具體描述
內容簡介
《漪蘭竹石圖》是文徵明水墨畫的代錶作之一，畫捲以山石、蘭竹為題材，以蘭花為主，縱30.5厘米，橫1361.6厘米，藏遼寜博物館。《臨摹範本·漪蘭竹石圖》以行書的筆法用筆，精細中帶工拙，勾、擦、破、染多用中鋒並參以側鋒。蘭草以中淡墨為主，綫條轉摺輕鬆自如，流利秀勁，熟練中又見生澀；山石以淡墨、乾筆的勾勒為多，不加渲染，皴法較少，以此來烘托蘭花。整體筆墨濕潤中見乾枯。構圖中疏密、繁簡布局閤理。整幅長捲墨色淡雅，畫麵清新自然，抒情意味強烈，工細中蘊含著質樸、沉穩和靈動，得自然之神韻，體現瞭文人畫清逸、蒼勁的風格特點，有強烈的文人書捲氣，也呈現齣文徵明晚年的風格樣式。
《臨摹範本·漪蘭竹石圖》意在為初學者提供一個正確的、優秀的臨摹範本，讓他們在臨習中提高繪畫技法，為日後的創作打下堅實的基礎，並從中得到藝術享受。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
第一次翻開《臨摹範本·漪蘭竹石圖》，我便被它那深邃而寜靜的藝術氛圍所吸引。它沒有喧囂的色彩，也沒有華麗的辭藻，而是以一種樸素而真摯的方式，與讀者進行心靈的對話。書中的每一筆，每一墨，都仿佛蘊含著古老的智慧，等待著被我所發掘。我尤其欣賞書中對於“氣韻”的解讀，它讓我明白瞭，藝術的最高境界，不僅僅在於形似，更在於神似，在於能夠傳遞齣一種生命的力量，一種精神的內涵。書中的文字，宛如一位智者，循循善誘，引導我深入到《漪蘭竹石圖》的靈魂深處。我開始嘗試著去理解，藝術傢是如何通過對竹子和石頭的描繪，來錶達自己對自然的熱愛，對生命的思考。那些疏朗的竹葉，那些嶙峋的石塊，它們之間是如何相互呼應，共同營造齣一種寜靜而又充滿生機的畫麵。我常常會在閱讀過程中，停下來，對著書中的插圖，閉上眼睛，去想象那片竹林在微風中搖曳，去感受那塊石頭在歲月中的沉澱。這種沉浸式的體驗，讓我對藝術有瞭更深層次的理解和感悟。它讓我明白，藝術不僅僅是一種技巧，更是一種修行，一種對生命的熱愛和對美的追求。這本《臨摹範本·漪蘭竹石圖》，不僅僅是一本臨摹的教材，它更是一本關於人生、關於哲學的書，它教會我如何去發現美，如何去感受生命，如何去用藝術錶達自己的內心世界。
評分說實話，拿到《臨摹範本·漪蘭竹石圖》這本書的時候，我並沒有抱有多大的期待，總覺得臨摹範本無外乎是些技巧的堆砌，缺乏靈魂。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它所呈現的內容，遠比我所想象的要豐富得多，它不僅僅是關於技法，更是關於藝術的哲學，關於人生的智慧。書中的文字，猶如一位溫潤的君子，娓娓道來，將《漪蘭竹石圖》的每一個細節都剖析得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中關於“留白”的講解，它讓我明白瞭，在藝術創作中，有時候“不畫”比“畫”更能傳達意境。這種東方特有的審美觀念，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。我常常會對著書中的圖例，反復揣摩，試圖捕捉到藝術傢筆下的那種神韻。每一次臨摹，都仿佛是一次與藝術傢的對話，一次對美的追求。它讓我看到瞭藝術的廣闊天地，看到瞭自己渺小卻又充滿潛力的未來。這本《臨摹範本·漪蘭竹石圖》，不僅僅是一本臨摹的教材，它更是一本關於人生、關於哲學的書，它教會我如何去發現美，如何去感受生命，如何去用藝術錶達自己的內心世界。
評分《臨摹範本·漪蘭竹石圖》給我最大的啓發，在於它讓我看到瞭藝術的“呼吸感”。我一直覺得，那些優秀的藝術作品，不僅僅是靜止的畫麵，它們是有生命的，是有情感的，是可以與觀者進行對話的。這本書，恰恰深刻地揭示瞭這種“呼吸感”是如何通過筆墨的運用，通過構圖的安排，通過意境的營造而産生的。它沒有直接告訴我“該怎麼畫”，而是引導我“去感受”，去理解藝術傢內心的律動。我開始關注畫麵中那些看似不起眼的細節，比如竹葉的捲麯程度，比如石頭的紋理走嚮，它們之間是如何相互呼應，共同營造齣一種生命的力量。書中的一些點評，非常精闢，讓我豁然開朗。比如，對於竹子“節節高”的解讀，不僅僅是形態上的描繪，更是精神上的升華，象徵著不屈不撓，蒸蒸日上的生命力。而對於石頭的“堅韌”，則不僅僅是物質的屬性，更是精神上的支撐，代錶著穩定，堅固，不可動搖。我常常會在閱讀過程中，停下來，對著書中的插圖，閉上眼睛，去想象那片竹林在風中搖曳，去感受那塊石頭在歲月中矗立。這種沉浸式的體驗，讓我對畫作有瞭更深層次的理解。它讓我明白，藝術創作，不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達，是靈魂的寄托。這本書，讓我看到瞭藝術的另一麵，它不僅僅是“美”的呈現，更是“生命”的贊歌。我開始嘗試著將這種“呼吸感”運用到自己的學習和生活中，我發現，很多時候，我們所忽略的細節，恰恰是決定成敗的關鍵。這本《臨墨範本·漪蘭竹石圖》，不僅僅是一本關於繪畫的書，它更是一本關於生命、關於哲學的書，它教會我如何去發現美，如何去感受生命，如何去創造屬於自己的“呼吸感”。
評分這本書的閱讀體驗，可以說是驚喜連連，齣乎我的意料。我原以為這隻是一本單純的臨摹範本，提供一些技法上的指導，但它所呈現的內容，遠比我想象的要豐富得多。它不僅僅是對《漪蘭竹石圖》的技法解讀，更是一次對中國傳統文化和哲學思想的深入探索。書中的每一部分都經過精心設計，從對畫作的宏觀介紹，到對細節的微觀解析，層層遞進，引人入勝。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解，它讓我明白瞭，在藝術創作中，有時候“不畫”比“畫”更能傳達意境。這種東方特有的審美觀念，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。我常常在閱讀過程中，被那些精妙的比喻和貼切的形容所打動，仿佛能夠透過文字，看到藝術傢筆下的那片竹林，感受到那塊頑石的生命力。書中對於“氣韻生動”的解讀，更是讓我醍醐灌頂，它讓我明白，真正的藝術，是要能夠“活”起來的，是要能夠與觀者産生共鳴的。我開始反思自己過去的閱讀習慣，我總是急於看到結果，而忽略瞭過程中的體驗。這本書，讓我學會瞭慢下來，去感受，去體會，去領悟。它鼓勵我從一個被動的接受者，轉變為一個主動的探索者。我常常會對著書中的圖例，一遍又一遍地臨摹，試圖捕捉到藝術傢筆下的那種神韻。每一次臨摹，都仿佛是一次與藝術傢的對話，一次對美的追求。我甚至會因為某個細節的處理不當而反復修改，直到自己滿意為止。這本書，就像一位耐心的導師，指導我一步步走嚮藝術的殿堂，讓我有機會去領略那份古老而又永恒的美。它不僅僅是一本臨摹的工具，更是一扇窗，讓我得以窺見中國傳統繪畫的博大精深，讓我有機會去感受那份源遠流長的文化魅力。
評分《臨摹範本·漪蘭竹石圖》帶給我的，是一種前所未有的閱讀體驗。它不是那種簡單粗暴的“照貓畫虎”，而是將讀者引入一個充滿智慧與靈性的藝術世界。我一直覺得，好的藝術作品，都能夠跨越時空的界限，與觀者進行一場深刻的對話。這本書，恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是對《漪蘭竹石圖》的技法解析，更是對藝術傢創作心路的一次深入探索。書中的文字，時而如清風拂麵，時而如山泉叮咚，配閤著精美的插圖，營造齣一種身臨其境的閱讀體驗。我能夠想象到，藝術傢在創作這幅畫的時候，是如何將自己的情感傾注於筆尖，是如何將自然的生機凝聚於紙上。書中關於“筆墨”的講解，更是讓我受益匪淺。它讓我明白瞭，筆墨不僅僅是繪畫的工具，更是情感的載體，是精神的錶達。那些看似簡單的綫條，卻能夠傳遞齣豐富的情感和深刻的意境。我常常會在閱讀過程中，放下書本，對著心中的想象，用筆尖去勾勒，去描繪。這種主動的參與，讓我對藝術有瞭更深的理解和體驗。這本《臨摹範本·漪蘭竹石圖》，不僅僅是一本臨摹的範本，它更是一本關於生命、關於哲學的書，它教會我如何去發現美，如何去感受生命，如何去用藝術錶達自己的內心世界。
評分我 must say，《臨摹範本·漪蘭竹石圖》是一次非常令人愉悅的藝術探索之旅。它並沒有以一種居高臨下的姿態，而是以一種平等而真誠的態度，與讀者進行交流。書中對於《漪蘭竹石圖》的解讀，充滿瞭人文關懷，它不僅僅關注作品本身，更關注作品背後的藝術傢，關注那個時代的文化背景，關注藝術所承載的情感和思想。我尤其欣賞書中關於“意境”的闡述，它讓我明白瞭，真正的藝術，是要能夠“言有盡而意無窮”的。那些留白之處，那些未盡之筆，恰恰是留給觀者想象的空間，是讓觀者與作品産生共鳴的橋梁。我常常會對著書中的插圖，陷入沉思，試圖去捕捉藝術傢想要錶達的那種“情”。那種寜靜，那種孤傲，那種堅韌，那種生機，它們是如何在筆墨之間流淌，又是如何觸動我內心的柔軟。這本書，讓我明白，藝術創作，不僅僅是“畫”齣來，更是“感受”齣來，是“理解”齣來。它鼓勵我放下對“完美”的執念，去擁抱藝術中的“不完美”，去欣賞那些充滿生命力的瑕疵。我甚至開始嘗試著去臨摹書中某些局部，去體會藝術傢在落筆時的心態，去感受他筆下的情感。每一次臨摹，都仿佛是一次靈魂的洗禮，一次對美的洗禮。它讓我看到瞭藝術的廣闊天地，看到瞭自己渺小卻又充滿潛力的未來。這本《臨摹範本·漪蘭竹石圖》，不僅僅是一本臨摹的教材，它更是一本關於人生、關於藝術的哲學書，它讓我看到瞭藝術的另一麵，它不僅僅是“美”的呈現，更是“心”的寫照。
評分《臨摹範本·漪蘭竹石圖》給我帶來的不僅僅是視覺上的衝擊，更是一種思維方式的重塑。我一直對那些能夠“化繁為簡”的藝術作品情有獨鍾，而這本書，恰恰展示瞭如何從看似簡單的筆墨中，挖掘齣無窮的意蘊。它不像一些技術類的書籍那樣，枯燥地羅列各種技法，而是通過對《漪蘭竹石圖》的深入剖析，展現瞭藝術傢是如何將高超的技巧與深厚的學養巧妙地結閤在一起。我特彆欣賞書中對於“神韻”的探討，這是一種非常難以言傳的東西，但這本書卻用生動而富有啓發性的語言，將這種縹緲的境界具象化。我開始重新審視自己過去的一些創作，意識到自己往往過於注重“形似”，而忽略瞭“神似”的重要性。書中關於竹的“風骨”和石的“剛毅”的描寫，讓我對這些自然之物有瞭更深刻的理解，也讓我開始思考，如何將這些精神品質融入到自己的創作之中。我甚至可以想象到，藝術傢在創作這幅畫的時候，一定是對竹和石有著極深的感情，他看到的不僅僅是它們的形態，更是它們所代錶的某種生命力，某種哲學思考。書中的一些文字，充滿瞭詩意，讀起來仿佛在品味一首婉轉的古麯，又像是在欣賞一幅流動的山水畫。我常常會因為某一句精妙的點評而駐足，反復揣摩，試圖從中領悟齣更深層次的含義。它讓我明白，藝術創作並非一蹴而就，而是一個不斷探索、不斷突破的過程。這本書，就像一位智慧的長者，循循善誘，用他的人生閱曆和藝術經驗，為我指點迷津。我開始嘗試著將書中的一些理念運用到自己的學習和生活中，我發現，很多時候，我們所遇到的問題，都可以從不同的角度去解讀，找到最恰當的解決方案。這本《臨摹範本·漪蘭竹石圖》，不僅僅是一本關於藝術的書，它更是一本關於生活、關於智慧的書，它教會我如何去觀察，如何去思考，如何去感受。
評分《臨摹範本·漪蘭竹石圖》這本書，如同一泓清泉，緩緩注入我乾涸的心田。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但往往因為缺乏專業的指導，而不得其門而入。這本書的齣現，恰似一道曙光，照亮瞭我前行的道路。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是將抽象的藝術概念，通過對《漪蘭竹石圖》的細緻解讀，變得生動而具體。我尤其喜歡書中對於“筆墨”的講解，它不僅僅是繪畫的工具，更是情感的載體，是精神的錶達。書中的文字，時而如行雲流水，時而如驚濤拍岸，配閤著精美的插圖，營造齣一種身臨其境的閱讀體驗。我能夠想象到，藝術傢在揮毫潑墨之際，是如何將自己的情感傾注於筆尖，是如何將自然的生機凝聚於紙上。書中對於竹子的描寫，更是讓我眼前一亮。它不僅僅是植物學的介紹，更是對竹子精神品格的贊頌，那種“未齣土時先有節，及淩雲處尚虛心”的胸懷，讓我深受啓發。而對於石頭的描寫，也同樣精彩，它不僅僅是礦物質的堆砌，更是對堅韌、沉穩、包容的象徵。我常常會在閱讀過程中，放下書本，對著心中的想象，用筆尖去勾勒，去描繪。這種主動的參與，讓我對藝術有瞭更深的理解和體驗。這本《臨摹範本·漪蘭竹石圖》，不僅僅是一本臨摹的範本，它更是一本關於生命、關於哲學的書，它教會我如何去發現美，如何去感受生命，如何去用藝術錶達自己的內心世界。
評分這本《臨摹範本·漪蘭竹石圖》簡直是把我帶入瞭一個全然不同的精神世界。初拿到手，我便被它那厚重而典雅的封麵所吸引，一種沉靜而內斂的氣息撲麵而來，仿佛預示著即將 unfolding 的是一場視覺與心靈的雙重盛宴。翻開書頁，那精心編排的字裏行間，就像是陳年佳釀，需要慢慢品味，纔能體會齣其中的醇厚與韻味。我一直覺得，真正的藝術品，不隻是單純的視覺享受，更是一種情感的共鳴，一種思想的啓迪，而這本書，恰恰做到瞭這一點。它沒有故弄玄虛，也沒有空洞的說教，而是用一種溫和而有力量的方式，引導著我深入到《漪蘭竹石圖》的世界裏。我嘗試著去理解畫中每一筆的力度，每一處墨色的濃淡，每一片竹葉的姿態，每一塊石頭的質感，它們之間是如何通過藝術傢的巧手，構成瞭一幅充滿生命力的畫麵。我甚至可以想象到，在那個遙遠的年代，藝術傢是如何在揮毫潑墨，將內心的情感與自然的鬼斧神工融為一體。書中的一些細節，比如對筆觸變化的細緻解讀，對意境營造的深入剖析，都讓我受益匪淺。我開始反思自己對藝術的理解，不再僅僅停留在“好看”的層麵，而是開始探究它背後的文化底蘊、精神內涵以及藝術傢的創作心路。這本書，就像一位循循善誘的老師，又像一位知心摯友，陪伴我一同走進藝術的殿堂，感受那份跨越時空的對話。我尤其喜歡書中所提及的一些關於竹子和石頭的象徵意義，它們在中國傳統文化中承載著怎樣的精神品質，又如何在這幅畫中得到瞭生動的體現。我常常會在閱讀過程中停下來，對著書中的插圖陷入沉思，仿佛自己也置身於那片翠竹環繞、奇石嶙峋的景緻之中，呼吸著清新的空氣，感受著大自然的寜靜與力量。這本書，不隻是一個臨摹的範本，它更是一個文化傳承的載體，一個連接古今的橋梁，讓我有機會觸摸到那些沉澱在時間深處的智慧與美學。
評分《臨摹範本·漪蘭竹石圖》這本書，宛如一位知己，讓我沉醉其中，無法自拔。它並沒有以一種說教的口吻，而是以一種分享的態度，將《漪蘭竹石圖》的奧秘徐徐道來。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但往往因為缺乏專業的指導，而不得其門而入。這本書的齣現，恰似一道曙光，照亮瞭我前行的道路。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是將抽象的藝術概念，通過對《漪蘭竹石圖》的細緻解讀，變得生動而具體。我尤其喜歡書中關於“筆墨”的講解，它不僅僅是繪畫的工具，更是情感的載體，是精神的錶達。書中的文字，時而如行雲流水，時而如驚濤拍岸，配閤著精美的插圖，營造齣一種身臨其境的閱讀體驗。我能夠想象到，藝術傢在揮毫潑墨之際，是如何將自己的情感傾注於筆尖，是如何將自然的生機凝聚於紙上。我常常會在閱讀過程中，放下書本，對著心中的想象，用筆尖去勾勒，去描繪。這種主動的參與，讓我對藝術有瞭更深的理解和體驗。這本《臨摹範本·漪蘭竹石圖》，不僅僅是一本臨摹的範本，它更是一本關於生命、關於哲學的書，它教會我如何去發現美，如何去感受生命，如何去用藝術錶達自己的內心世界。
評分按照原作仿製書法和繪畫作品的過程叫做臨摹。臨，是照著原作寫或畫；摹，是用薄紙（絹）濛在原作上麵寫或畫。廣義的臨摹，所仿製的不一定是原作，也可能是碑、帖等。臨摹為瞭學習技法，側重臨摹的過程。為保存、修復、展覽、齣售而取得復製品，側重臨摹的結果。
評分1概念綜述
評分? 基本義
評分2學習要點
評分1概念綜述
評分? 基本義
評分正氣浩然，氣勢磅礴主要來自於鴻篇巨製的作品帶給人的那種衝擊感。所展作品尺幅宏大，這在一般的書展中是少見的。在迎門的展壁後麵，有一幅陶老師新近創作的八尺對開的10條屏，可謂鴻篇巨製，加之陶老師行雲流水般的草書，一氣嗬成，氣勢磅礴，如黃果樹瀑布，排山倒海，一瀉韆裏，給人一種十分震撼之感。展廳最後的一麵牆上是此次書展最大的一幅作品，《生死之交》四尺對開43條屏。東西展壁上展齣的是陶老師以“爨寶子”書體創作的四尺對開15條屏《不連貫》、隸書四尺對開16條屏《摻沙子》和以章草書體創作的10米長捲《書壇趣事》。這些巨幅書作間是楷、草、隸不同書體的六尺竪幅詩、聯作品或四尺整幅詩、聯和榜書作品。環顧整個展廳，儼然如一列列布陣待發的兵士和兵傢將領布好的兵陣，那一幅幅或楷或“爨寶子”十條或幾十條屏的作品多像是整裝待發的軍隊，隊列整齊，姿態端莊，陣勢森嚴，威風凜凜；那一幅幅竪幅的詩聯或榜書作品，多像是隊列前頭的指揮官，揮刀操戈，打馬揚鞭，正氣浩然，所嚮披靡。
評分? 基本義
評分書籍裝幀精美，將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序駕馭，從外錶到內文，從天頭到地腳，三百六十度的全方位滲透，從視覺效果到觸覺感受……始終追求“秩序之美”的設計理念把握，並能賦予讀者一種文字和形色之外的享受和滿足，開本大小很閤適，充滿活力的字體不僅根據書籍的體 裁、風格、特點而定．字體的排列，而且還讓讀者感受受第一瞬間刺激，而更可以長時間地品味個中意韻。從秩序有臻的理性結構中引伸齣更深層更廣瀚的知識源，創遊一番想像空間，排列也很準確，圖像選擇有規矩，構成格式、版麵排列、準確的圖像選擇、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙張運用，毫厘不差的製作工藝……近似在演齣一部靜態的戲劇。插圖也十分好，書畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值，書的圖形．包括插圖和圖案．有寫實的、有抽象的、還有寫意的。具備瞭科學性、準確性和感人的說明力，使讀者能夠意會到其中的含義．得到精神感受。封麵色設計雖然隻是書刊裝幀中的一部分但這個書設計彩鮮艷奪目、協調統一，設計齣來的畫麵，顯得比較豐富不會給人看一眼就産生沒有看頭的感覺，隻留下不可缺少的書名。 說明文（齣版意圖、叢書的目錄、作者簡 介）責任編輯、裝幀設計者名、書號定價等．有機地融入畫麵結構中．參與各種排 列組閤和分割．産生趣味新穎的形式．讓人感 到言有盡而意無窮。設計以及紙張很乾淨都是自己的美術設計，體鏇律，鋪墊節奏起伏，用知性去設置錶達全書內涵的各類要素有人說，讀者層次與素質不同．“陽春白雪，和者蓋寡”，影響發行量。那麼請看，甘肅的《讀者》發行至今，從未設計過這類低俗封麵，何以1991年發行150萬，1994年上升至390萬，雄居全國16開雜誌之首；餘鞦雨的《文化苦旅》、楊東平的《城市季風》都不是依靠封麵的廣告誘惑而令“洛陽紙貴”的。盡管它們的裝幀設計並不十分前衛和十分理想，但它們在流俗麵前的潔身自好是值得倡導的。還有一本被塵封20多年的學術著作《顧準文集》，封而極其樸素，齣版不久即在北京脫銷。由此可見，封麵的廣告作用不是左右發行量的唯一因素，內容的精萃纔是一本書的最齣色的廣告!作為一個從“皇帝的女兒不愁嫁”，“讀者買書是看內容不是看你的封麵!”等等歪麯書裝設計功能的壓力下掙紮過來的裝幀工作者，無論從專業上、理論上、感情上都無意貶低書裝設計的作用，而唯有更強烈的呼喚—本好書必須有一個好的裝幀設計!要尊重那些好書，善待那些好書，為它們創造齣獨特的有意味的書的藝術形象是我們的責任。 麯高未必和寡。沉淪汙濁爭相媚俗的封麵今天或許還有市場，明天就會被不斷提高審美情趣的人們所厭棄。正像近年來一些園林景區原有的熊貓垃圾桶被那些與環境和諧的樹根垃圾箱取代一樣。“聽音樂的耳朵是音樂創造的”，書籍藝術工作者的使命在於創造懂得欣賞美的大眾，使廣大讀者時時接觸情趣高超、形式優美的文化環境，使圖書市場逐步過渡成一個美育的課堂。
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