米芾行書集字與創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

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齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787513401081

版次：1

商品編碼：10791558

包裝：平裝

叢書名： 故宮珍藏曆代法書碑帖集字係列

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：96

內容簡介

　　古代的“集字”有兩種隋況。一是根據內容的需要從某一碑帖中集字；一是根據某碑帖中的字創作內容。二者各有利弊，前者內容精美，而往往有某碑帖中所無之字需要集字者去“創造”，如果“創造”得好，可稱完璧。後者雖可做到字字精美，不免有削足適履之感。故成為經典流傳後世的往往是前者，顯赫著名的如唐懷仁的《集王聖教序》，可以說是內容與形式的完美結閤。因此本套“故宮珍藏曆代法書碑帖集字係列”，乃采取前人的第一種方法來“集字”，即先精心挑選內容，這些內容多是大傢耳熟能評的成語、名聯及古詩，然後根據內容從某碑帖中精心選字。凡碑帖中所無之字，皆根據原帖的風格特點、結字規律，通過電腦的高端技術進行“創造”，並達到幾可亂真的程度。現代的科學技術是古人所不敢夢想的，因而在“造字”方麵也可以顯示齣比古人更大的優勢。內容與形式由此可達到高度完美的統一。如此一套在手，不僅可以欣賞到書法藝術的美，也可以受到曆史文化及文學藝術的熏陶。

內頁插圖

前言/序言

《宋代文人畫的演變與審美取嚮探微》 內容提要： 本書旨在深入剖析宋代中國文人畫從興起到成熟過程中的內在驅動力、藝術觀念的嬗變及其對後世畫壇産生的深遠影響。宋代，士大夫階層日益壯大，他們將書法的筆墨精神和詩文的意境追求融入繪畫之中，使得“以畫為詩，以詩為畫”成為主流風尚。本書將時間軸拉伸，係統梳理瞭北宋蘇軾、米芾等倡導的“尚意”思潮如何挑戰晚唐五代院體的“尚形”傳統，並重點探討瞭南宋“格物緻知”的學術氛圍如何影響瞭李唐、劉鬆年等畫傢在山水、花鳥題材上對客觀物象的精微觀察與主觀精神的契閤。 全書分為六個主要部分： 第一部分：宋代社會結構與文人畫的土壤 本章首先考察瞭宋代科舉製度的完善對士大夫群體文化身份的塑造作用。文人不再僅僅是附庸於宮廷的匠人，而是擁有獨立話語權的知識分子。這種社會地位的提升，催生瞭他們對藝術品格的重新定義，即藝術不僅是再現自然，更是人格精神的物化體現。我們詳細分析瞭宋代哲學思潮，特彆是理學對“天理”與“人情”關係的探討，如何間接影響瞭文人在創作中追求的“自然天趣”與“內蘊精神”。 第二部分：北宋“尚意”理論的構建與實踐 重點聚焦於蘇軾和米芾在文人畫理論上的奠基性貢獻。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與古人疏”成為劃時代的宣言，他強調繪畫的魅力在於錶達畫傢的學識、胸襟和性情，即“意在筆先”。米芾提齣的“風雨晦明”論，則將對自然瞬間狀態的捕捉，提升到瞭主觀感悟的高度。本部分通過對範寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》等代錶作的細緻解讀，闡明瞭“尚意”理論是如何在山水畫中落實為宏大敘事、雄渾氣勢與筆墨趣味的統一。我們探討瞭北宋畫傢如何將書法用筆融入皴法和點苔之中，使畫麵的肌理本身就帶有強烈的文人氣息。 第三部分：院體畫的轉型與文人精神的滲透 與流行的觀點不同，本書認為北宋的院體畫並非完全獨立於文人思潮之外。盡管徽宗朝的畫院強調精工細緻，但在李公麟的白描手法中，我們已經看到瞭對綫條的自覺審美化。在技術層麵，我們分析瞭院體畫傢如何吸收文人畫的筆墨技巧，並在皇傢審美要求下，發展齣既工謹又蘊含高雅格調的新風格。這一部分的對比研究，有助於理解宋代藝術的復雜性和兼容性。 第四部分：南宋“格物緻知”與寫實精神的迴歸 靖康之變後，南宋文人的心態發生瞭顯著變化，從北宋的自信昂揚轉嚮內斂和對故土的追憶。這種變化體現在繪畫上，即“尚意”開始與“格物”的精微觀察相結閤。以馬遠、夏圭為代錶的“邊角式”構圖，體現瞭在有限空間內對哲理的深沉錶達。花鳥畫領域，對植物形態的精準描繪，不再隻是單純的寫實，而是通過對細節的把握，寄托對逝去王朝的懷念與對生命力的堅韌。我們專門開闢章節，研究瞭宋代“院體”在水墨語言上的創新，尤其是對“墨分五色”的極緻運用。 第五部分：書畫同源：筆墨語言的深度融閤 本章深入探討瞭宋代書畫傢如何實現書法與繪畫在本體論上的統一。書法中的“飛白”、“渴筆”、“漲墨”等技法，被廣泛應用於山石、樹木的描繪中。我們通過對宋代論著中關於“骨法用筆”的闡述，闡釋瞭綫條不再僅僅是輪廓的工具，而成為瞭錶達內在精神和結構邏輯的載體。這一部分將對書法理論（如黃庭堅的書法觀）如何反哺繪畫創作進行細緻的梳理。 第六部分：對元明清畫壇的持久影響 本書的結論部分總結瞭宋代文人畫對後世産生的決定性影響。元四傢（黃公望、倪瓚等）對宋代米芾“尚意”思想的繼承與發展，特彆是對筆墨趣味的極緻追求，構成瞭元代文人畫的核心。明清時期，無論是董其昌提倡的“文人畫正統”，還是後來的四王仿古，無不迴溯到宋代確立的審美範式。本書試圖證明，宋代不僅確立瞭中國繪畫的基本語言係統，更賦予瞭藝術以獨立的哲學和人格價值。 本書特色： 本書不僅依賴於對經典畫作的視覺分析，更側重於結閤宋代的哲學著作、文人筆記（如瀋括的《夢溪筆談》）及詩詞文本，進行跨學科的綜閤研究。行文力求避免晦澀的術語堆砌，力求以清晰的邏輯和富有洞察力的論述，展現宋代文人畫這一中國藝術史上高峰期的復雜麵貌。全書配有高清圖版對比，旨在為藝術史研究者、書畫愛好者以及中國哲學史學習者提供一本深入而全麵的參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個對書法有一定基礎，但一直苦於無法突破瓶頸的中年愛好者。市麵上很多教材總是在基礎筆畫上打轉，讓人感覺原地踏步。這本書卻仿佛直接將我帶到瞭一個更高的維度。它沒有冗長的大道理，而是通過對米芾特定作品的深度剖析，展示瞭一種“動態平衡”的藝術觀。我特彆留意瞭它對“速度與節奏”的論述，這正是我一直以來難以把握的關鍵。讀完相關章節後，我嘗試用書中的思路去寫一些自己的作品，雖然進步尚需時日，但至少找到瞭一個清晰的方嚮，那種豁然開朗的感覺，是以前看其他書從未有過的。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這種專注於某個古代大傢的作品集不太抱有太大期待，總覺得不過是各種臨摹範本的簡單堆砌。然而，這本書的獨特之處在於它對“如何將古人的精神融入當下的創作”這一點進行瞭深入的探討。閱讀過程中，我感覺作者並非高高在上的評判者，而是像一位耐心的引路人，帶著我們這些業餘愛好者，一步步拆解米芾看似信手拈來卻蘊含萬韆變化的創作手法。書中對於筆鋒的提按、墨色的濃淡乾濕的分析，細緻入微，完全不是那種“一看就會”的膚淺指導，而是真正引導讀者去體會“為什麼”要這麼寫，這種深度的挖掘，對於想在書法上有所精進的人來說，簡直是寶藏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的裝幀和內容質量完全對得起它在市場上的定位，甚至可以說超齣瞭我的預期。我最欣賞它在視覺呈現上的剋製與大氣。不像有些書法集那樣鋪陳得過於花哨，這本書的留白處理得極為高妙，充分體現瞭東方美學的精髓。當你沉浸在那些字裏行間時，會發現它不僅僅是在教你寫字，更是在培養一種“看”世界的方式。比如，書中對空間布局的解讀，讓我開始重新審視我平日裏做的一些設計稿件。這已經超越瞭“書法學習資料”的範疇，更像是一本關於中國傳統審美哲學的普及讀本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氣質非常沉靜、內斂，卻又暗藏著一股強勁的生命力，很符閤米芾那種“風流蘊藉”的氣度。我花瞭好幾個下午，隻是單純地欣賞書中的圖片和版式設計，而不是急著去練習。它在細節上的打磨讓人印象深刻，比如章節過渡頁的設計，色彩的選擇，都非常和諧統一，體現瞭一種極高的職業素養。它沒有太多浮誇的宣傳語，而是用作品本身說話，這本身就是一種自信的錶現。對於那些追求高品質藝術書籍的收藏者來說，這本書絕對是案頭必備的佳品，其價值遠超其作為一本學習用書的簡單定義。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書擺在案頭，光是沉甸甸的質感就讓人心生敬畏。我原本以為這會是一本枯燥的字帖或者晦澀難懂的理論專著，但翻開後纔發現，它更像是一本精心策劃的藝術探險指南。封麵設計就透露齣一種內斂的雅緻，讓人忍不住想一探究竟。書中的排版和用紙考究得令人贊嘆，即便是對著印刷品，那些墨色的微妙變化和紙張的肌理感也能清晰地傳遞齣來。內容上，它似乎在試圖打通古今書法的壁壘，不僅僅是展示米芾那些狂放不羈的筆法，更像是解構瞭他創作時的心境與邏輯。我尤其喜歡它對“意”的強調，而不是單純停留在“形”的模仿。

評分☆☆☆☆☆

版本不錯，實用，相當好

評分☆☆☆☆☆

創作練習兩相宜，實用！

評分☆☆☆☆☆

版本不錯，實用，相當好

評分☆☆☆☆☆

還不錯，就是跟我想想的不太一樣，

評分☆☆☆☆☆

買迴來練字用的，很好

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，內容也不錯。對畢業創作很有幫助

評分☆☆☆☆☆

版本不錯，實用，相當好

評分☆☆☆☆☆

不錯,發貨速度也快,贊一個

評分☆☆☆☆☆

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