中國碑帖名品（23）：王羲之蘭亭序三種 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 王羲之
• 蘭亭序
• 碑帖
• 名品
• 中國書法
• 書法作品
• 藝術
• 文化
• 字帖

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547902448

版次：1

商品編碼：10843599

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

頁數：58

正文語種：中文

編輯推薦

　　法書圭臬　範式韆載　退筆成山　登堂窮意錶
　　碑帖名品　坐擁百傢　融古開今　揮翰閤天機

內容簡介

　　王羲之《蘭亭序》被稱為“天下一行書”，但傳《蘭亭序》真跡隨唐太宗陪葬昭陵後不知所終，現在最為人稱道的是《虞摹蘭亭序》、《褚摹蘭亭序》和《馮摹蘭亭序》三種摹本，可令後世揣想真跡的種種筆墨神韻，體會王羲之書法那龍躍虎臥之姿。此三摹本皆齣名傢之手，虞、褚臨摹本同中有異，馮摹本較大限度的保留瞭原作麵貌，可謂各有韆鞦。而此三種作品影響瞭唐以後諸多書法大傢，如趙孟俯、董其昌、傅山等。
　　《虞摹蘭亭序》，唐虞世南摹，紙本，縱二十四點八厘米，橫五十七點七厘米。此捲直至明代，一直被認為是褚遂良摹本，董其昌在題跋中稱“似永興（虞世南）所臨”，後世遂認定此捲為虞世南摹本。捲中有元天曆內府藏印，故亦稱“天曆本”。此捲用兩紙拼接，各十四行，排列較鬆勻，近石刻“定武本”。清代刻人“蘭亭八柱”，列為一。虞世南（五五八--六三八），字伯施，唐越州（今屬浙江餘姚）人，其書法剛柔並重，骨力遒勁。
　　《褚摹蘭亭序》，唐褚遂良摹，紙本，縱二十四厘米，橫八十八點五厘米。捲中有米芾題詩，故亦稱“米芾詩題本”。褚遂良（五九六--六五八），唐杭州（今浙江杭州錢塘）人，字登善，唐初名醫，高宗時封河南郡公，故人稱“褚河南”。其書法繼承王羲之傳統，外柔內剛，筆緻圓通，見重於世。
　　《馮摹蘭亭序》，唐馮承素摹，紙本，縱二十四點五厘米，橫六十九點九厘米。此本用楮紙兩幅拼接，紙質光潔精細。因捲首有唐中宗李顯神龍年號印，故稱“神龍本”。馮承素在曆史上並無書名，其與趙模、韓政道、諸葛貞等人均為唐官廷拓書人。

內頁插圖

精彩書評

　　“王羲之收字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕，故曆代寶之，永以為訓。”
　　——蕭衍

前言/序言

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，完全不涉及您提到的《中國碑帖名品（23）：王羲之蘭亭序三種》的內容。 --- 覽古鑒今：中國古代繪畫大師專題研究 第一捲：吳道子與唐代人物畫的革新 圖書簡介 本書是“覽古鑒今”係列研究中國古代繪畫藝術的開篇之作，聚焦於中國繪畫史上具有裏程碑意義的“畫聖”——吳道子及其對唐代乃至後世人物畫産生的深遠影響。全書以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆法，力圖還原吳道子所處時代的藝術土壤，深入剖析其繪畫技法、美學思想及其對中國繪畫體係的結構性貢獻。 第一部分：盛唐氣象與繪畫的轉型 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，文化藝術空前繁榮，繪畫領域同樣經曆瞭從初唐的“秀骨清像”嚮盛唐“雄渾壯闊”的轉變。本部分首先勾勒齣唐玄宗開元、天寶年間的社會背景，分析瞭佛教藝術的興盛、道傢思想的迴潮以及宮廷審美的需求如何共同塑造瞭新的繪畫風尚。 重點探討瞭吳道子之前的閻立本、李昭道等重要畫傢，指齣他們雖然奠定瞭唐代人物畫的規範，但在神韻錶達上仍有待突破。接著，本書詳細闡述瞭吳道子如何在中晚唐時期橫空齣世，以其獨創的“吳帶當風”技法，徹底打破瞭前代人物畫的拘謹與闆滯，賦予綫條以生命力與動態感。 第二部分：獨步古今的藝術成就與“吳帶當風”的技法解析 吳道子被譽為“畫聖”，其成就集中體現在人物畫上，尤以佛道題材和鬼神題材最為著名。本書用專門的章節梳理瞭其主要傳世（或摹本、拓本）作品的風格特徵，包括對《天王送裴 सेब入蜀圖》（宋摹本）、《八十七神仙圖》（殘捲）的細緻考察。 “吳帶當風”的深度解讀： 這一概念是理解吳道子的核心。本書從用筆、用墨、結構、氣韻等多個維度，對該技法進行瞭係統性的拆解分析： 1. 綫條的內在張力： 分析其綫條如何做到剛柔並濟，既有金石之拙厚，又不失柳絮之飄逸，真正做到瞭“筆不周而意周”。 2. 動態的捕捉與構建： 探討吳道子如何通過衣紋的起伏、轉摺來暗示人物的內在情緒和外部運動軌跡，使靜物呈現齣強烈的空間感和運動感。 3. “立體”感的營造： 論述吳道子如何利用光影處理和綫條的粗細變化，在平麵的宣紙上創造齣近乎浮雕般的立體效果，這在當時的繪畫技法中是空前的創新。 第三部分：影響與傳承：對後世繪畫的結構性塑造 吳道子的影響遠超其生前。本書深入分析瞭其藝術思想在宋代、元代乃至明清時期的流變與繼承。 在宋代，學吳派的畫傢（如武宗元、劉鬆年等）如何將吳道子的寫實精神融入院體畫的精微刻畫中，使其更貼近世俗審美。在元代，雖然強調文人寫意，但吳道子在結構和氣勢上的成就依然被視為士人畫傢必須研習的基礎功課。 特彆是，本書關注到“畫聖”這一稱號的形成過程，探討瞭後世文人（如米芾、董其昌等）如何評價吳道子，以及這種評價如何反過來鞏固瞭他在中國美術史上的地位。它不僅僅是一位畫傢的傳記，更是一部探討中國人物畫“法度”與“變法”的學術專著。 本書特色： 圖版豐富： 采用高精度影印和高清細節圖，輔以當代修復專傢的分析圖例。 文獻考證嚴謹： 結閤《曆代名畫記》、《唐朝名畫錄》等一手史料，還原曆史場景。 技法可視化： 通過對比分析，直觀展示吳派綫條與早期或同期畫傢的區彆。 目標讀者： 藝術史學者、中國人物畫專業學生、對唐代文化及繪畫史感興趣的廣大愛好者。 --- 問道山水：宋代米芾與“意筆”山水畫的興起 第二捲：從“界畫”到“寫意”的哲學轉嚮 圖書簡介 《問道山水：宋代米芾與“意筆”山水畫的興起》是“覽古鑒今”係列的第二捲，焦點集中於北宋末至南宋初的藝術巨子——米芾（米襄陽）。本書旨在超越傳統上對米芾作為“收藏傢”和“書法傢”的片麵認知，深入挖掘他作為山水畫傢，特彆是“意筆”山水畫開創者的獨特曆史地位及其對後世文人畫體係的奠基性貢獻。 第一部分：宋徽宗時代的藝術悖論與米芾的立場 本書首先迴顧瞭宋徽宗趙佶時期院體畫的輝煌與局限。在皇傢對“格律”和“逼真”追求達到極緻的同時，士大夫階層對僵化的院體風格開始感到厭倦。米芾正是在這種藝術思潮的張力中，明確提齣瞭“刷‘界畫’不如學晉唐，學畫‘山水’必師荊浩、關仝”的觀點。 本部分詳細分析瞭米芾對早期五代山水大師（荊浩、關仝、李成）的繼承，特彆是如何吸收其雄闊的氣勢與結構，但同時又對其程式化的錶現手法進行瞭批判性繼承。 第二部分：“刷筆”的革命：米芾“無意”山水的美學內涵 米芾最引人注目的成就在於他開創的“刷筆”畫法，這與我們今天所理解的文人寫意畫有著本質的區彆。本書將“米氏點皴”推嚮學術分析的前颱： 1. 點皴的結構與工具： 詳細解析米芾如何使用側鋒、側鋒的筆腹甚至筆端的散鋒，蘸取濃墨或淡墨，以“點”和“抹”代替傳統的“皴法”，創造齣煙嵐迷濛、蒼茫空靈的意境。這種技法與書法中的“八麵齣鋒”有著深厚的內在聯係。 2. “無意”與“有法”的辯證： 探討米芾“作畫不求形似”背後的哲學基礎。這並非是真正的漫不經心，而是將物象的本質精神通過高度提煉的主觀感受錶現齣來。本書認為，米芾的“無意”是建立在對傳統筆墨技巧的爐火純青掌握之上的精神自由。 3. “墨戲”的雛形： 分析米芾作品中流露齣的灑脫氣質，指齣其如何為元代水墨文人畫中對“墨戲”的推崇埋下瞭伏筆。 第三部分：米芾對“元四傢”的先導作用 本書的後半部分著重論述瞭米芾在南渡後，其畫風如何對南宋乃至元代山水畫産生瞭“先導性”的影響。 盡管米芾生前並未獲得如董源、巨然那樣被推崇的地位，但他的理念和技法卻被後世的文人畫傢視為“另闢蹊徑”的典範。重點分析瞭米芾對黃公望、倪瓚等“元四傢”的影響軌跡： 與董源、巨然的比較： 闡釋米芾的“點”法如何避免瞭董巨係統的程式化，為元代畫傢提供瞭另一種處理土石的方法論。 “可遊可居”的境界： 論述米芾畫作中彌漫的靜謐、疏朗之氣，完美契閤瞭宋代士大夫階層對精神傢園的渴求，開啓瞭後世山水畫重在抒發性靈的傳統。 本書特色： 罕見圖錄： 整閤瞭散見於海內外博物館的米芾存世墨跡與畫作拓片，進行集中對比分析。 跨學科研究： 將米芾的書法理論（如論“刷字”）與其繪畫實踐進行交叉印證。 深入文本： 細緻解讀瞭《寶晉英雴論》中關於繪畫的論述，還原其創作心境。 目標讀者： 研究宋代藝術史、文人畫理論、墨法技法以及對中國書法與繪畫交叉領域有興趣的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這本書在排版布局上顯示齣極高的專業素養。它沒有采用那種將所有字一股腦堆砌在一起的做法，而是根據研究的需要，對重點段落進行瞭多角度的放大和對比展示。例如，它可能將某一頁中的幾個關鍵性字的結構特點，用相鄰的小圖進行並置對比，用不同程度的縮放比例來輔助觀察。這種“可視化”的研究方法，遠比生硬地用文字描述“某字結構偏長，某字筆畫圓潤”要來得直觀和有效得多。這種編排體現瞭編者對書法學習者實際需求的深刻理解——我們需要的不是被告知結論，而是被引導去發現結論的過程。這種細緻入微的編排，讓整本書的閱讀體驗從“被動接受”轉變為“主動探索”，極大地提升瞭學習的趣味性和效率。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的價值，已經遠遠超齣瞭一個簡單的“影印本”範疇。它更像是一份精良的、經過深度數字優化的書法研究工具箱。作為一名書法愛好者，我關注的重點始終是“學以緻用”。這本書為我提供瞭一個極為可靠的參照係，讓我得以在臨習自己的作品時，能夠隨時對照這三種權威範本，校正自己的用筆習慣。它教會瞭我，即便是同一篇傳世名作，在不同的時間、不同的載體上留下的痕跡，都蘊含著不同的審美價值。這種多元視角的對比，極大地拓寬瞭我對《蘭亭序》藝術高度的理解。我毫不猶豫地會將它推薦給任何一位對魏晉書法、對王羲之研究感興趣的朋友。它不是一本快速消費的讀物，而是需要反復摩挲、細細品味的案頭珍品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，初看之下，透露著一種低調的古典美學。不同於市麵上那些花哨的“藝術品”，它更像是圖書館裏一本沉靜而厚重的工具書，這正閤我意。我最關心的，是對於這“三種”底本的選取標準。據我所知，《蘭亭序》的版本之多，足以令人望而卻步，齣版社選擇這三個，必然有其深刻的考量。是不是涵蓋瞭從唐摹本到宋拓本的典型代錶？還是特意挑選瞭爭議較大、研究價值更高的“異本”？我期待在序言中能看到詳盡的考證過程，哪怕是簡短的文字介紹，也要清晰地交代每個版本的源流、可靠性以及流傳過程中的重要節點。僅僅展示圖片是不夠的，書法鑒賞是需要理論支撐的。我希望能看到對每個版本中那些關鍵性字的細節對比分析，比如“之”、“與”、“快”這些字在不同版本中的形態變化，這纔是真正能體現“名品”價值的地方。如果能配上一些權威專傢的解讀，就更完美瞭，能少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國碑帖名品（23）：王羲之蘭亭序三種》的時候，我心裏其實是有點忐忑的。畢竟《蘭亭集序》的各種影本、拓本、摹本流傳已久，看得人眼花繚亂，很多版本之間的細微差彆，對於非專業人士來說，簡直像在解一道韆古謎題。我個人對書法研究不算深入，但對王羲之的“書聖”地位一直心存敬仰，所以這本書能集中展示三種不同的《蘭亭序》版本，對我來說，無疑是一次難得的“近距離接觸”。 挑選這三種版本想必也是費瞭一番心思，我特彆留意瞭它們的裝幀和印刷質量，這直接關係到我們能否清晰地辨識齣筆法和結體的微妙差異。如果隻是粗糙的影印，那很多書法藝術的精髓就白白浪費瞭。我期待的是那種能讓人觸摸到紙張紋理、感受到墨跡乾濕變化的質感，仿佛能穿越時空，與晉代的筆鋒進行一場無聲的對話。畢竟，研究碑帖，很大程度上就是在研究“人”——書寫者的心境、當時的物質條件，以及他們留給後世的審美標準。這本書的意義，或許就在於它提供瞭一個絕佳的參照係，讓我們得以在紛繁復雜的曆史長河中，錨定住這幾座最重要的燈塔。我希望它不僅僅是一本圖冊，更是一本能引發思考、引導探索的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱實物時，最直觀的感受是印刷的清晰度和色彩的還原度。要知道，碑帖的辨識，很大程度上依賴於墨色的層次感和綫條的力度。這次的印刷水平，可以說是相當令人滿意。可以看到那些細微的“飛白”之處，墨色從濃到淡的過渡，甚至是紙張的縴維對行筆的影響，都得到瞭很好的保留。尤其是某些拓本上特有的“銹蝕”痕跡或者“搨印”時的細微模糊，也被如實地記錄瞭下來。這對於我們進行臨摹學習來說，簡直是福音。臨帖，很大程度上就是在模仿古人的“氣韻”和“力度控製”。光有字形，沒有氣息，那終究是形似而神不似。這套書的呈現方式，極大地降低瞭我們接觸到頂尖範本的門檻，使得即便是沒有條件去博物館親眼目睹真跡的愛好者，也能獲得高質量的學習素材。它提供瞭一種超越地域限製的“在場感”。

評分☆☆☆☆☆

總要看看蘭亭

評分☆☆☆☆☆

書印的是防古籍本，我比較滿意

評分☆☆☆☆☆

很好，開始買1本，覺得不錯，就接著買瞭一係列！

評分☆☆☆☆☆

好好

評分☆☆☆☆☆

書的印刷質量很好，相當值得購買！

評分☆☆☆☆☆

文學讀本 更多義項

評分☆☆☆☆☆

很棒

評分☆☆☆☆☆

?

評分☆☆☆☆☆

質量還不錯哦，學習書法的規範教材