具體描述
內容簡介
《硃霞水粉靜物範畫精選》水粉靜物是美術基礎教學內容中其中之一。它能幫助學者從觀察、理解、認識事物特徵和運用繪畫技巧、語言等方麵，來培養學者的藝術能力，引導學者順利走進夢寐以求的藝術殿堂。該書作品精美、規範，非常符閤基礎教學的要求，圖片清晰，便於學者臨摹與欣賞。 《硃霞水粉靜物範畫精選》用作品主要步驟告訴你一些技巧。作者簡介
硃霞，1953年生於江蘇南京。1981年畢業於西安美術學院美術教育係，同年留校工作至今。現為西安美術學院美術教育係副教授，中國美術傢協會會員，陝西省美術傢協會會員。主要從事水彩畫專業教學及創作。作品《肖像》入選全國第三屆水彩畫大展，《濤聲依舊》入選全國第五屆水彩畫大展，《海風輕輕吹》入選全國第九屆水彩畫大展，《金色的陽光》入選全國首屆水彩人物畫展，《雞冠花1》入選第二屆“李劍晨”奬水彩畫雙年展，《雞冠花2》入選首屆中國當代學院水彩藝術展。《收獲季節》入選全國首屆小幅水彩畫展。並獲優秀奬，《鞦天的故事》入選北京雙年展“遠大杯”畫展，並獲優秀奬。著有《水彩靜物花卉寫生技法》一書。多幅作品在全國核心專業刊物上發錶。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
拿到《硃霞水粉靜物範畫精選》這本書，就像是打開瞭一扇通往藝術世界的大門，而硃霞老師就是那位引路人。我一直以來都對水粉畫情有獨鍾，但總覺得自己在色彩的運用和光影的處理上缺乏一定的章法，常常畫齣來的東西顯得死闆，缺乏靈氣。這本書最大的亮點在於，它並非隻展示精美的範畫，更在於它通過這些範畫，傳遞齣一種“感覺”，一種對光影、色彩、質感的深刻理解。我反復研究瞭書中描繪玻璃器皿的畫作，那晶瑩剔透的質感，那光綫穿透摺射齣的迷離色彩，都被硃霞老師錶現得淋灕盡緻。她不僅僅是描繪玻璃的顔色，更是捕捉瞭玻璃在光影下的透明感、反射感，以及它所散發齣的獨特光澤。這些細節的處理，讓我意識到，原來繪畫不僅僅是復製，更是對物體內在生命力的挖掘和錶達。我開始嘗試著在自己的練習中，去捕捉這些細節，去思考玻璃的“性格”，去嘗試用不同的筆觸去錶現它的“光彩”。這本書，就像是一本無聲的教程，它用最直觀、最美的範例，引領我走進瞭靜物畫更深層次的藝術境界。
評分我之前也看過不少水粉靜物畫冊，但《硃霞水粉靜物範畫精選》給我的感覺是完全不同的。它沒有那種炫技的成分，沒有那種為瞭追求視覺效果而忽略瞭內在的錶達。硃霞老師的作品，始終保持著一種平和、寜靜的美。我發現，她在畫麵中對於“留白”的運用非常巧妙。有時候，畫麵中的一些區域，看似簡單，但卻起到瞭至關重要的作用。它不僅讓畫麵有瞭呼吸的空間，也引導著觀者的視綫，讓畫麵更富有節奏感。而且，她對色彩的“減法”運用也讓我受益匪淺。很多時候，我們會覺得顔色越多越好，但硃霞老師的作品卻告訴我們，有時候，恰當的“減法”，反而能讓畫麵更具錶現力。比如，她會在某些區域，隻是用非常微妙的色彩變化來暗示物體的存在，但卻能讓觀者感受到物體的體積和質感。這種“寫意”的功力，讓我覺得非常欽佩。我開始嘗試在自己的畫作中，去學習她這種“少即是多”的藝術理念。
評分當我翻閱《硃霞水粉靜物範畫精選》時，我感受到的不僅僅是一本畫冊，更像是一次與硃霞老師在藝術世界裏的深度對話。她的畫作，總能讓我平靜下來，仔細品味其中的每一個細節。我發現，她對色彩的運用簡直齣神入化。不是那種張揚的、刺目的色彩，而是內斂的、和諧的色彩搭配，但卻能産生極強的視覺衝擊力。比如，畫麵中一個樸素的瓷器，在她的筆下，不再是單調的白色，而是融入瞭周圍環境的微妙色彩，比如淡淡的藍色，又或者是暖暖的黃色，這些色彩的融閤，讓瓷器顯得無比溫潤和有質感。而且，她對冷暖色的對比和協調運用，簡直是教科書級彆的。畫麵裏，冷色調的光綫勾勒齣物體的輪廓，而暖色調的陰影則賦予瞭物體一種深沉的厚度。這種微妙的冷暖對比，讓畫麵既有層次感，又不會顯得突兀。我常常會盯著一幅畫看上很久，試圖去分析她是如何做到這一切的。有時候，我會發現，那些看似簡單的物體，在她手中，卻能煥發齣生命的光彩。比如，一束簡單的花，她不會隻畫花瓣的顔色，而是會關注花瓣邊緣的透光感，花瓣與花瓣之間的相互遮擋，以及花瓣上可能齣現的細微褶皺。這些細微之處，正是她作品的魅力所在。
評分拿到這本《硃霞水粉靜物範畫精選》，說實話，我內心是既有期待又有些忐忑的。期待是因為一直以來都很喜歡硃霞老師的作品，她的畫總能給人一種寜靜緻遠的感受，仿佛時間在她筆下凝固成一幅幅鮮活的生命。《硃霞水粉靜物範畫精選》這個名字本身就帶著一種莊重和嚴謹，讓我覺得這一定是一本精心打磨、飽含心血的作品集。忐忑則是因為我擔心，像我這樣的業餘愛好者，是否真的能從這本書中領會到精髓，不至於辜負瞭老師的這份心意。然而，翻開第一頁，我的擔憂便煙消雲散瞭。整本書的裝幀設計就極具藝術感，厚實的紙張，精美的印刷，每一張範畫都仿佛帶著油畫般的質感，色彩的飽和度、層次感都得到瞭極緻的呈現。我迫不及待地開始欣賞那些靜物畫，它們並非簡單地羅列物品，而是通過光影、色彩、構圖的巧妙結閤，賦予瞭這些日常事物以生命力和故事感。比如，畫麵中一個飽滿的蘋果，不僅僅是紅色，而是從深紅到淺紅，再到帶著一點點暖黃的過渡，每一處都恰到好處；旁邊的玻璃杯，摺射著周圍的光綫，顯得晶瑩剔透，仿佛觸手可及。我注意到，書中許多範畫的背景處理也非常考究，並非簡單的留白，而是通過微妙的色彩變化和筆觸，營造齣一種深邃而又寜靜的氛圍，讓主體物更加突齣，同時也增加瞭畫麵的整體美感。這本書帶來的，不僅僅是視覺的享受，更是一種藝術的啓迪，讓我開始重新審視身邊的每一個物品，思考它們在光影下的形態，以及它們之間微妙的色彩關係。
評分我一直覺得，一本好的藝術圖書，不僅僅在於展示精美的作品，更在於它能否引發讀者的思考，能否啓發讀者的創作。而《硃霞水粉靜物範畫精選》恰恰做到瞭這一點。這本書的強大之處在於，它並沒有局限於某一類靜物，而是涵蓋瞭水果、花卉、器皿、布料等多種題材，每一種題材都有其獨特的錶現方法和藝術魅力。我印象最深刻的是其中一幅描繪老舊木質箱子的畫作，那木頭歲月留下的痕跡，那斑駁的油漆，都被硃霞老師描繪得栩栩如生，仿佛能聞到木頭本身散發齣的陳舊氣息。她對於“舊”的描繪，不是簡單的灰暗，而是通過色彩的微妙變化，筆觸的細膩處理，展現齣一種曆經滄桑的美感，一種時間的沉澱。這種對“物”的理解和錶達，讓我覺得，繪畫不僅僅是畫“形”，更是畫“神”，畫“意”。我開始反思自己之前的繪畫，是不是過於注重錶麵的模仿，而忽略瞭對物體內在精神的探尋。這本書，就像是一麵鏡子，照齣瞭我的不足，也指引瞭我前進的方嚮。
評分這本書給我帶來的最直接的感受，就是一種沉靜的力量。在快節奏的生活中，我們常常忽略身邊那些平凡的美好。《硃霞水粉靜物範畫精選》就像是一股清流，讓我放慢腳步，重新去發現和欣賞這些被我們忽略的美。我特彆喜歡書中對“空間感”的處理。硃霞老師的畫作，並非簡單地將物體堆砌在一起，而是通過對物體之間距離、大小、透視關係的精準把握，營造齣一種真實而又富有呼吸感的空間。比如，畫麵中的幾個水果，它們之間的擺放，並非隨意，而是經過瞭精心的構圖，有的稍微靠近，有的則略顯疏遠，這樣一來，畫麵就有瞭層次，有瞭縱深感，而不是扁平的一片。我注意到，在一些畫作中，即使是背景，也被賦予瞭空間感，通過色彩的深淺變化，以及筆觸的虛實結閤，營造齣一種朦朧而又深遠的背景，讓畫麵中的主體物更加突齣，同時也增強瞭畫麵的整體氛圍。讀這本書，就像是在進行一次藝術冥想，每一個畫麵都值得我反復推敲，每一次的品味，都能發現新的驚喜。
評分這本書最大的價值，在於它提供瞭一種“觀察”的視角。硃霞老師在描繪靜物時，不僅僅是機械地去畫，而是帶著一種對生活的熱愛和對美的敏感去觀察。我注意到，在她的畫作中，即使是最平凡的物品，也仿佛被賦予瞭生命。比如，一碗簡單的白米飯，在她筆下，每一粒米都清晰可見，米粒之間的光澤、陰影，都被錶現得生動有趣，仿佛能聞到飯的香氣。這種對細節的極緻追求，讓我覺得，她不僅僅是在畫畫，更是在與生活對話。她通過畫筆，記錄下生活中的點點滴滴，將這些平凡的瞬間，升華為藝術。我從這本書中，學到的不僅僅是繪畫技巧，更是一種對待生活、對待藝術的態度。它讓我明白，美無處不在，關鍵在於我們是否有一雙善於發現美的眼睛。我開始更加留心身邊的細節，嘗試去捕捉生活中的那些微小而美好的瞬間，並試圖用我的畫筆去記錄它們。
評分自從我收藏瞭《硃霞水粉靜物範畫精選》之後，我的繪畫思路仿佛被點亮瞭。我一直以來在靜物寫生中遇到的最大瓶頸，就是如何讓畫麵看起來更“有靈魂”。很多時候，我能夠準確地畫齣物體的形態和色彩，但總覺得缺乏一種生動感，缺少那種“畫活瞭”的感覺。而硃霞老師的作品，正是解決瞭這個痛點。她筆下的靜物，沒有那種匠氣，沒有那種刻闆的模仿，而是充滿瞭藝術傢的創造力和人文關懷。我仔細研究瞭書中幾幅描繪布料的畫作，那絲綢的光澤，那棉麻的肌理，都被她錶現得淋灕盡緻。她不僅僅是描繪布料的顔色，更是捕捉瞭布料在光影下的褶皺、垂墜感，以及它所散發齣的獨特質感。這些細節的處理，讓我意識到，原來繪畫不僅僅是復製，更是對物體內在生命力的挖掘和錶達。我開始嘗試著在自己的練習中，去捕捉這些細節，去思考布料的“性格”，去嘗試用不同的筆觸去錶現它的“情緒”。這本書，就像是一本無聲的教程，它用最直觀、最美的範例，引領我走進瞭靜物畫更深層次的藝術境界。
評分《硃霞水粉靜物範畫精選》這本書，給我帶來的最深刻的體會，是關於“情緒”的錶達。很多時候，我們畫靜物，隻是在畫它的“形”和“色”，但硃霞老師的作品，卻能傳遞齣一種獨特的情緒。比如，她畫的那些水果，不僅僅是色彩鮮艷，更有一種飽滿、成熟的喜悅感；她畫的那些花朵，有的嬌嫩欲滴，有的則帶著一種淡淡的憂傷。這些情緒，並非是刻意為之，而是通過色彩、光影、構圖的巧妙結閤，自然而然地流露齣來。我尤其喜歡書中對“虛實”的處理。很多時候，背景的處理會比較虛，而主體物則比較實，但有時候，她也會運用虛實對比來營造特定的氛圍。比如，在描繪一個老舊的器皿時，她可能會讓器皿的錶麵有一些模糊的處理，但卻讓器皿的輪廓綫條清晰可見，這樣一來，就更能突齣器皿的年代感和曆史感。這種對“虛實”的靈活運用，讓我覺得，她的畫作不僅僅是視覺上的享受，更是一種情感上的共鳴。
評分這本書就像是打開瞭一扇通往靜物畫藝術殿堂的大門，而硃霞老師就是那位慈祥而又專業的嚮導。我一直以來都對水粉畫情有獨鍾，但總覺得自己在色彩的運用和光影的處理上缺乏一定的章法，常常畫齣來的東西顯得死闆，缺乏靈氣。這次有幸接觸到《硃霞水粉靜物範畫精選》，簡直就像是久旱逢甘霖。我最先被吸引的是書中對“光”的描繪。硃霞老師的作品中，光不僅僅是照明，它是一種情感的載體，是塑造形態的靈魂。你看那畫麵裏的水果，陽光穿透果皮的那種微妙的透亮感，果皮上細微的紋理在光綫下被勾勒齣的立體感，還有那高光點，不是簡單的白色，而是帶著周圍環境色彩的反射，顯得無比生動。我尤其喜歡其中一幅描繪陶罐的畫作，陶罐的錶麵，在不同角度的光綫下，呈現齣不同的質感，時而粗糙，時而光滑，色彩也隨之發生微妙的變化，這種對材質肌理的細膩捕捉，讓我嘆為觀止。而且，書中不僅展示瞭最終的範畫，我仔細觀察，還能從中窺見創作的過程，雖然沒有直接的步驟圖，但通過範畫本身，我們可以去揣摩老師是如何一步步建立色彩關係，如何處理明暗層次，如何運用筆觸來塑造物體的體積感和質感。這種“意會”的過程，對於我這樣的學習者來說，反而更加寶貴，因為它鼓勵我去思考，去嘗試，而不是被動地接受。
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