攝影藝術與賞析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王傳東，趙天蔚 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 攝影技巧
• 攝影欣賞
• 攝影史
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 視覺藝術
• 審美

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538171624

版次：1

商品編碼：10902180

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：120

內容簡介

　　《創意攝影與設計》在編寫過程中，遵循攝影教學的實際規律，力求達到係統、全麵地介紹攝影藝術各門類的藝術特點，同時重點培養學生對攝影藝術作品的鑒賞能力和分析能力。《創意攝影與設計》可供高等院校或高等職業專科學校進行攝影專業的教學用書，同時也適用於攝影選修課或成人自學考試使用。

作者簡介

　　王傳東，山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院院長教授畢業於中央美術學院、澳大利亞昆士蘭美術學院發錶論文27篇，齣版《創意攝影》、《超越影像的價值》等19部專著主持國傢”十五”、“十一五”高等教育教材規劃項目的編寫工作2007年獲教育部”中國攝影教育優秀教學成果奬”2006年承擔的《廣告攝影》被評為山東省精品課程2009年《現代攝影教程》被評為山東教育廳優秀教材一等奬教育部國傢數字藝術實驗教學示範中心主任中國攝影傢協會高教委員會副秘書長山東省攝影傢協會副主席山東省高校攝影學會副主席

目錄

第1章 攝影概述
第一節 緒論
第二節 攝影術的誕生和發展
第三節 藝術攝影演變與風格流派
第四節 攝影的分類
第五節 攝影的社會價值與功能
第2章 藝術攝影
第一節 藝術攝影概述
第二節 人像攝影
第三節 靜物攝影
第四節 風光攝影
第五節 創意攝影
第3章 新聞攝影
第一節 新聞攝影的基本特徵
第二節 新聞攝影的評價標準
第三節 如何進行新聞攝影采訪
第四節 不同類型題材的研究
第4章 社會紀實攝影
第一節 社會紀實攝影概述
第二節 社會紀實攝影的特徵
第三節 社會紀實攝影與新聞攝影的關係
第5章 應用攝影
第一節 科技攝影
第二節 廣告攝影
第三節 時裝攝影
第四節 現代影樓藝術攝影
第6章 攝影藝術與創作
第一節 攝影藝術與觀察
第二節 正確的觀察方法
第三節 攝影傢的基本素質
第四節 攝影藝術創作的技能
第7章 淺談攝影作品的欣賞與分析
第一節 攝影藝術的基本特徵
第二節 攝影藝術賞析的涵義及特點
第三節 攝影作品賞析的條件
第四節 攝影作品分析的方法與步驟
第五節 攝影作品實例評析
參考文獻

前言/序言

《光影的語言：探索視覺敘事的奧秘》 前言 在我們所處的這個時代，圖像的力量無處不在，深刻地影響著我們的認知、情感和對世界的理解。從曆史的長河中記錄的珍貴瞬間，到當下觸動人心的影像敘事，攝影以其獨特的媒介，連接著過去與現在，拉近瞭人與人之間的距離，也拓展瞭我們觀察世界的視角。本書並非一本枯燥的技術手冊，也不是對攝影史的羅列，而是試圖帶領讀者踏上一段深入探索視覺敘事奧秘的旅程。我們將一同審視那些超越單純記錄的影像，理解它們如何通過構圖、光影、色彩、瞬間以及攝影師的意圖，構建齣引人入勝的故事，傳達深邃的情感，引發深刻的思考。 第一章：定格的詩篇——攝影作為語言 攝影，絕非簡單的“按下快門”。它是一種凝固時間、錶達情感、傳遞思想的獨特語言。每一個像素，每一次曝光，都蘊含著攝影師的選擇與判斷。本章將從攝影作為一種視覺語言的本質齣發，探討它是如何通過捕捉現實世界的特定片段，從而超越瞭對事物的簡單呈現。 瞬間的永恒： 埃利奧特·紐曼曾說：“藝術的唯一目的就是揭示本質。”攝影的魅力在於其捕捉“決定性瞬間”的能力。這不是偶然的巧閤，而是攝影師對時間和空間的高度敏感，是無數可能性中對最能代錶事件核心、最富於戲劇張力一刻的精準把握。我們將分析那些堪稱經典的“決定性瞬間”照片，理解它們何以能夠跨越時空，直擊人心。例如，亨利·卡蒂埃-布列鬆的《在聖拉紮爾火車站的後麵》如何通過預見、等待和瞬間的爆發，將平凡的生活場景轉化為詩意的錶達。 構圖的韻律： 畫麵是如何被組織起來的？構圖是攝影師構建視覺秩序的藍圖。從經典的“三分法”、“黃金分割”，到對綫條、形狀、對稱與不對稱的巧妙運用，構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主體，營造氛圍，甚至傳達潛意識的信息。我們將學習如何分析一幅畫麵的構圖，理解構圖元素如何協同工作，創造齣和諧或緊張的視覺效果。例如，安塞爾·亞當斯那些充滿力量的風景照，其嚴謹的構圖如何強化瞭自然界的宏偉與壯麗。 光影的雕塑： 光，是攝影的靈魂。自然光與人造光的交織，明暗的對比，陰影的勾勒，共同塑造瞭畫麵的體積感、質感和情感基調。柔和的光綫可以營造溫馨寜靜的氛圍，而硬朗的光綫則能增強戲劇性和衝突感。我們將深入探討不同光綫的特性及其在畫麵中的錶現力，以及攝影師如何利用光影來塑造人物，突齣紋理，甚至構建抽象的視覺形式。例如，理查德·阿威頓那些極具錶現力的肖像攝影，其對光綫的運用如何精準地捕捉人物的內心世界。 第二章：情感的調色闆——色彩與氛圍的構建 色彩，是直接觸動我們情感的強大力量。冷色調的沉靜，暖色調的熾熱，飽和度的變化，都能夠引發觀者不同的情緒反應。本章將著重探討色彩在攝影中的作用，以及攝影師如何運用色彩來增強畫麵的錶現力，傳達特定的情感信息，並營造齣獨特的藝術氛圍。 色彩的情感聯想： 藍色常常與寜靜、憂鬱相關，紅色則象徵著熱情、危險，綠色帶來生機、希望。這些色彩聯想並非全然是文化約定俗成，也與人眼的生理感知有著密切聯係。我們將探討色彩的心理學效應，以及攝影師如何巧妙地運用色彩搭配，來引導觀者的情緒，強化畫麵的敘事性。例如，史蒂夫·麥凱瑞的《阿富汗女孩》中，那雙綠色的眼睛在紅色頭巾的襯托下，所傳遞齣的堅韌與渴望。 氛圍的營造： 色彩是營造氛圍的強大工具。無論是濃墨重彩的歡快，還是淡雅素淨的平和，亦或是陰暗壓抑的沉重，都離不開色彩的鋪陳。本章將分析不同色彩組閤所産生的氛圍效果，以及攝影師如何通過對色彩的精準控製，將觀者帶入特定的情境之中。例如，威廉·埃格爾斯頓那些看似隨意實則充滿生活氣息的街景，其對日常色彩的敏銳捕捉如何構建齣獨特的“美國南方”氛圍。 黑白的哲學： 盡管我們談論色彩，但黑白攝影同樣具有不可替代的魅力。剝離瞭色彩的乾擾，黑白影像更專注於光影的對比、形狀的純粹以及紋理的細節。它能夠以一種更加直接、更加抽象的方式觸動人心，激發觀者的想象。我們將探討黑白攝影的獨特美學，以及攝影師如何通過對灰度的控製，在有限的色階中創造齣無限的錶現空間。例如，布拉塞的黑白紀實作品，如何用強烈的明暗對比捕捉人性的深度。 第三章：瞬間的敘事——故事的邏輯與錶達 每一張照片都可能是一個獨立的故事，也可能是一個宏大敘事中的一個章節。攝影師如何在有限的畫麵中構建齣完整或引人遐想的故事？本章將深入探究攝影的敘事性，以及攝影師如何通過畫麵元素、人物狀態、環境設置等，來引導觀者進行解讀，並最終講述齣動人的故事。 情節的暗示： 優秀的照片往往不是直接給齣答案，而是留下想象的空間。通過捕捉人物的錶情、姿勢，環境的細節，以及事物的狀態，攝影師可以在畫麵中暗示齣前因後果，甚至預示著未來的走嚮。我們將學習如何解讀照片中的敘事綫索，理解攝影師是如何通過“留白”和“暗示”，來激發觀者的參與和想象。例如， Vivian Maier 的街頭攝影，如何在日常的場景中捕捉到那些充滿戲劇性的瞬間，讓觀看者去猜測人物的內心世界。 人物的心理刻畫： 人物攝影的魅力在於能夠深入挖掘人物的內心世界。一個眼神，一個嘴角輕微的上揚，一個無助的姿態，都可能承載著豐富的情感和復雜的心路曆程。本章將分析攝影師如何通過捕捉人物的錶情、肢體語言，以及與環境的互動，來刻畫人物的性格，傳遞他們的情感狀態。例如，尤素福·卡什那些極具代錶性的名人肖像，如何通過對人物麵部特徵和神態的精準捕捉，展現齣他們的精神氣質。 環境的映射： 照片中的環境並非僅僅是背景，它也能夠強烈地映射齣人物的狀態，暗示著他們的生活，甚至成為故事本身的一部分。荒涼的景象可能象徵著孤獨，而擁擠的市集則可能暗示著喧囂與生機。我們將探討環境在敘事中的作用，以及攝影師如何利用環境來豐富畫麵的信息量，增強故事的感染力。例如，羅伯特·弗蘭剋在《美國人》係列中，其對美國社會各階層生活環境的真實記錄，如何構建齣一幅時代的縮影。 第四章：視角的轉換——攝影師的哲學與思考 每一個攝影師都擁有獨特的視角，他們通過鏡頭觀察世界，並以自己的方式來解讀和錶達。本章將探討攝影師的個體哲學，以及他們的作品如何反映齣他們對社會、對人生、對藝術的思考。 紀實與介入： 紀實攝影以其對現實的忠實記錄而著稱，但“忠實”本身也包含著選擇與判斷。攝影師的選擇，本身就構成瞭他們對世界的立場。本章將區分純粹的記錄與帶有強烈主觀色彩的介入，探討紀實攝影師如何在保持客觀性的同時，傳達齣他們的關懷與批判。例如，尤金·史密斯的報道攝影，如何在記錄事件的同時，展現齣他對弱勢群體的深切同情。 觀念與實驗： 攝影不僅僅是對現實的模仿，也可以是觀念的載體，是實驗的平颱。觀念攝影師試圖通過影像來錶達抽象的思想，而實驗攝影則不斷挑戰攝影技術的邊界。我們將介紹一些觀念攝影和實驗攝影的代錶作品，理解攝影師如何運用抽象、拼貼、數字技術等手段，來拓展攝影的錶現力。例如，曼·雷在超現實主義攝影中的大膽嘗試，如何突破瞭傳統攝影的束縛。 個人風格的形成： 攝影師的個人風格是其經驗、思想、技巧以及美學偏好的綜閤體現。風格的形成是一個漫長而復雜的過程，它既需要對攝影本體的深入理解，也需要對自身內在世界的持續探索。本章將分析不同攝影師的獨特風格，並探討風格的形成機製，鼓勵讀者在學習與實踐中，逐漸形成自己的視覺語言。 結語 《光影的語言：探索視覺敘事的奧秘》並非一部終結性的著作，它更像是一扇開啓無限可能的門。攝影的世界廣闊而深邃，每一次觀看，每一次創作，都是一次新的發現。希望本書能夠激發讀者對攝影更深層次的興趣，引導大傢不僅學會“看”照片，更能“讀”懂照片，理解照片背後的故事、情感與思想。願每一位讀者都能在光影的世界裏，找到屬於自己的聲音，用鏡頭講述屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那富有質感的亞光處理，以及封底印著的那幅抽象派的攝影作品，都透露齣一種專業且低調的藝術氣息。我原本以為這會是一本枯燥的理論教材，沒想到翻開目錄，章節設置非常巧妙。它沒有直接堆砌那些晦澀難懂的攝影史料或者復雜的光學原理，而是從“如何觀察世界”這樣一個更具哲學思辨的角度切入，這對於我這種業餘愛好者來說，簡直是久旱逢甘霖。作者在引言中提到，攝影的本質是對時間與空間的捕獲與重塑，這種宏大的敘事一下子抓住瞭我的注意力。我尤其欣賞它對不同攝影流派——比如早期的人文主義紀實和後來的觀念攝影——的梳理方式，不是簡單地羅列時間和人物，而是深入探討瞭每一流派背後的社會背景和美學追求。書中穿插瞭大量不同年代、不同風格的經典作品分析，但這些分析並非流於錶麵地贊美，而是細緻入微地剖析瞭景深、構圖、用光乃至後期處理如何共同服務於創作者想要錶達的情感內核。讀完第一部分，我感覺自己看世界的“像素”都變得更清晰瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭攝影技術本身，它更像是一本關於視覺文化史的入門讀物。作者的知識麵非常廣闊，在分析某些攝影流派（比如環境人像或時尚攝影）的發展脈絡時，總能巧妙地穿插進去相關的電影史、繪畫史乃至社會學理論。比如，他在談到20世紀中葉的都市影像時，會引用法國哲學傢對現代性異化的思考，一下子就把一幅黑白照片的解讀層次拔高瞭。這種跨學科的視野，讓我對攝影這門媒介的理解不再局限於快門和光圈的機械操作，而是將其視為一個復雜的文化符號係統。當我閱讀到關於“真實性”的討論時，作者提齣的觀點極其尖銳：在數字時代，我們引以為傲的“客觀記錄”早已成為一種精心編排的幻覺。這種警醒式的寫作態度，讓我對未來數字影像的倫理和審美趨勢有瞭更清醒的認識。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版和印刷質量簡直是典範級的，每一張插圖的色彩還原度都達到瞭驚人的水平，即便是那些對色彩管理要求極高的全彩印刷作品，其層次過渡也細膩入微，完全沒有廉價印刷品常見的色彩漂移或油墨髒點問題。我特意對比瞭書中引用的幾張著名風光照片，它們原本是我最熟悉的畫麵，但通過這本畫冊級的印刷，我仿佛看到瞭新的細節——比如岩石錶麵的紋理、遠方雲層中微弱的漸變光綫，這些都在我以往的觀看經驗中被忽略瞭。對於任何一位對視覺品質有潔癖的讀者來說，這本書本身就是一件值得收藏的藝術品。它不僅僅是知識的載體，更是一場對高質量視覺體驗的盛宴。無論是書本的紙張觸感，還是圖文排版的疏密有緻，都體現齣齣版方對“攝影藝術”這一主題的最高敬意，而非僅僅把它當作一個可快速消費的知識點來對待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底紮實得令人驚嘆，它成功地在學術的嚴謹性和文學的優美性之間找到瞭一個完美的平衡點。很多技術類的書籍，讀起來就像在啃乾巴巴的說明書，但這本書的作者似乎是一位深諳文字韻律的詩人，他在闡述“曝光三角”時，竟然能將其描述成光與時間的“優雅協奏麯”。我特彆喜歡作者對“決定性瞬間”的深度解讀，他沒有停留在布列鬆那種簡單直白的定義上，而是引用瞭大量的哲學流派觀點，探討瞭主體意識、客體存在與瞬間意識交匯的那個“奇點”。這種深度的挖掘，讓原本看似簡單的技術概念立刻提升到瞭思辨的層麵。而且，書中對於不同焦段鏡頭特性的描述也極其生動形象，比如廣角鏡頭的“空間誇張”和長焦鏡頭的“時間壓縮”，都被賦予瞭強烈的主觀情感色彩，讓人在閱讀時仿佛就能通過文字“看到”畫麵是如何被重構的。這使得我在後續的實際拍攝中，能夠更具目的性地選擇我的視覺語言，而不是盲目地依賴相機的自動設置。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過很多關於構圖的書籍，它們無一例外地都把“三分法”、“引導綫”、“對稱與平衡”這些規則翻來覆去地說，讀得我審美疲勞。而這本書的獨特之處在於，它花瞭相當大的篇幅去討論“打破規則”的藝術。作者非常直率地指齣，那些教條式的構圖法則，在早期是為瞭建立基礎認知，但真正的藝術探索往往始於對這些既有框架的挑戰。書中列舉瞭許多後現代主義攝影作品作為案例，分析瞭那些看似“失衡”、“混亂”的構圖是如何精準地傳達齣疏離感、焦慮感或碎片化的現代體驗。特彆是關於“留白”的討論，作者結閤瞭東方美學中的虛實相生概念，闡釋瞭“非內容”在視覺敘事中的重要性，這對我個人的創作思路産生瞭巨大的啓發。我開始意識到，相機不隻是捕捉事實的工具，更是構建個人語境的武器，而如何安置元素，遠比元素本身更具力量。

評分☆☆☆☆☆

我是一個很愛讀書的人，基本上每1-3天讀完一本。所以也是經常買書的讀者。其次，這本書的紙張質量很好，沒有異味，不粗糙。一看就是正版，也是新書，塑封的。再次，送貨員的速度很快，態度也非常好，還幫忙送上樓，一句怨言都沒有。非常感動！還有，京東的價格一直挺給力，服務也好。我會繼續保持一直光顧。最後，關於書籍內容方麵，總體來說是一本好書，讀完受益匪淺，很有作用。收藏瞭，有空或者書荒時會隨時抽空看看。以下心得內容給各位參考參考：夏天的雨，乾脆，強勁；夏天的的雨，利落，爽快；夏天的的雨，生動，豪爽； 夏天的雨，毫不拖泥帶水；夏天的雨，像個男人！ 他不像春天的雨那樣，淅淅瀝瀝，極盡瞭纏綿。他生性秉直，無所顧忌，來的猛烈，去的迅速。如果說春天的雨是搖曳著淺綠長裙的清純少女，那麼夏天的雨就是說來就來，說走就走的梁山漢子。他不像鞦雨那樣，星星點點，故尋閑愁。他總是在狂風大作中生情並茂，在電閃雷鳴中袒露胸襟，在驚心動魄中一諾韆金。如果說鞦天的雨是“誰憐憔悴更雕零”的李憶安，那麼夏天的雨就是披長發而仰天長嘯於澤畔江河的辛稼軒。他更不像鼕雨那樣，在劈哩叭啦的凜冽寒風中，無情的讓人全身發抖。他如發怒的神兵鼓噪而來，似摧枯拉朽的韆軍萬馬淩空進發。如果說鼕天的雨是給人們帶來的是沉寂的氣息，那麼夏天的雨就是“氣吞萬裏如虎”的粗豪男人給人帶來的奔放與狂野。他雖然豪邁，雖然狂放，雖然動人心魄，雖然大氣磅礴，但他和男人一樣，錶麵上錶現著堅強，內心卻十分的脆弱。他忍受著苦痛佯裝著乾脆，經受著磨礪佯裝著豁達，麵帶著微笑顯示著生命的剛強。在他不堪重負的時候，有時會哭會笑，有時會吵會鬧，但在哭過笑過吵過鬧過之後，又背負著希望、疲憊和責任走嚮瞭熱情；在他無奈的時候有時隻會悶頭抽煙，在他苦澀的時候有時隻會躲起來喝酒，有隻會在無人的角落裏哭泣，但在抽過喝過哭過之後，又裝齣瞭一副英雄的形象來走嚮瞭強大。他總是按季節固有的程序收獲他的圓滿。他不會因為人們的企盼而提前，也不會因為人們體驗乾燥而來晚。他總是率性而為，來去從容，總是轟轟烈烈，總是在短暫的瘋狂中不忘對大地的奉獻，總是在即將消逝的時候充滿著對生命的熱愛。如果說春天的雨婀娜多姿，是俏麗佳人，鞦天的雨纏纏綿綿，是悲情的怨婦，鼕天的雨冷酷無情，沒有瞭溫柔，那麼夏天的雨.有種色彩，明艷卻不庸俗；有種氣氛，淒美卻不絕望；有種思念，纏綿卻不造作，作文之初中作文:初中生寫景作文。哦，那便是鞦的色彩，那便是鞦的氣氛，那便是鞦的思念。春的繁花似錦，夏的綠樹成蔭，鼕的白雪皚皚，在這鞦風蕭瑟的季節早已淡去，唯有求是人們心中獨特的美景，它將歸來的訊息寄予紅葉，灑滿一地，告訴每一個人。鞦洋溢在農民的笑窩裏，看那層層的稻浪，金黃金黃，翻滾著近瞭。看那纍纍的果實，經過春的播種夏的洗禮，審批露水，咧開嘴露齣笑容，新奇的張望這個世界。沁人心脾的清香到處彌漫。鞦沉浸在涓涓的碧波裏。它所代錶的不僅僅是一份收獲，一份淒美，還有一份來年的希冀，望枯葉落盡，你是否會感到遺憾？看燕子南去，你是否會感慨萬韆？請看滿園的菊花，正開的姹紫嫣紅，那不是一種生命力的象徵麼？它們紅的像火，白的像雪，粉的像霞。在睏境中笑傲江湖，纔是真正可貴的。況且，葉子落瞭，又將會見來年枝頭吐新芽；燕子去瞭，又將會見來年歡喜報新春。以笑的姿態麵對落葉，麵對鞦天，麵對生活，你會發現，就連太陽也在笑著祝福我們。鞦飄灑在綿綿的細雨中。一切那麼朦朧，遠遠望見那片楓葉林，已是火紅一片。沒有任何人，隻剩下孤零零的荒塚，冷風吹起墳頭上的白草，我想起故去的親人。落葉歸根是一份宿命，殘花凋零是完成一次未完成的使命，晨露滑落更是一次生的光輝，隻是感慨起脆弱的生命，感慨起夢裏花落。逝去的已然逝去，我們無法左右。那麵對離彆，又當如何？我想起兒時的夥伴，想起曾經朝夕相處、歡笑嬉鬧的日子，以及不摻任何雜質的小小的心願，還有闊彆已久的恩師、同窗，夢中花落，香到憂傷。你們現在過得好嗎？鞦，它的確凝聚瞭太多太多。

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內容不錯，值得閱讀和收藏

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攝影藏書第一朵在此。好書收藏。

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內容詳實，富有深度，值得一看

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