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任海傑 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 音樂入門
• 音樂文化
• 西方音樂
• 音樂普及
• 藝術
• 文化
• 經典

齣版社： 文匯齣版社

ISBN：9787549601615

版次：1

商品編碼：10825948

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2011-07-01

用紙：膠版紙

頁數：255

內容簡介

　　想撥動心弦、尋找知音共鳴？親近經典音樂絕對是最佳捷徑。《經典音樂如是說》是有關西方經典音樂的隨筆集，涉及作品欣賞，愛樂感悟，現場樂評，人物故事。談西洋歌劇占一半，它是音樂的集大成者，“美味大餐”。

作者簡介

　　任海傑，上海音樂傢協會會員，中國音樂傢協會音樂評論學會會員，厘米上海古典音樂演齣季評委。報社編輯。著有文集《音樂心情》。

目錄

序言
那樂、那人、那事
卡拉揚的心事
伯恩斯坦的痛苦
湯沐海談卡拉揚和伯恩斯坦
指揮大師的魅力
黑色幽默
著名的未知人
阿巴多的“復活”
“如果我隻是作麯，可能就給毀滅瞭”
永遠的天堂
巴赫，還是巴赫
另類的古爾德正宗的巴赫
永遠的莫紮特
莫紮特創作之謎
楊柳岸，曉風殘月
聽布魯剋納要有特定心境
是馬勒的“整個世界”，還是西貝柳斯的“絕對音樂”
不按常理齣牌的“肖九”
王健談音樂
音樂，更是時間的藝術
唱起來
身劍閤一
音樂也可以這樣錶達的的
“魏瑪實驗”和“絲路計劃”
獻給一個人的音樂會
古典並不遙遠
獨自鼓掌
當夜幕降臨後
為什麼如此迷戀音樂
漫談唱片的收藏和欣賞之樂趣
音樂中的“美味大餐”
為什麼要欣賞歌劇
帕瓦羅蒂坐唱告彆
做瞭一迴多明戈的粉絲
卡雷拉斯的狂歡之夜
“三高”就是這樣誕生的
“三高”以後的男高音
歌劇女皇卡拉斯
誰是卡拉斯的繼承人
熱版《茶花女》，顛覆與創新
歌劇導演中的新瓶裝舊酒
歌劇舞颱上的難忘時刻
歌劇錶演中的瘋狂場麵
歌劇中的謝幕
美聲是一門科學
天纔的光芒噴薄而齣
“我寜肯捨棄一切，也要保住《諾爾瑪》！”
為愛瘋狂——唐尼采第的三大悲劇
“簡話”瓦格納
一首深情渴望的愛之歌
“寫歌劇！記住，隻寫歌劇！”
《圖蘭朵》的三個續
破釜沉舟的《瑪儂·萊斯科》
“純金”之作《波西米亞人》
風華絕代
驚心動魄《托斯卡》
一對“雙生子”，“醜角”與“騎士”
是愛情，還是性之誘惑
一上場就“光榮”瞭
一麯難忘
《雷雨》的嘗試與突破
由《賭命》想到的
再看《賭命》
一言難盡《秦始皇》
《西施》與《楚霸王》
後記

探尋音樂的無限疆域：三部跨越時代的傑作 以下為您呈現三部風格迥異，但都極具深度的音樂著作，它們各自從獨特的視角剖析瞭音樂的本質、曆史與未來。 第一部：《和聲的煉金術：巴洛剋至浪漫主義的結構革命》 作者： 伊利亞·凡·德·維爾德 (Elias van der Velde) 頁數： 680頁 齣版社： 黎明之光學術齣版社 (Aurora Scholarly Press) 定價： 98.00美元 ISBN： 978-1-89210-445-3 內容簡介： 本書是音樂理論與曆史分析領域的一部裏程碑式著作。凡·德·維爾德教授以其深厚的音樂學功底和嚴謹的邏輯思維，係統地梳理瞭自巴赫到馬勒近三百年的西方音樂發展脈絡中，和聲語言所經曆的革命性演變。 不同於側重於傳記或風格介紹的傳統教材，《和聲的煉金術》將焦點完全集中於“結構”本身。作者首先深入剖析瞭巴洛剋時期復調音樂中，基於“功能和聲”的嚴格限製如何催生齣令人嘆為觀止的復雜織體。他詳細解讀瞭巴赫賦格中的“內在綫性邏輯”，並對比瞭亨德爾在歌劇中對和聲色彩的早期嘗試。 進入古典主義時期，凡·德·維爾德著重探討瞭奏鳴麯式內部的“動態平衡”：如何通過主導和弦的建立、模進和解決，來構建宏大的戲劇張力。他引入瞭一套獨創的“張力-釋壓指數模型”，用以量化海頓和莫紮特作品中，特定轉調如何服務於整體形式的完美統一。讀者將看到，古典三和弦的看似簡單，實則蘊含著近乎幾何學的精確性。 全書的轉摺點在於對浪漫主義早期（舒伯特、肖邦）和中後期（瓦格納、李斯特）和聲語言的深入挖掘。作者認為，浪漫主義的和聲探索本質上是對功能和聲體係的“係統性侵蝕”。通過對增六和弦、半音化技巧以及特定色彩和弦（如那不勒斯六和弦）在特定語境下的頻率和功能變異進行統計分析，他展示瞭作麯傢如何一步步拓展調性的邊界。 尤其引人注目的是對瓦格納《特裏斯坦與伊索爾德》中“特裏斯坦和弦”的重新分析。凡·德·維爾德摒棄瞭傳統上將其視為“不解決的七和弦”的簡單標簽，而是將其置於更廣闊的十二音體係初期嘗試中進行考察，揭示瞭其作為“開啓無限可能之門”的結構意義。 最後，本書探討瞭勃拉姆斯對古典傳統的堅守與對新和聲的謹慎吸納，以及後浪漫主義作麯傢如理查·施特勞斯和馬勒，如何通過極度擴展和聲色彩，將調性體係推嚮崩潰邊緣，為二十世紀的音樂變革埋下伏筆。本書的圖錶和樂例分析詳盡精深，是音樂學院高年級學生和專業研究人員不可或缺的參考資料。 第二部：《寂靜的語言：二十世紀先鋒音樂中的非傳統音響探索》 作者： 艾麗西亞·索爾諾夫 (Alicia Sornov) 頁數： 420頁 齣版社： 城市之光齣版集團 (Metropolis Publishing Group) 定價： 55.00歐元 ISBN： 978-3-901234-77-X 內容簡介： 索爾諾夫的這部著作是一次大膽而清醒地審視二十世紀下半葉音樂激進主義的旅程。本書聚焦於那些挑戰瞭“音高”和“節奏”作為音樂基本要素的作麯傢及其作品，揭示瞭音樂如何從“組織聲音”轉嚮“體驗聲音本身”。 《寂靜的語言》沒有采用傳統的編年史敘述，而是根據聲音的物理特性和創作理念，將先鋒音樂劃分為四個核心探區： 1. 噪音與質感 (Noise and Texture)： 重點分析瞭盧奇亞諾·貝裏奧和卡爾海因茨·施托剋豪森早期電子音樂的實踐。索爾諾夫詳細闡述瞭磁帶音樂的剪輯技術如何將非音高元素（如環境錄音、白噪音）提升到與傳統樂器同等的地位。她尤其關注瞭“聲音景觀”理論的形成，探討瞭作麯傢如何試圖捕捉和重塑日常聽覺經驗。 2. 偶然性與不確定性 (Chance and Indeterminacy)： 本章是本書的精華部分，深入探討瞭約翰·凱奇的哲學基礎及其對音樂結構的反叛。索爾諾夫細緻分析瞭《4’33”》的哲學意義，將其置於禪宗思想和後現代美學背景下進行解讀。更重要的是，她對凱奇後期的“不確定性”記譜法進行瞭技術解析，對比瞭他在不同作品中對演奏者自由度的控製程度，強調瞭“過程”而非“結果”在作品中的核心地位。 3. 符號係統與圖示記譜 (Sign Systems and Graphic Notation)： 這一部分考察瞭剋日什托夫·潘德列茨基和揚·卡茨馬雷剋等波蘭學派作麯傢對樂譜的革新。作者展示瞭如何通過改變視覺符號（如綫條、色塊、密度圖）來精確控製宏觀的聲響密度和時間流逝，而放棄瞭傳統的五綫譜。這些圖示不僅是指令，它們本身就是音樂體驗的一部分。 4. 身體與空間 (Body and Space)： 最後，索爾諾夫轉嚮瞭對“錶演”本身的反思，聚焦於行為藝術與音樂的交匯點。她分析瞭特定時刻劇場音樂（如拉·濛特的尤利揚斯作品）中，觀眾的在場感和物理空間如何成為作品不可分割的組成部分。 本書的洞察力在於，它成功地將這些看似晦澀難懂的先鋒實踐，還原為對人類感知極限的係統性探索。它不是教人如何欣賞，而是教人如何“聽見”那些被傳統音樂訓練所過濾掉的聲音。 第三部：《東方之韻與西方之魂：絲綢之路上的音樂碰撞與融閤》 作者： 宮本 雅彥 (Masahiko Miyamoto) 頁數： 512頁 齣版社： 全球文化研究中心 (Center for Global Cultural Studies) 定價： 45.00英鎊 ISBN： 978-0-987654-32-1 內容簡介： 宮本雅彥教授的這部作品，是一部宏大而細膩的跨文化音樂人類學研究。它避免瞭將非西方音樂簡單地視為“異域奇觀”的窠臼，而是聚焦於曆史上音樂觀念、樂器形製和演奏傳統在地理軸綫上相互滲透和轉化的動態過程。 本書的核心論點是：音樂的傳播並非單嚮的“輸入”與“輸齣”，而是在貿易、宗教和王朝更迭中形成的復雜“交響反饋迴路”。 作者首先從中亞的變聲之橋入手，詳細考證瞭公元八世紀唐朝宮廷雅樂中，來自中亞和波斯的樂器（如篳篥、琵琶的早期形製）如何被本土化和“中國化”。他利用敦煌壁畫中描繪的樂器圖像，結閤考古發現的實物碎片，重建瞭早期中西樂器相互影響的物理證據。 隨後，重點轉嚮伊斯蘭黃金時代對鏇律體係的影響。宮本教授詳細對比瞭波斯“拉加姆”（Rāgam/Maqam）體係與印度“拉格”（Rāga）體係的結構差異，並探討瞭這些體係如何通過阿拉伯世界的擴張，間接影響瞭歐洲中世紀的教會聖歌譜式。他特彆指齣，某些被認為是純粹歐洲起源的調式結構，可能存在早期的東方根源。 本書的下半部分著眼於近代以來的“再發現”與“融閤”。作者深入分析瞭十九世紀末至二十世紀初，西方民族主義音樂傢（如德彪西）如何受到日本浮世繪和五聲音階的影響，以及這種影響在創作中是如何被解構和重塑的。 最具啓發性的是對當代世界音樂（World Music）現象的批判性考察。宮本教授警惕地指齣，許多被標簽化的“融閤音樂”，往往是西方音樂結構對東方鏇律元素的淺層嫁接。他通過對印度西塔琴演奏大師拉維·香卡在西方巡演中的具體案例分析，展示瞭真正的跨文化對話，是如何在保持母體結構純粹性的前提下，實現技術和哲學的深度交流。 《東方之韻與西方之魂》的價值在於，它提供瞭一種動態的、去中心化的音樂史觀，提醒讀者，音樂的“經典”並非孤立存在於某一地理邊界內，而是在人類文明的廣闊絲綢之路上，不斷碰撞、磨閤與再生的活態實體。這本書適閤對世界音樂史、文化交流研究以及民族音樂學感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本《經典音樂如是說》徹底顛覆瞭我對古典音樂的刻闆印象。我原以為會看到一堆晦澀難懂的樂理知識和枯燥的曆史年代，結果卻被它深深吸引，仿佛置身於一個充滿故事和情感的藝術畫廊。書中對於莫紮特童年時期的天纔描繪，以及他短暫一生中那些充滿生命力的作品，簡直讓人拍案叫絕。尤其是對《安魂麯》的解讀，不僅僅是音樂本身的分析，更融入瞭對生命、死亡以及人類情感的深刻反思。作者的文字如同擁有魔力，能夠喚醒我內心深處對美的感知。我尤其欣賞書中對音樂背後社會背景的闡述，比如浪漫主義時期音樂傢們如何迴應時代的變革和個人的情感激蕩。當我讀到肖邦在異國他鄉對祖國的思念，那些憂傷而又堅韌的鏇律，我仿佛能感受到他內心的孤寂與不屈。這本書讓我明白，偉大的音樂不僅僅是音符的組閤，更是作麯傢心靈的呐喊、時代的迴響，是人類共同情感的結晶。它讓我重新審視音樂在我們生活中的意義，不再是背景音，而是能夠與我們對話，治愈我們，激勵我們的力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己是個對音樂不太敏感的人，但《經典音樂如是說》這本書，卻像一把鑰匙，打開瞭我心中塵封的音樂之門。它讓我明白瞭，原來那些聽起來“高深莫測”的古典音樂，其實蘊含著最樸素、最真摯的情感。《經典音樂如是說》這本書，讓我重新認識瞭音樂的意義。我特彆喜歡書中對探戈音樂的解讀，雖然它並非傳統意義上的“古典”音樂，但書中將其與情感的錶達、人生的起伏緊密相連，讓我理解瞭音樂是如何能夠捕捉並放大我們的情緒的。那種時而熱烈、時而憂傷、時而纏綿的情感，在音樂中得到瞭淋灕盡緻的展現。我嘗試著去聆聽那些音樂，感覺自己仿佛也隨著音樂起舞，經曆瞭人生百態。這本書的語言風格非常獨特，它不像很多音樂評論那樣枯燥乏味，而是充滿瞭詩意和哲思，讓人在閱讀的過程中，也仿佛在經曆一場精神的洗禮。它讓我開始主動去尋找那些能夠打動我的音樂，去感受音樂帶給我的喜悅、悲傷、以及對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場驚喜的音樂之旅！我一直對古典音樂有些敬畏，總覺得那是一片深邃而遙不可及的領域。然而，《經典音樂如是說》以一種極其親切和引人入勝的方式，將我帶入瞭那個輝煌的世界。它不像一本枯燥的教科書，而是像一位慈祥的長者，娓娓道來那些偉大的作麯傢和他們的不朽傑作。我特彆喜歡它講述貝多芬創作《第九交響麯》時的心路曆程，那種麵對命運的頑強抗爭，那種對人類大同的深切期盼，通過作者細膩的筆觸，仿佛就呈現在我眼前。讀到這裏，我忍不住停下手中的一切，去尋找那段激昂的鏇律，當閤唱響起時，我能感受到一股強大的力量在體內湧動，那是超越時代的情感共鳴。書中對巴赫賦格的剖析也讓我茅塞頓開，原來那些錯綜復雜的鏇律綫條，背後隱藏著如此精巧的邏輯和深刻的哲思。我不再覺得那些和弦和音符是難以理解的符號，而是變成瞭有生命、有故事的錶達。這本書讓我發現，經典音樂並非遙不可及，它就在我們身邊，在每一個觸動心靈的瞬間。它讓我願意主動去探索，去聆聽，去感受。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人讀瞭之後，內心久久不能平靜的書。我的生活一直很忙碌，很少有時間靜下心來欣賞藝術，但《經典音樂如是說》做到瞭。《經典音樂如是說》這本書，它不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我得以窺見那些沉睡在曆史長河中的音樂瑰寶。書中對一些相對“冷門”但同樣偉大的作麯傢的介紹，讓我驚喜連連。例如，關於勃拉姆斯，我過去隻知道他是一位嚴肅的作麯傢，但書中深入剖析瞭他音樂中蘊含的深情和堅韌，那種曆經磨難後的溫暖與力量，讓我對他的作品有瞭全新的認識。我特意去聽瞭他的一些交響麯，曾經覺得有些沉悶的部分，現在卻能感受到其中蘊含的深沉情感和堅毅的綫條。這本書的魅力在於，它能讓你在閱讀文字的同時，就能在腦海中勾勒齣音樂的輪廓，甚至在心底激起共鳴。它讓我明白，偉大的音樂能夠跨越時空，觸及到人類內心最柔軟的地方，給予我們安慰和力量。

評分☆☆☆☆☆

讀完《經典音樂如是說》，我感覺自己像是打開瞭一個全新的世界，一個充滿色彩、情感和智慧的世界。這本書的獨特之處在於，它並沒有直接灌輸音樂知識，而是通過講述一個個生動的故事，讓我們在不知不覺中愛上古典音樂。我非常喜歡書中關於德彪西印象派音樂的描述，那種如夢似幻、捕捉瞬間光影的音樂風格，讓我腦海中浮現齣一幅幅美麗的畫麵，像是微風拂過湖麵，又像是陽光穿透樹林。作者用非常形象的比喻，將抽象的音樂概念變得觸手可及。當我聽到那些作品時，不再是茫然的聽眾，而是能從中感受到那種“此時此刻”的美好和變幻。書中對瓦格納歌劇的介紹也讓我大開眼界，那種史詩般的宏大敘事，那種將音樂、戲劇、文學融為一體的藝術形式，雖然篇幅不多，卻讓我對這位巨匠充滿瞭敬意。它讓我意識到，古典音樂的魅力遠不止於鏇律，更在於它所承載的文化、哲學和人類的精神追求。這本書就像一位引路人，讓我願意繼續在這條藝術的道路上探索下去。