国画在古代无确定的名称,一般称之为丹青,画龄以千年计算,形成了独特的笔法、构图法、皴法等绘制方法,所以具有此种风格的国画也称为传统绘画。
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科;按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。本书基于入门,为大家讲解了基础的山水、花鸟、蔬果、虫鱼这几大类,介绍了所要使用的工具,从笔墨纸砚开始让大家对国画有一个大概的认识。系统地讲解了基本的握笔姿势和绘画技巧,让人们从基础开始学习,一步一步地画出好看的国画,即使是初学者,也能轻松地看懂并学习。
本书还设计了大量的完整图例,并且有许多细节讲解,除了特别传统的一些国画物件外,还增加了许多现代物品的元素,让国画显得不那么古板老旧。讲解的步骤由浅入深,细致入微,方便大家临摹学习。
末了,希望大家能有一个十分愉快的学习旅程,在学习的过程中体味国画的博大精深,感受深厚的文化底蕴。
飞乐鸟工作室,是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念,对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀,通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣,为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《水彩花之绘》、《从0开始学素描》 、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜,更有数十种版权远销海外。
国画在古代无确定的名称,一般称之为丹青,画龄以千年计算,形成了独特的笔法、构图法、皴法等绘制方法,所以具有此种风格的国画也称为传统绘画。
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科;按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。本书基于入门,为大家讲解了基础的山水、花鸟、蔬果、虫鱼这几大类,介绍了所要使用的工具,从笔墨纸砚开始让大家对国画有一个大概的认识。系统地讲解了zui基本的握笔姿势和绘画技巧,让人们从zui'基础开始学习,一步一步地画出好看的国画,即使是初学者,也能轻松地看懂并学习。
本书还设计了大量的完整图例,并且有许多细节讲解,除了特别传统的一些国画物件外,还增加了许多现代物品的元素,让国画显得不那么古板老旧。讲解的步骤由浅入深,细致入微,方便大家临摹学习。
末了,希望大家能有一个十分愉快的学习旅程,在学习的过程中体味国画的博大精深,感受深厚的文化底蕴。
拿到《国画技法从入门到精通》后,我迫不及待地翻阅起来。这本书的排版设计非常精美,图片清晰,文字也很大方,读起来很舒服。我最开始关注的是它的“入门”部分,因为它正是我目前最需要的。我希望它能非常细致地讲解如何握笔、运腕、运指,以及如何调墨、调色。我之前尝试过几次,总是觉得笔触生硬,墨色不自然,所以希望这本书能提供一些有效的训练方法,比如通过临摹来学习基本笔法的变化。我尤其期待书中对“皴法”的讲解,因为这是山水画中最具表现力的技法之一,但往往难以掌握。我希望作者能用详尽的图示来演示各种皴法的特点和运用,比如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等,并且能说明在不同景物和不同表现意境下,应该如何选择和组合使用这些皴法。此外,对于“勾勒”的技巧,我也希望书中能有深入的剖析,包括中锋、侧锋、逆锋等各种用笔方式的差异和表现效果。我还会留意书中对于“留白”的讲解,因为留白是中国画的重要艺术语言,懂得留白才能让画面更有意境。这本书如果能在这方面做得足够细致,一定会大大提升我的绘画水平。
评分读了《国画技法从入门到精通》一段时间,我发现这本书的内容确实很丰富。我特别喜欢书中关于“墨法”的部分,它将墨的浓淡干湿运用得淋漓尽致,并且用非常直观的图例展示了不同墨色的层次感和表现力。我之前总觉得自己的墨色显得平板,没有生气,看了这本书之后,我才真正理解了“墨分五色”的妙用。书中对“晕染”技巧的讲解也非常到位,如何用淡墨层层晕染,如何用浓墨提神,都讲得很清楚。我尝试按照书中的方法练习,感觉自己的画面层次感明显增强了。另外,我一直对花鸟画中的“写意”技法很感兴趣,而这本书在这方面也有深入的探讨。它不仅介绍了如何用简练的笔触勾勒出花鸟的形态,更重要的是,它强调了如何通过笔墨的情感表达来赋予画面生命力。我希望这本书能提供更多关于写意花鸟的实例,比如不同花卉、不同鸟类的画法,以及如何表现它们的动态和神韵。我还注意到书中提及了“意境”的营造,这是国画的灵魂所在。我期待书中能有更多关于如何通过构图、笔墨、色彩来传达作者情感和思想的指导,让我能不仅仅是画出形似,更能画出神韵。
评分《国画技法从入门到精通》这本书的内容让我眼前一亮。作为一名对人物画情有独钟的初学者,我一直苦于找不到一本能够系统指导我的人物画技法的书籍。这本书在这方面的内容让我感到非常满意。我特别关注书中关于“人物的骨骼和比例”的讲解,作者用清晰的图示和详细的文字,为我解析了人体结构的要点,这对于准确地把握人物的造型至关重要。我之前画的人物,总感觉有些地方不够自然,看了这本书之后,我才明白了其中的原因。此外,书中对“人物的五官画法”也有非常细致的讲解,包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构和表现方法,让我能够画出更生动传神的人物形象。我还对书中关于“人物的衣纹处理”很感兴趣,如何通过不同的笔墨来表现衣物的质感、褶皱和动态,是人物画中的一大难点,希望这本书能在这方面给予我有效的指导。另外,书中关于“人物的动态和神情”的描绘,也让我对如何让画面中的人物“活起来”有了新的认识。
评分《国画技法从入门到精通》这本书的内容让我感到惊喜。我一直以来都对中国山水画情有独钟,尤其是那些描绘壮丽山河的作品。这本书在山水画的技法讲解上,我觉得非常专业和深入。我特别关注书中关于“山石的皴法”的讲解,作者详细地介绍了各种皴法的使用场景和表现力,并且给出了大量的范例,让我能够清晰地理解每一种皴法的特点。我尝试着模仿书中的皴法来画山石,感觉自己的画面终于有了立体感和质感,不再是那种 flat 的感觉。此外,书中对于“树木的画法”也进行了细致的阐述,包括树干、树枝、树叶的不同表现手法,以及如何通过笔墨的变化来表现树木的苍劲和秀美。我一直觉得画树是一件很有挑战的事情,但看了这本书后,我有了新的思路和方法。我还对书中关于“水的画法”的讲解很感兴趣,如何用不同的笔触来表现水的流动感和力量感,是山水画中的一个重要环节,希望这本书能在这方面有更深入的指导。另外,书中对于“云雾的渲染”也给予了足够的重视,如何用淡墨或水来表现云雾的缥缈和层次感,让画面更具意境。
评分刚收到这本《国画技法从入门到精通》还没来得及细看,但光是封面和目录就让我眼前一亮。我一直对国画情有独钟,但奈何自己只是个初学者,买过不少教程,要么讲得过于晦涩难懂,要么内容太零散,总感觉抓不住重点。这次选择这本书,是看中了它“从入门到精通”的承诺。我特别期待它能系统地讲解国画的基础知识,比如笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的搭配等等。我希望它能从最基础的笔触训练开始,一步步引导我掌握各种技法,例如勾、皴、擦、染等,并且能有详细的图例和步骤解析,让我能清晰地理解每一步的操作。我还希望书中能介绍不同画种的特点,比如花鸟、山水、人物,并针对不同画种给出相应的入门练习和进阶技巧。另外,作为一名读者,我非常关注作者的讲解方式是否生动有趣,会不会枯燥乏味。我希望这本书能用通俗易懂的语言,结合生动的实例,激发我学习国画的兴趣和热情。如果书中还能提供一些国画史的背景知识,以及一些著名国画大师的风格介绍,那就更好了,这样不仅能学到技法,还能对国画有一个更全面的认识。总而言之,我对这本书寄予厚望,希望它能成为我踏入国画艺术殿堂的敲门砖,带我领略中国传统绘画的魅力。
评分《国画技法从入门到精通》这本书的内容给我留下了深刻的印象。我一直对中国画的“意境”之美非常着迷,但却很难将其运用到自己的创作中。我希望这本书能在这方面给予我更深入的指导。我期待书中能详细讲解如何通过构图、笔墨、色彩等多种元素来营造画面的意境,如何让画面不仅仅是形似,更能传达出作者的情感和思想。我希望书中能提供一些关于“意境”的范例,比如如何通过留白来表现悠远的空间感,如何通过墨色的浓淡变化来营造深邃的氛围,以及如何通过线条的刚柔来传达不同的情感。我还希望书中能探讨一些关于“中国传统绘画理论”的内容,比如“写意”的内涵、“气韵生动”的标准等,让我能够从理论上更好地理解国画的精髓。此外,我希望这本书能提供一些关于“如何培养艺术感受力”的建议,因为我深知,只有拥有丰富的艺术感受力,才能创作出真正动人的作品。
评分拿到《国画技法从入门到精通》这本书,我第一时间就翻阅了里面的“书法与国画”章节。我一直认为,书法是中国画的根基,但自己对书法的了解仅限于皮毛,这也在很大程度上限制了我国画技法的提升。我希望这本书能够清晰地阐述书法中的哪些笔法、结构和精神能够迁移到国画创作中,并且提供一些具体的练习方法。例如,如何将行书的流畅用笔运用到勾勒线条中,如何将楷书的严谨结构体现在物体的造型上,以及如何将草书的洒脱韵味融入到写意创作中。我期待书中能有丰富的图例,展示书法与国画在笔墨运用上的共通之处。此外,我希望这本书不仅仅停留在理论层面,更能提供一些实际的练习范例,让我能够通过临摹和实践来巩固所学。我还希望书中能探讨一下“题款”和“盖章”的艺术,这同样是中国画不可或缺的一部分,如何做到既美观又与画面协调,是我一直想学习的。
评分《国画技法从入门到精通》这本书的出版,对于我这样一直想学习国画但又无从下手的人来说,无疑是一份厚礼。我特别关注书中关于“花鸟画”的部分。我一直觉得花鸟画是一种充满生活气息和诗意的艺术形式,但自己却难以捕捉其中的神韵。我希望这本书能从最基础的笔墨训练开始,教我如何画出花瓣的娇嫩、叶片的舒展,以及鸟儿的灵动。我尤其期待书中关于“设色”的讲解,如何用中国传统的矿物颜料和植物颜料来表现花鸟的色彩,以及如何运用色彩来烘托画面的意境。我还希望书中能有关于“写意花鸟”的技巧指导,如何用简洁的笔墨勾勒出花鸟的形态,如何通过寥寥数笔捕捉它们的神韵。我希望这本书能提供一些不同种类花鸟的画法示范,比如梅兰竹菊、荷花、牡丹、以及各种飞禽走兽,并且能讲解它们各自的艺术特点和表现手法。如果书中还能介绍一些花鸟画的历史渊源和著名画家,那就更完美了。
评分我拿到《国画技法从入门到精通》后,第一眼就被其精美的设计所吸引。我一直以来都对中国画的水墨意境情有独钟,这本书恰好满足了我对水墨技法的探求。我特别关注书中关于“用墨”的技巧,从墨的浓淡干湿变化,到如何利用墨色来表现物体的质感和体积,都有非常详细的讲解。我之前总觉得自己的水墨画显得过于单调,缺乏层次感,看了这本书后,我才了解到原来墨的运用可以如此丰富多变。我尝试按照书中的指导来练习,感觉自己的画面开始有了生命力。此外,书中对“用笔”的讲解也让我受益匪浅。从起笔、行笔到收笔,每一个环节都有细致的阐述,特别是关于线条的粗细、刚柔、方圆变化,让我对线条的表现力有了更深刻的认识。我希望书中能提供更多关于“写意”技法的案例,如何用寥寥数笔勾勒出物体的神韵,而不是拘泥于形似。我还对书中关于“留白”的艺术处理方法很感兴趣,如何巧妙地运用留白来营造画面意境,让画面更加空灵和富有想象空间,这都是我希望从书中学习到的。
评分收到《国画技法从入门到精通》这本书后,我翻阅了里面的目录,对“山水画”部分的介绍尤为感兴趣。我一直以来都对中国山水画的意境之美所着迷,但苦于自己没有系统性的学习过,总是不得其法。这本书似乎为我打开了一扇新的大门。我期待书中能有关于“写意山水”的详细讲解,不仅仅是教我如何勾勒山峦叠嶂,更重要的是如何通过笔墨的挥洒来传递出山水的精神和韵味。我希望书中能够详细介绍各种“皴法”的运用,比如如何根据山石的质地和纹理选择合适的皴法,以及如何通过皴法的组合来表现山石的体积感和立体感。我还希望书中能有关于“云水雾的画法”的指导,如何用淡墨和水来表现大自然的灵动和飘逸,让画面更加生动。另外,作为一名初学者,我非常需要学习如何构图,如何安排景物,如何通过“留白”来营造画面的空间感和意境。这本书如果能在这些方面提供详尽的指导,那我将感到非常欣慰。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有