世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界 [D.H.Lawrence's Paintings] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 劳伦斯·萨加 著，黑马 译

图书标签:

• D
• H
• 劳伦斯
• 绘画
• 艺术史
• 现代主义
• 英国文学
• 肖像画
• 风景画
• 艺术与文学
• 文化研究
• 20世纪艺术

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515501635

版次：1

商品编码：10881332

包装：平装

外文名称：D.H.Lawrence's Paintings

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：145

字数：130000

正文语种：中文

编辑推荐

　　 劳伦斯的文学与绘画这两种天赋和资质在他的自身相生相互渗透，相互补充，造就的不仅是一个作家和画家，而是一个非凡的文艺通才。
　　 当劳伦斯拿起画笔，当我们走进文学大题劳伦斯的绘画世界……
　　 画作中那身体的灵魂，
　　 映照出作为作家与画家的文艺通才的天资！
　　 欣赏劳伦斯的绘画就如同理解《查泰莱夫人的情人》一样，需要个人的自由心态，以及审美的眼光。
　　 文坛被禁，又以票友画家身份遭难，“有伤风化”的劳伦斯命运多舛，却在生命的最后几年积一生绘画训练与体会而爆发艺术“井喷”，他的绘画一如他的文学，描绘了具形而上艺术之美的强烈的生命活力。

内容简介

　　 《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》是国际著名劳伦斯研究专家凯斯·萨加博士近年在劳伦斯研究方面的一个新成果。劳伦斯的画作散落世界各地，被各大博物馆和大学收藏在萨加博士的多年努力下，基本寻找到了他的重要绘画作品，辑录成册并为此写出了洋洋数万言的学术研究文字，追述、评价劳伦斯的绘画生涯探索劳伦斯的文学与绘画活动之间的互动关系，使劳伦斯这位文学艺术通才的形象更加立体、生动本书还收入劳伦斯自己的四篇高屋建瓴的绘画自白，读者可以借此倾听劳伦斯滔滔不绝的高见，领略劳伦斯的美文风采

作者简介

凯斯·萨加（KeithSagar，1934-）博士是享誉国际的劳伦斯研究专家。毕业于剑桥国王学院，曾在英国曼彻斯特大学任教。自1960年至今，萨加博士出版了二十多部研究著作，多为劳伦斯专著，包括《劳伦斯的艺术》《劳伦斯评传》《劳伦斯：艺术的一生》《劳伦斯作品考》及《生命的艺术》。萨加博士还身兼英国桂冠诗人台德·休斯和莎士比亚研究专家，著述亦丰。
黑马，本名毕冰宾，1960年生，作家、翻译家，曾在英国诺丁汉大学劳伦斯研究中心专事劳伦斯研究。自20世纪80年代至今出版了劳伦斯作品译文十余种，包括《虹》《袋鼠》《恋爱中的女人》《查泰莱夫人的情人》和劳伦斯随笔及中短篇小说集等。著有长篇小说《孽缘千里》《混在北京》及散文随笔集多部。

目录

所有的精神都体现为世俗的肉身
劳伦斯终生酷爱艺术。他在自传体小说《儿子与情人》中将男主人公保罗·莫雷尔（Paul
Morel）写成一个初出茅庐的画家，而非作家，这说明他觉得在他青年时代的某一个阶段他或许也会走上绘画之路……
直觉与绘画
我们尽可以回过头来谈现代法国绘画而无须在所谓“圣灵般的意蕴形式”这一怪物面前颤抖只要我们在看一幅画时忘却自己的自傲感，这怪物就不存在了……
作画
无论要成为什么样的艺术家，某种精神上的纯净都是必须的……这是所有艺术的开端，无论是视觉的、文学的还是音乐的请在精神上纯净。这与善不可同日而语。做到这点更难，更接近神圣。神圣并非只是善，它是一切。
墙上的画
墙上挂画儿，这是不是家庭室内装饰的基本组成部分似乎还有争议。人类喜爱画儿，无论是野蛮人还是文明人，我们都一样，只要有画可看，我们就会直奔过去看。只要我们花得起钱，我们当中没几个人不愿意在屋里挂上一件完美而迷人的作品，从而可以不断地观赏……
艺术与道德
可能绘画比其他艺术形式更能让我们意识到什么让人感到是道德的或不道德的，这种感觉的区别是很微妙的。这是普通人的道德本能。但本能主要是一种习惯。普通人的道德主要是对一种旧习惯的情绪化护卫。

精彩书摘

所以法国人可以搞油画。但他们像所有的现代画家一样要躲避肉体，很注意其保健作用，当然他们不那么太与肉体作对。甫维·德·沙旺24的确像所有的感伤主义者一样多愁善感。雷诺阿25就很乐观，他对肉欲的态度就是“有益于身体健康”。他说，如果一个女人没有丰乳肥臀，她就不值得画。太对了。大师，您用什么作画？用我的阳具，怎么样！雷诺阿并不曾试图远离人体，但他总是躲躲闪闪的，剥夺了它的恐怖和它天生的魔鬼的一面。他是乐观的，但是个小庸人。有益于身体健康！即便是这样，他也比英国的同类人强多了。
库尔贝26、杜米埃27和德加28，他们都描绘人体，可杜米埃却拿它大加嘲讽，库尔贝视之为苦役的东西，德加则把它看成是一个妙不可言的工具。他们全都否定其自身美好的品质、深邃的本能和纯而又纯的直觉。他们更喜欢拿它工业化29，而否认它是最美好的想象存在。
现代法兰西艺术真正闪光之时、真正爆发出其欢愉之时是肉体的实体消融、成为阳光和阴影的一部分之时。不管我们怎么说，现代法兰西艺术的真正让人激动处在于印象派和后印象派（甚至包括塞尚在内）对于光的发现以及其后的一系列发现。不管塞尚怎么与印象派作对，是印象派画家们以其谵狂般的光和“自由”色彩的发现使他大开眼界。或许绘画史上顶兴奋的时刻就是早期印象派画家发现光和色彩之时。哦，就是从这以后，他们奔向了自由，奔向了无限，奔向光和狂喜。他们借此逃避了固体的强暴和群体的威胁。他们逃走了；逃离了纠缠人的黑暗生殖肉体，逃到了露天和光线中并因此变得几乎是欣喜若狂。
就像其他各种人的逃亡一样，这意味着以后还会夹着尾巴被拖回来。逃跑者回来了，回到这物质的、肉体的厄运，阴郁、固执的肉体拒绝变成纯粹的光、纯粹的色彩或任何纯粹的东西，它与纯粹毫无关系。生命不是纯粹。化学、数学和理念宗教是纯粹的，可它们只算得上一星半点的生命，而生命本身又是肉体的存在，所以，化学什么的既算不上纯也算不上不纯。
……

前言/序言

《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》 内容概述 《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》深入剖析了英国作家 D.H. 劳伦斯（D.H. Lawrence）鲜为人知但至关重要的绘画创作。本书并非简单地罗列其画作，而是致力于将其置于劳伦斯作为文学巨匠的整体视野中进行考察，揭示其绘画与他文学作品之间深刻的内在联系、主题的呼应以及艺术表达的连续性。通过对劳伦斯作品的细致解读，本书将带领读者重新认识这位以其大胆、直白和对人类情感、性、精神性以及自然之间关系的探索而闻名的作家，并将其艺术天赋的维度拓展至视觉艺术领域。 本书的核心在于呈现劳伦斯的绘画并非仅仅是其文学创作的副产品，而是他思想和情感表达的另一个有力载体。劳伦斯在绘画中同样展现了他对生命力的赞颂，对原始本能的关注，对社会压抑的反叛，以及对人类灵魂深处隐秘需求的挖掘。从他最著名的“彩虹”系列到那些更为私密和实验性的作品，每一幅画都承载着劳伦斯独特的世界观和对现实的敏锐洞察。 核心论点与分析 本书将围绕以下几个核心论点展开深入分析： 绘画与文学的互文性： 本书将系统地探讨劳伦斯的绘画如何与他的小说、诗歌和散文相互印证、相互启发。例如，书中会分析《儿子与情人》、《虹》、《亚伦的妻子》等代表性文学作品中的主题，如禁忌之爱、母子关系、工业化对自然的侵蚀、个体解放等，如何在劳伦斯的画作中得到视觉化的呈现。读者将看到，那些在文字中涌动的激情、冲突和对生命的原始渴望，在画布上也同样以色彩、线条和构图的形式得以淋漓尽致地表达。作者会精心挑选具体的画作，将其与文学作品中的相关段落进行对照，展示两者在情感强度、象征意义和艺术风格上的高度一致性。 “彩虹”的象征意义与视觉化： “彩虹”是劳伦斯文学中极为重要的象征，代表着生命、连接、神圣与世俗的统一。本书将深入探讨劳伦斯如何将这一核心象征通过其绘画，尤其是“彩虹”系列（如《彩虹》、《亚当与夏娃》等）进行了视觉化的重构。分析将触及他对色彩的运用，如何通过鲜艳、浓烈的色彩来表达生命的活力与激情，以及如何通过构图来营造神话般的、超验的氛围。本书会阐释，劳伦斯并非仅仅在文学中描绘彩虹，更是在绘画中试图捕捉和传达彩虹所代表的那种超越物质、连接精神与肉体的宇宙性力量。 对工业化与现代性的反思： 劳伦斯是深刻批判工业化和现代文明对个体精神与自然环境摧残的作家。本书将考察他如何在绘画中通过描绘裸体、自然景观以及具有象征意义的场景，来表达他对被压抑的生命力、原始本能以及与自然和谐共处的渴望。某些画作可能直接反映了工业废墟、城市压迫等主题，而另一些则通过对人体及其与自然界关系的描绘，来对抗现代社会的疏离和非人化。作者会分析劳伦斯如何运用绘画这种直观的媒介，来揭示被理性主义和物质主义所遮蔽的人性深层需求。 肉体与精神的辩证统一： “世俗的肉身”这一书名本身就点明了本书的关注重点。劳伦斯毕生都在探索肉体与精神之间的关系，他反对将两者割裂，主张一种整体性的、融贯性的生命体验。本书将细致分析劳伦斯的画作如何颠覆传统的二元对立，展现肉体不仅仅是物质的存在，更是承载情感、欲望、甚至神圣体验的载体。通过对画作中人体姿态、情感表达以及人与自然互动的描绘，本书将揭示劳伦斯如何通过视觉艺术来倡导一种更加健康、更加完整的生命观，即肉体的存在本身就具有深刻的精神意义。 艺术家的内心世界与创作动机： 本书不仅关注画作本身，更会尝试进入劳伦斯的内心世界，理解他为何要进行绘画创作，以及绘画对于他个人精神历程的意义。劳伦斯的绘画往往具有强烈的个人色彩和情感投射，它们是他对抗孤独、寻求理解、表达不被社会接纳的思想的出口。本书将结合劳伦斯的生平经历、信件和传记资料，来解读其绘画中的潜意识表达、象征符号以及情感张力，从而更全面地理解这位复杂而富有争议的艺术家的创作动机。 结构与研究方法 本书的结构将是严谨而富有逻辑性的，大致可以分为几个主要部分： 1. 导论： 介绍 D.H. 劳伦斯的文学成就，并提出本书的核心论点——其绘画创作的重要性及其与文学的关联。界定“世俗的肉身”这一概念在劳伦斯艺术中的核心地位。 2. 劳伦斯绘画的起源与背景： 探讨劳伦斯开始绘画的契机，当时他所处的艺术环境，以及他对早期艺术家的影响。分析他的绘画风格如何受到当时思潮的影响，又如何走出自己的道路。 3. 主题性分析： 分章节深入探讨劳伦斯绘画中的关键主题，例如： 生命力与原始本能的赞颂： 重点分析描绘裸体、舞蹈、以及与自然亲密互动的画作，解读其中蕴含的生命张力和原始的生命冲动。 神话与宗教的视觉化： 探讨劳伦斯如何将圣经故事、神话传说以及他个人宗教观在绘画中进行再创造，分析他对“神性”在世俗世界中的体现的探索。 工业化与现代社会的批判： 分析那些描绘城市景观、机械化场景，或是反映个体在现代社会中挣扎的作品，揭示劳伦斯对社会弊病的尖锐洞察。 人与自然的和谐共生： 考察劳伦斯如何通过描绘自然风光、动植物，以及人与自然的亲密关系，来表达他对恢复人与自然之间失落联系的呼唤。 4. 艺术风格与表现手法： 详细分析劳伦斯的绘画技法、色彩运用、构图特点，以及他对线条和形式的独特处理方式。探讨其绘画风格的独特性，以及它如何服务于其艺术表达。 5. 绘画与文学的对话： 这一部分将是本书的核心创新之处，通过具体案例，将特定画作与劳伦斯的小说、诗歌、散文进行深度对比分析，展示两者之间在主题、情感、象征意义上的相互印证和补充。 6. 劳伦斯绘画的意义与传承： 总结劳伦斯绘画创作的历史地位和艺术价值，探讨其对后世艺术的影响，并反思其作品在当下社会的意义。 在研究方法上，本书将采用跨学科的视角，融合文学批评、艺术史分析、哲学解读以及心理学分析。作者将深入研究劳伦斯的画作原件（如有可能），并广泛参考相关的学术文献、劳伦斯的书信、日记以及同时代人的回忆录，力求还原一个真实、立体、多维度的 D.H. 劳伦斯，一个不只在文字中，更在画布上同样充满激情、深刻而独特的艺术家。 本书的独特性与价值 《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》的独特性在于其对 D.H. 劳伦斯绘画创作的系统性、深入性研究，以及将其置于其整体艺术视野中的创新性解读。许多对劳伦斯的研究往往侧重于其文学成就，而忽视了其在视觉艺术领域的重要贡献。本书将填补这一研究空白，为读者提供一个认识劳伦斯艺术全貌的全新视角。 本书的价值体现在： 丰富了劳伦斯研究的维度： 将劳伦斯从一位杰出的文学家，拓展为一位同样具有深刻洞察力和独特艺术风格的画家，为理解其思想提供了更全面的框架。 揭示了艺术形式之间的共通性： 通过对比和分析，展示文学与绘画这两种看似不同的艺术形式，如何在同一位艺术家的手中，达成殊途同归的表达，共同揭示人类经验的复杂性和深度。 提供了对“世俗的肉身”概念的深入理解： 劳伦斯对肉体的推崇并非肤浅的享乐主义，而是对生命整体性的深刻体认。本书通过对其绘画的分析，将有助于读者更深刻地理解这一核心概念，以及它在劳伦斯艺术和思想中的重要地位。 为当代读者带来启示： 在一个日益物质化、技术化、信息化的时代，劳伦斯对生命力、情感、自然以及个体真实性的呼唤，依然具有强烈的现实意义。通过理解劳伦斯的绘画，读者或许能够重新审视自身与身体、与自然、与他人之间的关系，找回失落的生命活力。 本书将是一部兼具学术深度和阅读趣味的著作，适合对 D.H. 劳伦斯、现代文学、艺术史以及人类情感与精神探索感兴趣的广大读者。它将挑战读者固有的认知，引领他们进入一个充满激情、色彩斑斓、深刻而又触动人心的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

在接触《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》之前，我一直认为D.H.劳伦斯的文学作品已经足够展现他对于人类情感和生存困境的深刻理解。然而，这本书以一种全新的方式，将我引入了他更加原始、更加奔放的艺术表达之中。我被那些色彩的能量所震撼，它们浓烈、炽热，如同大地深处涌动的岩浆，直接诉说着生命最原始的冲动和渴望。他笔下的人物，线条粗犷有力，姿态充满了原始的生命力，仿佛是在歌颂一种未经驯化、未经束缚的肉体存在。这些画作，在我看来，是对现代社会种种虚伪和压抑的直接反击，是他对回归生命本真状态的执着呼唤。我感受到了他对自然的崇拜，对生命力的赞美，以及他对人类灵魂深处那股原始力量的深刻洞察。这本书不仅仅是展示了劳伦斯的绘画作品，更像是一次与艺术家灵魂的深度对话，一次关于生命最直接、最纯粹意义的探索。每一次翻阅，都让我更加深入地理解了他作为一位全方位艺术家的伟大之处，以及他对生命本质永恒的追寻。

评分☆☆☆☆☆

在翻开《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》之前，我一直以为自己对D.H.劳伦斯最大的认知仅限于他的小说，那些充斥着炽烈情感、灵魂的挣扎与肉体的渴望的文字。然而，这本画册以一种出乎意料的方式，将我拽入了他更为隐秘、却同样惊心动魄的精神领域。这并非一次简单的视觉游览，更像是一次深入肌理的对话，通过色彩、线条与构图，劳伦斯似乎在低语，又像在呐喊，诉说着他未能在文字中完全宣泄的情感。我惊叹于他对生命的原始力量有着多么深刻的洞察，以及这种洞察如何转化为一种近乎狂野的视觉表达。他笔下的形象，无论是饱满的人物，还是神秘的风景，都洋溢着一种蓬勃的生命力，一种原始的、未经驯化的生命力，仿佛触碰到大地最深处涌动的脉搏。画作中那种直白而又充满象征意义的表达，让我反复思考，它们是对人类本能的探索，是对社会藩篱的反叛，抑或是对某种失落的、与自然融为一体的纯粹状态的追寻？每一次细读，都能发现新的层次，新的意味，如同在观看一场永不落幕的戏剧，而观众的我，既是旁观者，也是参与者，被卷入那股强烈的生命洪流之中。这本书不仅仅展示了劳伦斯的绘画作品，更揭示了他作为艺术家的另一面，一个同样充满激情、勇于探索、不畏禁忌的灵魂。我感到自己被一种前所未有的力量所吸引，这股力量来自他对生命本质的执着，以及他用最直接、最纯粹的方式将其呈现在画布上的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，一开始我带着一种审视的态度去翻阅《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》。毕竟，劳伦斯的小说我早已烂熟于心，他的文字中那种对人性和情感的赤裸剖析，常常让我感到震撼，有时甚至是坐立不安。我好奇，当他将同样的激情倾注于画笔时，会呈现出怎样的面貌？结果是，我被彻底颠覆了。他的画作，没有丝毫的矫揉造作，没有一丝一毫的遮掩。那些色彩，浓烈得如同烈火，又深沉得如同大地，它们交织、碰撞、融合，营造出一种既原始又迷人的视觉冲击力。他笔下的人物，线条粗犷而充满力量，肢体舒展而充满张力，仿佛随时都能从画中跳脱出来，将观者卷入他们热烈的生命之中。我看到了一种对“肉身”的礼赞，一种对生命最本真、最直接形态的拥抱。这并非肤浅的感官享受，而是一种对存在本身的深刻体认。劳伦斯似乎在用画笔告诉我们，真正的生命力量，就蕴藏在最朴素、最直接的身体体验之中。他毫不避讳地展现人类的欲望、情感与困境，将它们赤裸裸地呈现在我们面前，如同最诚实的镜子，映照出我们内心深处那些被社会规范所压抑的部分。阅读这本书，是一种挑战，更是一种解放，它迫使我重新审视那些被我习以为常的观念，去感受那些被我忽视的生命能量。

评分☆☆☆☆☆

《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》这本书，让我以一种前所未有的视角去理解D.H.劳伦斯。我一直以来都对他小说中对人性和情感的深刻洞察所折服，但当我在这些画作中再次遇见他时，我意识到，那种对生命的原始力量的追寻，对人类内心深处欲望的探索，是贯穿他所有创作的灵魂。画作中的色彩，并非仅仅是为了美观，它们是情感的载体，是生命能量的具象化。那些炽烈、浓郁的色彩，如同他文字中的激情一般，直接冲击着观者的感官，引发内心深处的共鸣。他笔下的人物，无论是姿态还是眼神，都充满了原始的生命力，一种未经雕琢、未经驯化的纯粹。我看到了他对自然的热爱，对大地母亲的敬畏，以及他对人类与自然融为一体的渴望。这些画作，仿佛是他对现代文明的一种反思，是对那些压抑人性、束缚自由的力量的无声抗议。翻阅这本书，我仿佛置身于劳伦斯的情感世界，与他一同感受生命的脉搏，一同探索灵魂深处的奥秘。这是一种令人振奋又带着一丝不安的体验，因为它迫使我直面那些我可能一直试图回避的真实。

评分☆☆☆☆☆

《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》这本书，让我看到了一个完全不同于我以往认知中的D.H.劳伦斯。我一直认为他的文学作品已经足够大胆和深刻，但当他拿起画笔，那种原始的、未经雕琢的生命力，那种对人类最深层欲望的直接描绘，更是让我惊叹不已。画作中的色彩运用，不是为了取悦大众，而是为了表达他内心最真实的情感。那种浓烈、有时甚至可以说是炽热的色彩，仿佛直接燃烧在他的画布之上，将观看者的感官也一同点燃。他笔下的人物，并非追求传统意义上的美，而是展现出一种蓬勃的生命力，一种纯粹的、原始的肉体存在感。我能感受到他对大地的依恋，对自然的敬畏，以及他对人类内在挣扎的同情。这些画作，就像是他内心最深处的一场独白，赤裸、坦诚，有时甚至带着一丝痛苦。我反复审视那些描绘人与自然、人与人之间关系的画面，总能从中读出超越表象的深层含义。它们是对社会束缚的反抗，是对个体自由的呼唤，更是对生命本源的回归。阅读这本书，就像是走进了一座秘密的花园，那里充满了未经修饰的野性之美，也隐藏着人类最真实的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》之前，我总觉得劳伦斯的文学作品已经足够将他对人性与情感的深刻理解表现得淋漓尽致。然而，这些画作却以一种完全不同的方式，将我带入了他内心更加隐秘、却同样汹涌澎湃的世界。我被他笔下那些原始而充满生命力的色彩所吸引，它们不是为了迎合，而是为了直接表达，如同他文字中的激情般，直接燃烧在画布之上。他对于人体形态的描绘，充满了力量和野性，那种对“肉身”的礼赞，并非肤浅的感官刺激，而是一种对生命最根本存在状态的深刻体认。我能从中感受到他对大地的依恋，对自然纯粹力量的敬畏，以及他对人类灵魂深处那种渴望与挣扎的直观呈现。这些画作，在我看来，是他对现代社会种种束缚和压抑的呐喊，是他对恢复生命本真状态的执着追求。阅读这本书，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，它让我重新思考生命最本质的意义，以及我们与自然、与自身最深层联系的可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用多种艺术形式表达自己思想的艺术家充满敬意，而D.H.劳伦斯无疑是其中一位杰出的代表。在阅读《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》之前，我对他作为小说家的成就早已有所耳闻，但对于他的绘画，我却知之甚少。这本书如同一扇新奇的大门，向我展示了他艺术创作的另一维度，一个同样充满激情、深刻且令人着迷的维度。画面中的笔触粗犷而有力，色彩浓烈而富有张力，仿佛他不仅仅是在描绘景物或人物，更是在捕捉生命中最原始的脉搏。那些作品中流淌出的，是对生命原始冲动的礼赞，是对人类身体和情感最直接的表达。我惊叹于劳伦斯能够如此毫不畏惧地将内心的世界呈现在画布上，他似乎在挑战着社会既有的道德和审美观念，用一种近乎野性的方式，揭示着人类最深层的欲望与情感。每一幅画作都仿佛在诉说着一个故事，一个关于生命、关于爱、关于自由，以及关于人类与自然之间永恒联系的故事。阅读这本书，不仅仅是欣赏艺术，更是一次与艺术家灵魂的深度对话，一次对生命本质的重新探索。

评分☆☆☆☆☆

我曾经认为，理解D.H.劳伦斯，只需要沉浸在他的文字海洋里就足够了。然而，《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》这本书，彻底改变了我的看法。它向我展示了劳伦斯作为一位艺术家，在色彩和线条上同样拥有的惊人天赋与深刻洞察。这些画作，没有丝毫的退却或掩饰，它们是艺术家内心最原始、最直接的表达。我惊叹于他笔触的力量，以及他对色彩的驾驭能力，那些浓烈、有时甚至显得有些狂野的色彩组合，如同他小说中那些炽烈的情感一样，直接而富有冲击力。他似乎在用画笔直接触碰生命中最本质的部分，那些关于爱、关于欲望、关于人与自然之间深刻联系的议题。我看到了他对“肉身”的赞美，并非仅仅是生理上的，更是精神上的，一种与大地、与宇宙相连接的生命状态。这些画作，就像是他灵魂的另一面镜子，折射出他对生命真谛的追寻，以及他对社会束缚和虚伪的无情批判。阅读这本书，与其说是在欣赏画作，不如说是在聆听一位伟大灵魂的低语，一种关于生命最纯粹、最本真的宣言。

评分☆☆☆☆☆

《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》这本书，让我看到了一个完全不同于我以往认知中的D.H.劳伦斯。我一直对他小说中对人性和情感的深刻洞察所折服，但当他拿起画笔，那种原始的、未经雕琢的生命力，那种对人类最深层欲望的直接描绘，更是让我惊叹不已。画作中的色彩运用，不是为了取悦大众，而是为了表达他内心最真实的情感。那种浓烈、有时甚至可以说是炽热的色彩，如同他文字中的激情一般，直接冲击着观者的感官，引发内心深处的共鸣。他笔下的人物，并非追求传统意义上的美，而是展现出一种蓬勃的生命力，一种纯粹的、原始的肉体存在感。我能感受到他对大地的依恋，对自然的敬畏，以及他对人类内在挣扎的同情。这些画作，就像是他内心最深处的一场独白，赤裸、坦诚，有时甚至带着一丝痛苦。我反复审视那些描绘人与自然、人与人之间关系的画面，总能从中读出超越表象的深层含义。它们是对社会束缚的反抗，是对个体自由的呼唤，更是对生命本源的回归。阅读这本书，是一种挑战，更是一种解放，它迫使我重新审视那些被我习以为常的观念，去感受那些被我忽视的生命能量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术家的伟大之处在于他们能够用不同的媒介表达对世界的理解和情感。D.H.劳伦斯，这位我早已熟知的文学巨匠，在他的绘画世界里，再次展现了他惊人的艺术才华。《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》这本书，就如同一把钥匙，为我打开了他另一扇充满生命力的艺术殿堂。我惊叹于他色彩的运用，那种浓烈、直接，甚至带着一种原始的力量，仿佛是他内心最真实情感的直接释放。他笔下的人物，线条粗犷而充满动感，肢体的舒展传递出一种未经雕琢的生命力，这与他小说中对人物情感的细腻刻画形成了奇妙的呼应。画作中弥漫的，是对生命本源的探求，是对人类最原始欲望的直白呈现，以及对人与自然之间那种深刻而神秘联系的讴歌。我从中看到了他对社会规范的挑战，对自由精神的渴望，以及对重拾人类与大地之间古老连接的深切呼唤。阅读这本书，就像是在聆听一位艺术家用最直接、最纯粹的方式与我们对话，关于生命，关于爱，关于我们内心深处那些最真实的声音。

评分☆☆☆☆☆

整本书就是劳伦斯图文并茂地鼓与呼,一读之下,意识到他毕生精力又写又画,英年早逝,是太过热忱地投入到色情环保事业上了——他认为:身体就是人的存在,性就是男女天性；除此之外见智见仁,都是现代文明加诸人生的多余杂念了。

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1928年这部小说甫一问世即备受攻击,被列为禁书。身心疲惫的劳伦斯转向绘画,1929年他以票友画家身份举办画展,短短20天观众流量12000人次,成为当时伦敦城一景。不料,警方旋即又以“有伤风化”的罪名掠走画作,并扬言要将这些画作付之一炬。此举激怒了英国的文学艺术界,人们纷纷谴责警方随意查抄和毁损艺术品,并发表请愿书为劳伦斯声辩,直至对簿公堂。此次查禁后来被称为艺术史上的“臭名昭著、贻笑大方的愚昧标本”之一。但在当时,小说的被查禁和绘画的被查抄,让身染沉疴的劳伦斯心灰意懒,为使画作免遭火焚,他委曲折中,以永不在英国展出为条件换回画作。大半年后,劳伦斯抱憾病死异国他乡,他的画作从此散落于世界各地的大学和博物馆。

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没有看过他的。补充一下

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全方位劳伦斯研究者的必读书

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价格实惠 正版图书 大部分包装有薄膜塑封 京东图书越来越好了

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本书是国际著名的劳伦斯研究专家凯斯·萨加,经过多年追索与收集,寻找到劳伦斯的重要画作下落,将画作照片裒集成册,并写下四万字的研究文字,追述与评价了劳伦斯绘画生涯基本状况,书中还收录劳伦斯的四篇谈论绘画的自白文章,与其绘画作品彼此印证。只可惜印制效果很一般,但对好奇人体画的寻常读者来说,勉强能看出那些图式样貌,也足够了。

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喜欢劳伦斯

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原来,当作家之前,劳伦斯一度非常有可能成为画家的。他从小喜欢画画,还认真学了一阵,年轻时在一所小学校里就担任过美术课老师,其放任自流的美术教学理念让校董们很惊讶。他一生交往的画家多过作家,通信好友包括那个画花卉的美国画家奥基弗,奥基弗是《查特莱夫人的情人》的热情推崇者。正是在与画家友人的通信中,他逐渐明确了自己的艺术形式与精神道德的密切关系:“我最大的信仰就是相信血和肉比智慧更聪慧。”劳伦斯患有结核病,当健康状况迫使他停止写作时,就拿起画笔画,而其真正的绘画创作,则开始于四十岁之后。缘起是他偶尔接受了画家朋友剩余的几块大画布,这些画布让他兴奋不已,他画了一幅《圣徒之家》:一个孩子正急切地看着他的父母,父亲的手放在母亲胸前。画作完成时,他请邻居来观赏,那对食素夫妇站在画前眼睛都不敢抬,说它“太过色情”。这种好笑的场面倒仿佛更加激发了劳伦斯的绘画热情。他接着画了《薄伽丘故事》,这是《十日谈》第三天的第一个故事,赤身裸体的农夫在大树下睡觉,修女们正列队而过。这之后他又画了《男人洗沐图》、《与母夜叉搏斗》、《逃回伊甸园》、《掷回禁果》……一系列的人体画,笔触自由畅快,画面惊世骇俗。

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