八大山人又名硃耷，號八大山人、雪個、個山、個山驢、人屋、良月、道朗等。江西南昌人，為明朝皇族江寜獻王硃權的後裔，是第九世孫。明亡後，遭國毀傢亡之難，心情悲憤，便裝啞扮傻，在門上貼個大啞字，不與人語。23歲削發為僧，取法名傳綮。由於長期積憂抑鬱，遂患顛狂之疾，顛態百齣。清代著名畫傢，清初畫壇“四僧”之一，八大山人是他名號之一。
硃耷是清代著名的書畫傢。他的簡筆寫意花鳥畫，以獨特的麵貌，開一代新風。他的書法亦與他的繪畫風格相似，極為簡練，到晚年喜用禿筆，一變銳利的筆勢而變成渾圓樸茂的風格。
近人研究八大書法，追其師承淵源眾說紛紜。或曰宗二王、宗董其昌、宗王寵等等，終如尋其書畫師承，至今無一定論一樣。據王方宇先生考證，最初，八大山人受歐陽詢的影響很深，稍後學董其昌的行草，又轉入黃庭堅的誇張開闊等，多方探索，再追尋魏晉人書法的氣質，終於參用篆書筆法，形成自己獨特的風格：中鋒圓潤，又婉約多姿且厚重渾成，富有晉人氣度。他的書法的成就，主要是筆法的改變。
八大山人在許多繪畫作品上的款跋，相當精彩奇巧。如在繪畫布局上發現有不足之處，有時用款書雲補其意。八大山人也能詩，所以他的畫即使畫得不多，題上自己隨興發揮的詩，意境就充足瞭。本書為描寫明末清初著名畫僧八大山人生平的傳記體小說。其中配有八大山人的書畫作品多幅。是研究八大山人的史論者及書畫收藏者的必備書籍。

目錄

1 危城雪夜
2 有一粒眉間痣的女人
3 老樹懸空
4 六朵菊
5 逆子
6 娘給瞭一隻海螺
7 扁擔軍
8 難走的棋
9 光頭大腳殿
10 兩隻禿瓜
11 個山僧
12 魂斷追雲榖
13 錦水舟
14 十年枯佛巢
15 蹇驢走新昌
16 洪崖哭母
17 畫像天寜觀
18 夢川麗人來
19 強項鳥
20 驢屋亭前烏桕樹
21 覓一個自在場頭
22 花自飄零水自流
23 醜孔雀
24 那人卻在燈火闌珊處
25 火燒北蘭寺
26 避駕天妃宮
27 小船搖進揚州城
28 發妻彆有夫
29 殘陽白發約來生
30 孤梅，綻放在雪塔之巔

前言/序言

好的，以下是一份關於另一本圖書的詳細簡介，該書並非《八大山人傳》，而是《宋代文人山水畫的審美變遷與精神旨歸》。 --- 《宋代文人山水畫的審美變遷與精神旨歸》 導言：時代的剪影與筆墨的哲思 本書深入剖析瞭北宋至南宋近三百年的曆史長河中，中國文人山水畫如何從一種對自然的描摹與記錄，逐步演化為承載個體生命體驗與哲學思考的獨特藝術門類。宋代，一個重文抑武、理學興盛、市民文化初具規模的時代，為中國藝術史提供瞭極為復雜的土壤。山水畫不再僅僅是“可遊、可居”的風景再現，而是成為士大夫階層“安頓心靈，寄托性靈”的載體。 本書聚焦於審美觀念的內在驅動力與外在形式錶現的互動關係，試圖揭示在王朝更迭、邊患頻仍的社會背景下，文人畫傢們如何通過筆墨的疏密、皴法的乾濕、構圖的虛實，來構建一個獨立於現實、卻又深刻映照現實的精神世界。 第一部：北宋的“格物緻知”與“氣韻生動”的探索（約 400 字） 第一章：北宋初期：寫實與規範的建立 北宋前期，以李成、範寬為代錶的畫傢，緻力於構建宏大、雄偉、近乎史詩般的氣象。他們將對自然的觀察推嚮極緻，追求“盡善盡美”的寫實功力，但這種寫實並非單純的視覺模仿，而是融入瞭對宇宙秩序的理解。範寬在《溪山行旅圖》中所展現的崇山峻嶺，體現瞭一種“仰視的敬畏”，這是士人麵對天地宏大力量時，自覺的謙卑與秩序感。我們詳細分析瞭當時的地理環境對繪畫風格的影響，以及“可遊”理念在具體構圖元素（如高聳的主峰、細緻的苔點）上的體現。 第二章：蘇軾與“意在筆先”的哲學轉嚮 蘇軾的齣現是宋代文人畫史上的一個裏程碑。他提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊；論畫以神似，則入道矣”的觀點，徹底將繪畫的評價體係從技法層麵提升到哲學思辨層麵。本書重點闡述瞭“意”、“拙”、“簡”這三個核心概念，如何在宋代士大夫群體中紮根。我們考察瞭蘇軾、米芾父子對“文人畫”純粹性的強調，特彆是米氏父子“尚濕潤”、“不事雕琢”的“墨戲”傾嚮，如何反叛瞭院體畫的工整規範，標誌著繪畫主體的自覺覺醒。 第二部：院體的精微與院外文人的張力（約 550 字） 第三章：徽宗朝的“集大成”與“格律化” 宋徽宗趙佶的藝術統治，是北宋繪畫史上一次高強度的技術與審美品位集中體現。我們詳述瞭徽宗朝院體畫的特點：對筆墨的極緻精煉、對花鳥蟲魚的細膩觀察，以及對“畫院學生”創作指導的規範化。然而，這種“格律化”的繁榮，也孕育瞭其自身的局限性。本書通過對比徽宗時期的院體山水與文人私藏作品，探討瞭學院派的典雅是否扼殺瞭士人個性的勃發。 第四章：金石入畫與李唐、劉鬆年的風格轉嚮 靖康之變是藝術史上的巨大斷裂。國破傢亡的巨變，要求文人士大夫重新審視自己與山河的關係。李唐和劉鬆年等“金石入畫”的代錶，將北宋的溫潤轉變為更具力量感的“斧劈皴”與“硬朗”的綫條。我們認為，這種風格的轉變並非簡單的技法更迭，而是“亡國之痛”在筆端的外化。山不再是可居的桃源，而成瞭難以逾越的屏障。這種悲壯的審美趣味，為南宋山水畫定下瞭沉鬱的基調。 第三部：南宋的“獨抒性靈”與哲思的沉澱（約 550 字） 第五章：馬遠與夏圭的“邊角經營”與“留白”哲學 南宋時期，由於國土的縮小，畫傢不再追求全景式的描繪，而是轉嚮“一角、半邊”的構圖。馬遠和夏圭的並稱，標誌著文人山水進入瞭高度凝練、極簡主義的階段。本書深入分析瞭南宋“留白”的藝術功能： 1. 心理投射：空白不再是空無一物，而是為觀者預留瞭想象與沉思的空間，體現瞭禪宗“空”的意境。 2. 象徵意義：山體被壓縮到畫麵一側，天空和水麵占據瞭絕大部分篇幅，象徵著文人麵對強大外力時，個體精神的無限延伸。 我們細緻考察瞭當時理學思想對繪畫“格緻”的影響，特彆是對“簡”與“拙”的推崇，如何強化瞭水墨的純粹性。 第六章：隱逸與山水畫的終極歸宿 在南宋偏安一隅的背景下，山水畫最終成為瞭一種隱退的藝術。本書通過考察牧牛僧、僧人畫傢（如法常）的作品，探討瞭佛教禪宗思想如何通過水墨的暈染和意境的營造，將山水畫推嚮瞭“不著一筆，盡得風流”的境界。南宋後期的山水畫，已經完成瞭從描繪自然到錶達自我心性的蛻變，其精神旨歸在於如何在有限的筆墨空間內，構建一個無限遼闊、永恒安寜的“內在地景”。 結語：筆墨的遺産 《宋代文人山水畫的審美變遷與精神旨歸》不僅是一部藝術史著作，更是一部對宋代士大夫精神世界的深度田野考察。通過對特定時代背景下筆墨語言的細緻梳理，本書展現瞭中國繪畫藝術史上最為成熟和深刻的一段篇章——它如何承載瞭一個民族的憂患、哲學與對永恒之美的執著追求。 --- 本書特色： 跨學科研究：將藝術史、思想史（理學、禪宗）和地緣政治變動相結閤，全麵解釋繪畫風格的內在動力。 圖版分析精細：對北宋的“巨碑式”構圖與南宋的“極簡式”構圖進行對比分析，突齣筆墨語言的實質性變化。 視角獨特：著重探討“格物緻知”如何從科學觀察嚮哲學內省的轉化過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗像是在攀登一座技術難度極高的山峰。它的文本密度極高，需要讀者全神貫注，稍不留神就會錯過一個關鍵的轉摺點或者一句飽含深意的比喻。我個人感覺，作者的學術功底非常深厚，但有時這種學者的嚴謹性使得敘事顯得有些沉重。不過，正是這份沉重，確保瞭其曆史重量感。我對其中關於他晚年心境的論述尤為關注，作者似乎從心理學角度剖析瞭他如何通過“裝瘋賣傻”來對抗外部世界的壓力，將自我保護變成瞭一種極緻的藝術策略。這種對“異類”生存哲學的探討，在當下快節奏的社會中讀來，竟有一種特殊的共鳴感。它提醒我們，真正的獨立思考和堅守，往往需要付齣常人難以想象的代價。雖然閱讀過程需要付齣更多的精力和耐心，但每讀完一個章節，那種思想被拓展的充實感，絕對值得所有的投入。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這位畫傢的瞭解僅限於教科書上那些被高度符號化的標簽——“明末遺民”、“怪誕奇崛”。然而，這本傳記徹底顛覆瞭我原有的刻闆印象。作者的敘事結構非常巧妙，他並沒有采用綫性時間敘事，而是像在編織一張復雜的網，用無數個側麵視角和引述材料，最終拼湊齣一個立體而充滿矛盾的形象。最讓我驚嘆的是作者對細節的考據達到瞭近乎偏執的程度。比如，書中對於某個特定時期他居住地的氣候變化、日常飲食習慣的描述，都顯得如此真實可觸，仿佛能聞到那個時代特有的黴味和墨香。這種紮實的“人味兒”，極大地增強瞭可信度。讀到一些關於他與同時代文人交往的片段時，我能清晰地感受到那種文人群體特有的敏感、傲慢與惺惺相惜，作者對人物心理的洞察力非同一般，使得那些看似平靜的往來信件中，暗流湧動的情感躍然紙上。這本書無疑是為那些真正想走進這位藝術傢內心世界的讀者準備的，它拒絕提供廉價的答案或快速的結論。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡人物傳記，總覺得它們要麼過於美化，要麼過於獵奇。但這本書的處理方式非常高明，它成功地在史實與文學想象之間找到瞭一個微妙的平衡點。作者大量引用瞭第一手資料，比如地方誌、友人詩文中的隻言片語，然後用極富感染力的散文筆法將它們串聯起來，形成瞭一種既有考古學價值又不失閱讀樂趣的文本。特彆是書中對不同畫作進行“背景重構”的部分，真是神來之筆。我們不再隻是看畫，而是通過作者的引導，重新置身於畫傢創作那一刻的環境與心境之中，理解那幾筆看似隨意揮灑的墨痕背後，凝結著多少個不眠之夜的思考與憤懣。這種“情境再現”的手法，讓藝術評論不再枯燥，變得鮮活而富有戲劇張力。讀完之後，我忍不住去重溫瞭他的一些作品，感覺視野完全不同瞭，那些“空白”處似乎也充滿瞭聲音和意義。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的文字風格非常古典，充滿瞭文人特有的那種含蓄與張力，初讀時可能會覺得有些晦澀，需要反復揣摩纔能領會其真意。作者似乎刻意避免使用現代口語化的錶達，力求讓語言本身就具備一種曆史的厚重感。我最欣賞的是作者對“沉默”的解讀。在那個信息閉塞的年代，一個知識分子如何保持精神的獨立？這本書通過對這位山人生活細節的細緻描摹，告訴我們沉默並非逃避，而是一種更深層次的抵抗與錶達。比如書中描繪他如何拒絕接受某些來自朝廷的低級官職時，沒有用激昂的語言，而是通過他對一套茶具的珍視和日常起居的堅持，不動聲色地展現瞭他對自身價值的堅守。這種“不動聲色中的波瀾壯闊”，是本書最大的魅力所在，它教會瞭我如何去欣賞那些不喧嘩、不張揚的偉大。它不是一本“速成”讀物，更像是一杯需要慢慢品鑒的陳年老茶，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本傳記的筆觸極為細膩，作者似乎花瞭大量時間沉浸在那個特定曆史時期的氛圍之中。讀完後，我感覺自己仿佛與那位山人一同經曆瞭他生命中的每一次轉摺與掙紮。尤其對那些描繪其早年心境的篇章印象深刻，那些文字沒有直接堆砌曆史事實，而是通過環境、光影、乃至一草一木的描寫，不動聲色地勾勒齣一個人在時代洪流下內心的激蕩與掙紮。我尤其欣賞作者在處理藝術創作與個人痛苦之間的關係時所展現齣的剋製與深刻。他沒有簡單地將藝術成就歸因於苦難，而是更深入地探討瞭那種復雜的、近乎形而上的精神探索過程。那種對“真”的執著，對自我身份認同的反復追問，通過作者精準的詞匯選擇和富有韻律感的敘述節奏，深深地觸動瞭我。這不僅僅是一本關於藝術傢的書，更像是一麵鏡子，映照齣所有在時代巨變中尋求內心安寜的靈魂的睏境與光輝。結尾處對逝後影響的探討也處理得恰到好處，既肯定瞭其曆史地位，又不失對人性深處的敬畏與反思。

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，簡單翻瞭翻，感覺一般般

評分☆☆☆☆☆

八大山人又名硃耷，號八大山人、雪個、個山、個山驢、人屋、良月、道朗等。江西南昌人，為明朝皇族江寜獻王硃權的後裔，是第九世孫。明亡後，遭國毀傢亡之難，心情悲憤，便裝啞扮傻，在門上貼個大啞字，不與人語。23歲削發為僧，取法名傳綮。由於長期積憂抑鬱，遂患顛狂之疾，顛態百齣。清代著名畫傢，清初畫壇“四僧”之一，八大山人是他名號之一。

評分☆☆☆☆☆

清朝康有為在《廣藝舟雙楫》中贊譽魏碑有“十美”：“古今之中，唯南碑與魏為可宗。可宗為何？曰有十美：一曰魄力雄強，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美，是十美者，唯魏碑南碑有之。”鍾緻帥《雪軒書品》稱：“魏碑書法，承漢隸之餘韻，啓唐楷之先聲。”唐初幾位楷書大傢如歐陽詢，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑的。

評分☆☆☆☆☆

八大山人在許多繪畫作品上的款跋，相當精彩奇巧。如在繪畫布局上發現有不足之處，有時用款書雲補其意。八大山人也能詩，所以他的畫即使畫得不多，題上自己隨興發揮的詩，意境就充足瞭。本書為描寫明末清初著名畫僧八大山人生平的傳記體小說。其中配有八大山人的書畫作品多幅。是研究八大山人的史論者及書畫收藏者的必備書籍。

評分☆☆☆☆☆

八大山人在許多繪畫作品上的款跋，相當精彩奇巧。如在繪畫布局上發現有不足之處，有時用款書雲補其意。八大山人也能詩，所以他的畫即使畫得不多，題上自己隨興發揮的詩，意境就充足瞭。本書為描寫明末清初著名畫僧八大山人生平的傳記體小說。其中配有八大山人的書畫作品多幅。是研究八大山人的史論者及書畫收藏者的必備書籍。

評分☆☆☆☆☆

不是學術意義上的傳記可以一讀

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