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刘桂桂，付京 著

图书标签:

• 人像摄影
• 化妆
• 造型
• 摄影技巧
• 美妆
• 时尚
• 教程
• 摄影入门
• 人像妆容
• 时尚造型

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365551

版次：1

商品编码：10794068

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：249

字数：230000

正文语种：中文

编辑推荐

你还在为拍摄人像而没有美姿动作而苦恼吗？你还在为婚纱照美姿缺乏变化而郁闷吗？著名美姿造型专家，北京名人摄影化妆艺术学校校长刘桂桂女士针对行业的需求，组织国内部分行业专家将多年的美姿造型经验编辑成书奉献给大家。全书实用性强、图片精美，对美姿造型中的审美、结构、体块、微调等进行了深入讲解，并对不同风格、题材的人像摄影美姿造型进行了全面的分析，是人像摄影师必备的学习教材。

内容简介

《人像摄影化妆造型教程》是一本极具可读断口实用性的专业化妆造型类工具书。书中内容丰富翔实，大特点是图文结合。通过阅读《人像摄影化妆造型教程》并加以实际的操作，不仅可以增强实践能力，同时对化妆造型会有进一步的认知与提升。

作者简介

刘桂桂，著名化妆造型、美姿造型教育专家，国家级化妆评委，全国首届影楼化妆大赛评委，全国十佳化妆大赛评委，《人像摄影》杂志化妆造型栏目特约点评人，1997年参与创办北京名人摄影化妆艺术学校并担任校长，作品常见于《人像摄影》《时尚》《化妆造型师》等专业刊物。主要著作：《影楼美姿造型》《人像摄影化妆造型教程》。
付京，国家级化妆大赛评委。全国“影楼十大化妆名师”。2004年被评为“北京市化妆名师”。2005年被授予为“全国化妆名师”。作品长期连载于《人像摄影》、《今日人像》、《化妆师》等国内专业刊物、并有部分作品在国际化妆大赛中获奖、个人专著有《人像摄影化妆造型教程》、《影楼时尚化妆》。

内页插图

目录

序一
序二

第一章 化妆造型发展简史
一、中国化妆造型发展简史
二、西方化妆造型发展简史

第二章 化妆造型分类概述
一、主持妆
二、广告妆
三、杂志摄影妆
四、时装摄影妆
五、影楼摄影化妆造型

第三章 人像摄影化妆工具及化妆品的选用
一、专业化妆工具的选择与使用
二、化妆品的选择与使用

第四章 化妆造型中色彩搭配的原理
一、色彩的含义
二、色彩的联想与象征
三、色彩搭配的基本原理及实例
四、光色对妆色的影响

第五章 人像摄影化妆的矫形技巧
一、面部结构分析
二、基本化妆流程
三、面部五官矫形技巧

第六章 人像摄影造型中流行的盘发及发饰搭配技巧
一、人像摄影造型中盘发时必须掌握的基本功
二、如何让假发以假乱真
三、画龙点睛之头饰的搭配
四、不同脸型造型设计方案
五、造型设计实例

第七章 人像摄影化妆造型中
自纱整体造型设计
一、清纯俏丽新娘
二、高贵典雅新娘
三、清新浪漫新娘
四、中式古典新娘
五、欧式复古新娘
六、时尚靓丽新娘

第八章 人像摄影化妆造型中百变晚装整体造型设计
一、浪漫、妩媚晚装
二、清纯俏丽晚装
三、高贵奢华晚装
四、复古晚装
五、时尚个性晚装

第九章 人像摄影化妆造型中整体造型设计
一、唯美风格
二、欧式古典风格
三、时尚前卫风格

第十章 人像摄影化妆造型中特色服的整体造型设计
一、中式古典
二、日式和服
三、韩服
四、欧式宫廷服
五、印度服

第十一章 背景、服饰在人像摄影化妆造型中的作用
一、背景与妆面的关系
二、服饰与妆面的关系

第十二章 人体彩绘
一、人体彩绘的概述
二、人体彩绘的创作思路
三、人体彩绘的创作要素--构图
四、人体彩绘使用的工具
五、人体彩绘创作的注意事项

第十三章 数码后期对整体造型的调整与修饰
一、梦蝶精灵
二、中国红
三、中国画
鸣谢

前言/序言

穿越光影的魔术师：揭秘镜头下的完美妆容与造型艺术 你是否曾被银幕上的巨星闪耀，或是杂志封面上那些令人惊艳的肖像所吸引？你是否也曾好奇，她们是如何在镜头前展现出如此摄人心魄的美丽？是天生丽质，还是另有秘诀？本书将带你深入探索那个鲜为人知的世界——人像摄影化妆造型的艺术。 这不是一本简单的美妆教程，也不是一本泛泛的时尚指南。它是一本关于如何通过精湛的技艺，将人像的独特魅力淋漓尽致地展现出来的实践手册。我们将一起学习如何在按下快门的那一刻，将一个普通的人，转化为镜头中那个充满故事、散发光芒的灵魂。 第一章：理解“美”的语言——摄影与化妆的深度对话 在开始任何实际操作之前，理解摄影与化妆之间的关系至关重要。摄影，是用光影记录瞬间，是捕捉情感的艺术。而化妆造型，则是在这幅画布上，用色彩、线条和质感，为人物注入生命与灵魂，使其与摄影师所要传达的主题完美契合。 本章将为你揭示： 摄影光线对妆容的影响： 你会了解到不同类型的摄影光线，如柔光、硬光、顺光、逆光等，是如何在视觉上改变肤色、五官轮廓以及妆容细节的。例如，在柔光下，细腻的底妆和自然的腮红会更显精致；而在硬光下，则需要更精确地修饰脸部瑕疵，并利用高光和阴影来塑造立体感。 妆容色彩与摄影主题的和谐： 不同的拍摄主题，如时尚大片、商业广告、个人肖像、情绪写真等，都需要与之匹配的妆容色彩体系。我们将学习如何根据拍摄背景、服装风格以及模特的个人气质，选择最能烘托主题的色彩组合。从大胆前卫的撞色，到温婉低调的同色系，每一个选择都将成为连接人物与环境的桥梁。 “妆”与“容”的辩证法： 化妆不仅仅是遮盖瑕疵，更是对人物内在气质的放大与呈现。我们将探讨如何通过妆容来强调模特的个性特征，是锐利的眼神、饱满的唇形，还是柔美的眉眼。同时，造型不仅仅是简单的发型和服装搭配，而是如何通过整体的视觉语言，为人物构建一个完整的身份和故事。 第二章：匠心独运的肌肤魔法——底妆的极致追求 底妆，是所有妆容的基础，更是摄影妆容的灵魂所在。在镜头面前，每一个瑕疵都可能被放大，每一个不均匀的肤色都可能成为败笔。因此，一个完美无瑕、宛若天生的底妆，是打造惊艳人像的关键。 本章将带你踏上精细的底妆之旅： 精准的肤质分析与产品选择： 告别“一刀切”的底妆模式。我们将深入分析不同肤质（干性、油性、混合性、敏感性）的特点，并学习如何根据肤质选择最适合的妆前乳、粉底液、遮瑕膏以及定妆产品。从控油持妆到水润光泽，从轻薄服帖到完美遮瑕，每一步都将为你量身定制。 “隐形”的瑕疵修饰技巧： 学习如何利用遮瑕产品，巧妙地隐藏黑眼圈、痘印、色斑等瑕疵，却又不留痕迹。我们将探索点、拍、晕染等不同的遮瑕手法，以及如何根据瑕疵的颜色和深浅，选择不同色调的遮瑕产品。 打造自然光泽肌的秘诀： 在摄影中，光泽感是提升人物高级感的利器。我们将学习如何通过不同的底妆产品和技法，打造出宛如天生的水光肌、奶油肌，抑或是哑光高级感。从局部提亮到全脸光泽，让肌肤在镜头下焕发迷人神采。 “零瑕疵”的定妆艺术： 如何让妆容在长时间的拍摄中保持完美？本章将为你揭示各种定妆技巧，如散粉的使用方法、定妆喷雾的妙用，以及如何根据环境和妆容需求，调整定妆的厚度和范围。 第三章：眼神的叙事力——眉眼妆容的深度雕琢 眼睛是心灵的窗户，而眉眼妆容，则是捕捉这扇窗户背后故事的画笔。在摄影中，一双生动传神的眼睛，足以吸引所有目光。 本章将为你解锁眉眼妆容的精髓： 眉形的黄金法则与修饰： 眉毛的形状，直接影响着一个人的脸部结构和整体气质。我们将学习如何根据脸型、五官比例以及拍摄主题，设计出最适合的眉形。从修眉、画眉到填补空隙，再到塑造眉毛的立体感，每一个细节都至关重要。 眼影的色彩哲学与晕染技巧： 眼影并非简单的颜色堆叠，而是色彩与光影的交织。本章将深入探讨不同色彩搭配的心理学效应，以及如何在眼窝、眼角、眼尾等关键部位，运用精湛的晕染技巧，打造出深邃、迷离、或锐利的眼部轮廓。 眼线的“线条”语言： 从细致内眼线到魅惑上扬的眼线，每一种线条都承载着不同的情感表达。我们将学习如何根据眼型，设计出最能放大双眼魅力的眼线。同时，也将探索如何利用眼线，来调整眼部的比例和神态。 睫毛的“飞扬”之美： 浓密卷翘的睫毛，能瞬间为眼神增添灵动与电力。本章将教授如何选择和使用假睫毛，以及如何通过睫毛膏，打造出自然或戏剧化的睫毛效果。 第四章：立体感与情感的连接——鼻唇颧颊的精妙描绘 面部的立体感，是摄影妆容的另一项重要课题。通过对鼻、唇、颧骨和脸颊的精妙描绘，我们可以让人物在镜头下更具轮廓感，并传递出丰富的情感。 本章将为你揭示： 鼻部修容的“瘦脸”魔法： 鼻梁的高挺与否，直接影响着面部的立体程度。我们将学习如何利用阴影和高光，在鼻梁两侧、鼻翼等关键部位进行修饰，打造出更秀气、更挺拔的鼻型。 唇妆的“故事”与“质感”： 嘴唇是表达情感的重要部位。本章将教授如何根据唇形，选择最能突出优势的唇妆产品和画法。从哑光质感到水润光泽，从大胆正红到温柔豆沙，每一种唇色都讲述着不同的故事。 颧骨与脸颊的“光影”游戏： 颧骨的高低，对脸型的轮廓有着至关重要的影响。我们将学习如何利用腮红和修容，来强调颧骨的立体感，让脸部线条更流畅，同时也能为人物增添健康的气色。 面部骨骼结构与妆容的互动： 深入理解面部骨骼结构，是进行精准妆容的关键。本章将结合解剖学知识，讲解如何通过妆容来优化脸部比例，扬长避短，让人物在镜头下呈现出最完美的侧颜与正面。 第五章：风格的塑形师——发型与整体造型的艺术 发型与整体造型，是人像摄影中不可或缺的灵魂伴侣。它们与妆容相互呼应，共同构建出人物在镜头前的完整形象。 本章将带领你探索造型的无限可能： 发型与脸型、五官的匹配： 就像妆容一样，发型也有着与脸型和五官的黄金比例。我们将学习如何根据不同的脸型，设计出能够修饰脸部线条、突出五官优点的发型。 发型与拍摄主题的契合： 从复古波浪到现代简约，从蓬松空气感到利落all-back，不同的发型风格能够传达不同的情绪和故事。本章将为你解析不同发型风格的特点，以及如何与拍摄主题相呼应。 发型工具与造型技巧： 学习各种发型工具的使用方法，如卷发棒、直发夹、吹风机、梳子等，以及各种基础的造型技巧，如分区、打底、卷烫、编发等，让你能够灵活运用，创造出令人惊艳的发型。 服装、饰品与妆发的整体协调： 造型并非孤立存在，而是服装、饰品、妆容和发型相互作用的整体。本章将教你如何从整体出发，将所有元素融为一体，营造出和谐统一的视觉效果，让人物在镜头前更具艺术感。 第六章：挑战与突破——特殊妆容与创意造型的探索 除了基础的完美妆容，人像摄影有时也需要突破常规，挑战更具艺术性和概念性的妆容。 本章将激发你的创意灵感： 创意色彩与材质的运用： 探索非传统的彩妆产品，如闪粉、亮片、颜料、甚至特殊材料，以及它们在妆容上的创新应用。 主题性妆容的设计： 如何根据特定的主题，如复古、未来主义、神秘、超现实等，设计出与之相符的妆容和造型。 特效化妆的基础概念： 简要介绍一些基础的特效化妆概念，如伤效、疤痕、老年妆等，以及它们在人像摄影中的应用。 打破常规的造型思维： 鼓励你跳出思维定势，尝试将意想不到的元素融入造型之中，创造出独具个性和艺术性的视觉作品。 第七章：实战演练与优化——从理论到实践的进阶之路 理论的学习是基础，而实践的积累才能真正将知识转化为技能。 本章将带领你进行实战： 拍摄前的沟通与准备： 如何与摄影师、模特进行有效沟通，理解拍摄需求，并据此制定详细的化妆造型方案。 现场操作的节奏与流程： 学习在实际拍摄现场，如何高效地进行化妆造型，掌握时间管理，并应对各种突发情况。 不同场景下的妆造应对： 针对室内棚拍、外景拍摄、自然光拍摄等不同场景，调整妆容和造型的细节。 照片的后期与妆容的反馈： 理解后期处理对妆容呈现的影响，并从照片中学习和优化自己的妆造技巧。 这本书，是你通往人像摄影化妆造型艺术殿堂的钥匙。 它不仅仅会教你如何涂抹眼影，如何勾勒唇线，更会教会你如何用镜头语言去理解美，如何用色彩与光影去塑造灵魂。它将赋予你一双发现美的眼睛，和一双创造美的双手。 无论你是渴望在镜头前展现更自信的自己，还是希望成为一名专业的人像摄影化妆造型师，亦或是仅仅对光影与美学的结合充满好奇，这本书都将为你打开一扇全新的大门。 准备好了吗？让我们一起，成为镜头下的魔术师，用化妆与造型，点亮每一个独特的人像故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方，是它对“情绪表达”和“场景构建”的深入探讨，这几乎是其他技术手册中完全缺失的一环。它把人像摄影从单纯的技术展示提升到了叙事艺术的层面。书中用大量的篇幅讨论了如何通过模特的肢体语言、眼神的微小变化来传达故事感，比如一个侧身的角度如何暗示了内敛与不安，一个直视镜头的眼神又如何传达了力量与自信。更别提它在场景选择上的独到见解，比如如何利用建筑的粗粝质感来反衬模特的柔美，或者如何利用自然光线中的雾气来营造梦幻的氛围。作者强调，化妆造型和服装绝不是孤立的元素，它们必须服务于最终想要表达的情绪基调。这本书让我意识到，一张成功的人像作品，是技术、美学、心理学多方面完美结合的产物，它教会了我如何去“导演”而不是仅仅“拍摄”一张照片。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门书，讲得真是太实在了！我一个完全的新手，拿到手里才发现，它根本不是那种空泛地谈论“光影之美”的理论书。开篇就手把手教你怎么架设闪光灯，光比怎么调，柔光箱的尺寸对人物情绪的影响，简直是把摄影棚里的实战经验都搬了过来。特别是关于眼神光和轮廓光的处理，书里配了大量的实拍对比图，让你一眼就能看出不同布光方式下模特的立体感和氛围感的巨大差异。我按照书里“黄金三角布光法”练习了几天，拍出来的照片立刻感觉提升了一个档次，不再是那种平淡无奇的“到此一游”式快照了。这本书的厉害之处在于，它没有绕弯子，直接针对我们最头疼的实际操作问题给出了清晰的解决方案，对于想快速上手拍出合格人像的爱好者来说，简直是捡到宝了。而且，书中关于相机设置的部分，对不同场景下的快门、光圈、ISO组合给出了非常详尽的参考表格，这对于在户外光线复杂环境下拍摄时，能极大地减少试错成本，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的构图理论部分，完全颠覆了我过去多年以来对“三分法”的刻板印象。作者似乎对传统的构图法则进行了“解构”和“重塑”。它没有停留在教你把人物放在黄金分割点上，而是花了大篇幅来讨论“视觉重量”和“负空间（留白）”对画面平衡感的决定性作用。书中提供了大量的负面案例分析，比如哪些构图因为视觉重量不均导致画面“头重脚轻”，以及如何巧妙地利用前景元素来引导视线并增加画面的层次感。特别是关于“引导线”的运用，作者分析了环境中的建筑线条、自然纹理如何被用来将观众的目光聚焦到主体上，这些分析非常具有启发性。这本书对于追求高级感和艺术性的摄影师来说，提供了远超初级教程的深度，让构图从一种僵硬的规则，变成了一种灵活的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的色彩理论部分，简直是摄影后期调色的圣经！我一直苦恼于自己的照片总有一种“数码味”过重的感觉，色彩干涩，缺乏质感。这本书一上来就推翻了传统的RGB三原色概念，转而重点讲解了色彩科学中的“色相、饱和度、明度”在人像皮肤处理中的黄金比例。它详细剖析了不同色温对人物肤色的影响，例如在冷调光线下如何通过后期暖化来避免人物显得病态，以及在暖调光线下如何平衡高光避免死白。最让我惊艳的是，书中还介绍了几种经典的电影感调色流程，比如“青橙调”的具体通道调整参数，以及如何通过分离色调来控制阴影和高光的色彩倾向。看完这部分内容，我感觉自己对Photoshop和Lightroom里的HSL面板的理解达到了一个新的高度，不再是盲目拉滑块，而是有了明确的色彩目标和技术路径。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本偏向于艺术创作层面的摄影集，结果翻开后，才发现它的重点完全放在了技术硬核的解析上。这本书对于镜头语言的阐述，达到了令人称奇的细致程度。比如，书中用图表详细对比了35mm、50mm、85mm和135mm这几款常用焦段在相同拍摄距离下，对人物面部畸变和背景虚化（焦外成像）的影响，这对于理解“选择合适的镜头比选择昂贵的镜头更重要”这句话的真正含义至关重要。此外，它还深入探讨了如何利用长焦距带来的压缩感来营造戏剧性的背景分离效果，以及广角镜头如何夸张前景、突出环境感。对于我这种对“焦段选择困难症”有多年困扰的人来说，这本书提供的不仅仅是知识，更像是一份实用的“镜头使用说明书”。内容编排上，逻辑非常清晰，从基础光学原理到焦段特性，层层递进，完全没有含糊不清的地方。

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的

评分☆☆☆☆☆

他是我的支点，虽然他目光呆滞，表情木然。他就这样静静地笔直地坐在椅子上。寒冷的气温让他裹上了厚厚的棉衣，冷风让他缩紧了脖子。可他的神色丝毫没有改变，就好像一个虔诚的信徒，静默地等待着遥远而神秘的梦。于是他慢慢变成了一棵树，扎根在渺渺的时间里，扎根在茫茫的人潮中。

评分☆☆☆☆☆

这个也没什么好书哦的了。。

评分☆☆☆☆☆

造型的教程很少，有点失望

评分☆☆☆☆☆

婚礼之后很想学习跟妆，然后就买了这个，到手之后发现好深奥的书哦~

评分☆☆☆☆☆

很好很实惠 太喜欢了

评分☆☆☆☆☆

而我想说，我愿作为一个小小的支点，为我深爱的他们撑起整片天空。

评分☆☆☆☆☆

不错，可以学习学习；

评分☆☆☆☆☆

比想像中的要好，还没有时间仔细看，对于我这种摄影化妆造型初学者希望有一定的帮助吧，以后需要这方面的书籍，还是选择京东商城，也相信京东商城！