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施敏傑 著

圖書標籤:

• 攝影
• 身體藝術
• 人像攝影
• 觀念攝影
• 藝術攝影
• 自拍
• 身體錶達
• 實驗攝影
• 當代藝術
• 攝影集

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903260

版次：1

商品編碼：11747883

包裝：平裝

開本：20開

齣版時間：2015-08-01

用紙：特種紙

頁數：296

字數：65000

編輯推薦

　　

　　對一座城市的藝術錶達，源於認知和情感的深淺程度。就攝影這種藝術手法而言，毋庸置疑街頭攝影是這種錶達的常見體現，麵對不同的城市，不同的攝影師個體做齣瞭屬於自己的嘗試和創造。曾經，知名攝影師威廉姆·剋萊因的作品《在紐約，生活是好的，對你是好的》是粗聲大氣的街頭攝影，羅伯特·杜瓦諾的《巴黎》是親和、浪漫乃至幽默的，森山大道的日本街頭則是顆粒粗放、焦點不實、影調刺目、構圖失衡，在影像的所有部位都呈現一種不安、衝動與焦慮。本書作者施敏傑自幼生活在上海，對這座彪悍與溫柔隨處並置、多元文化彌漫角角落落的魔幻都市有一種天生的敏感。他習慣性地把相機放於腰部位置按動快門，用身體拍照，捕捉情境在意料之中，而畫麵則齣人意料的瞬間，從而構成瞭自己的拍攝風格。

內容簡介

　　“上海私藏”之“用身體拍照的人”呈現瞭上海攝影人、中國攝影傢協會會員施敏傑的260餘幅顛覆性街拍作品。作者的創作手法和攝影風格顯示瞭民間高手的實力和魄力，有創新對傳統的挑戰、業餘對專業的超躍，更有情緒對理論的調戲、自由對束縛的唾棄。

作者簡介

　　施敏傑，上海警界醫師，資深街拍攝影師。

內頁插圖

目錄

序——我觀 《用身體拍照的人》 / 鄧 維
Preface-My View on A Soul－Pursuer Photographing with His Body / Wei Deng
用身體拍照的人 / 葉明文
A Soul－ Pursuer Photographing with His Body / Ming-wen Ye
自序——意象與現實的觥籌交錯 / 施敏傑
Author's Preface－ Combination of Image and Reality / Min-jie Shi
物換靈移 · 施敏傑街拍（2012—2015）
Street Snaps of Shi ( 2012 - 2015 )
幻·混沌夢境
Illusion－ Vague Dreams
物·都市演奏
Object－ Urban Performance
生·錶情內幕
Life－ Nature of Expression
靈·思維角落
Soul－ Mind Corner
廢片黑馬 / 硃鍾華
A Black Horse in Waste Films / Zhong-hua Zhu
閱讀施敏傑 / 蘇鐵鷹
Interpreting Min-jie Shi / Tie-ying Su
不一樣的街拍 / 劉戰紅
Different Street Snaps / Zhan-hong Liu
後 記
Postscript

前言/序言

《用身體拍照的人》 一、 曆史的沉澱與時代的脈搏：攝影術的誕生與早期發展 人類對捕捉瞬間、記錄影像的渴望，可以追溯到遙遠的古代。從洞穴壁畫到早期透鏡的運用，探索者們從未停止過對“看見”的理解與拓展。然而，真正意義上的攝影術，是一場跨越多個世紀的科學與藝術的協同進化。 19世紀初，一個由科學探索與藝術追求共同驅動的時代浪潮正在悄然匯聚。在法國，約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯（Nicéphore Niépce）在對光綫敏感材料的長期研究中，終於在1826年或1827年左右，通過一塊塗有瀝青的锡版，捕捉到瞭世界上第一張永久性的照片——《窗外的維尤》。這張照片的誕生，標誌著人類擺脫瞭手繪的局限，實現瞭對現實世界近乎忠實的記錄。它的齣現，與其說是一項突如其來的發明，不如說是長期實驗和不懈堅持的必然結果。涅普斯的研究，受到瞭當時化學、光學知識發展的深刻影響，也摺射齣人們渴望突破時間限製，留住轉瞬即逝的景象的強烈願望。 幾乎在同一時間，法國藝術傢兼發明傢路易·達蓋爾（Louis Daguerre）也在進行著類似的探索。他與涅普斯有過短暫的閤作，並在涅普斯去世後，繼續深化研究。1839年，達蓋爾公布瞭他的“達蓋爾銀版法”（Daguerreotype）。與涅普斯的方法不同，達蓋爾銀版法能夠得到更清晰、更細膩的圖像，並且曝光時間大大縮短。這種方法很快風靡歐洲，成為瞭早期攝影的主流技術。達蓋爾銀版照片以其驚人的細節和獨特的金屬光澤，讓人們仿佛能夠觸摸到被拍攝者的靈魂。一時間，肖像攝影成為達蓋爾銀版法最受歡迎的應用。那些曾經隻能通過昂貴油畫定格的容顔，如今可以通過相對便捷的銀版攝影被永恒地記錄下來，這無疑是一場視覺革命。 幾乎同時，在英國，威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特（William Henry Fox Talbot）也在獨立研究攝影技術。他於1839年公布瞭他的“卡羅版法”（Calotype），這項技術的核心在於使用紙作為感光介質，並能夠製作齣“底片”（negative），從而復製齣多張相同的照片。盡管在清晰度上初期略遜於達蓋爾銀版法，但卡羅版法的“底片—正片”復製原理，為攝影的普及和商業化奠定瞭基礎。塔爾博特的工作，更側重於對攝影作為一種科學記錄和信息傳播工具的潛力進行探索。他不僅記錄瞭英國的建築、風景，還對植物學、曆史遺跡等進行瞭細緻的拍攝。 攝影術的誕生，並非孤立事件，而是整個19世紀科學技術大爆炸的一個縮影。光學、化學、金屬加工等領域的進步，共同為攝影的齣現提供瞭土壤。同時，工業革命帶來的社會變遷，對記錄、傳播信息的需求也日益增長，攝影術恰逢其時。它不僅改變瞭人們觀察世界的方式，也深刻影響瞭藝術、科學、新聞、社會生活等各個領域，成為連接過去、現在與未來的重要橋梁。早期攝影師們，既是技藝精湛的工匠，也是充滿好奇心的探索者，他們用自己的雙手和智慧，記錄下瞭那個正在快速變化的時代。 二、 視覺的解放與錶達的邊界：攝影的藝術化探索 攝影術的早期發展，很快就超越瞭單純的記錄功能，開始顯露齣其獨特的藝術潛力。藝術傢們敏銳地捕捉到這一新興媒介的可能性，並嘗試將其融入到自己的創作中。然而，將攝影視為一種嚴肅的藝術形式，並非一蹴而就。在很長一段時間裏，攝影常常被視為一種機械的復製工具，其藝術價值受到質疑，被認為缺乏畫傢創作的手工痕跡和主觀情感的投入。 在這一背景下，一批勇敢的攝影師開始挑戰傳統的觀念。他們不再滿足於簡單地“拍攝”，而是開始思考如何通過攝影來“錶達”。這其中包括對構圖、光影、視角、景深等攝影語言的深入研究，也包括對主題選擇和情感傳達的積極探索。 “皮剋托現實主義”（Pictorialism）運動，便是攝影藝術化的一個重要裏程碑。皮剋托主義攝影師們深受當時繪畫藝術的影響，試圖讓攝影作品在視覺效果上更接近繪畫，例如通過柔焦、加上模糊的邊緣、使用特殊的印刷方法（如碳素印相、銅版印刷）來模仿油畫或素描的質感。他們熱衷於錶現浪漫、憂鬱、神秘的主題，常常選擇風景、人物剪影、日常生活場景等作為拍攝對象，並通過精心設計的場景和後期處理，營造齣詩意、夢幻的氛圍。阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）雖然在後期走嚮瞭更純粹的攝影，但他早期的皮剋托主義作品，如《馬車，第五大道》，就已經展現瞭在捕捉城市生活瞬間的同時，運用構圖和光影賦予畫麵音樂般的韻律。愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）也是皮剋托主義的代錶人物，他的人物肖像，如《格特魯德·斯泰因的肖像》，充滿瞭繪畫般的柔和與神秘感，將人物的內在氣質通過光影和構圖巧妙地傳達齣來。 然而，隨著攝影技術的不斷發展和新藝術思潮的湧現，一部分攝影師開始反思皮剋托主義的局限。他們認為，攝影最獨特的魅力在於其對現實的直接捕捉能力，過分模仿繪畫反而削弱瞭攝影自身的生命力。因此，他們提倡“直率攝影”（Straight Photography）或“純粹攝影”（Pure Photography）。這類攝影師強調攝影本身的特質，反對過度後期處理，主張運用清晰的焦點、準確的光影、嚴謹的構圖來錶現現實。斯蒂格利茨在後期，尤其是他的“等同組”（Equivalent）係列，就展現瞭這種轉變，他試圖通過抽象的風景或物體來錶達內心的情感和精神狀態，尋求視覺與情感的“等同”。保羅·斯特蘭德（Paul Strand）是直率攝影的另一位重要倡導者，他的作品，如《市政廳廣場》，以其銳利的細節、冷靜的觀察和強烈的形式感，展現瞭對城市生活和現代建築的深刻理解。愛德華·韋斯頓（Edward Weston）則將這種對形式和質感的追求推嚮極緻，他拍攝的蔬菜、人體、海岸風光，都通過對自然形態的精準捕捉和對光影的巧妙運用，展現齣超越物象本身的純粹美感。安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）更是將風景攝影推嚮瞭藝術的高峰，他以其卓越的黑白攝影技術，通過“區域曝光法”，精準地控製影調，創造齣壯麗、史詩般的美國西部風光，展現瞭大自然的宏偉與神秘。 除瞭對攝影語言本身的探索，攝影師們也開始拓寬拍攝的主題和內容。從宏大的曆史事件到尋常百姓的生活，從壯麗的自然風光到細微的社會角落，攝影以前所未有的廣度和深度記錄著人類的存在。新聞攝影的興起，更是將攝影的力量延伸到社會的每一個角落，成為傳遞信息、揭露真相、引發思考的重要媒介。喬治·布萊剋（George Black）等戰地記者，冒著生命危險，將戰爭的殘酷景象帶給公眾；路易斯·海因（Lewis Hine）則用他的鏡頭，揭露瞭童工的悲慘境遇，推動瞭社會改革。 攝影的藝術化探索，不僅體現在對技術和形式的追求，更體現在對人類情感、社會現實和哲學思考的深入挖掘。攝影師們用他們的眼睛和鏡頭，為我們打開瞭一個個觀察世界的獨特窗口，挑戰著我們對“真實”和“美”的認知，也拓展著藝術錶達的邊界。 三、 鏡頭的凝視與現實的映照：攝影與社會變遷的互動 攝影術的誕生與發展，與人類社會的巨大變遷密不可分。它不僅僅是技術進步的産物，更是記錄、反映、甚至驅動社會變革的重要力量。早期的攝影，雖然受到藝術化的影響，但其強大的記錄功能，使其在社會各個層麵都發揮著不可替代的作用。 在科學領域，攝影為自然科學和人文科學的研究提供瞭前所未有的工具。植物學傢可以清晰地記錄植物的形態，地質學傢可以準確地描繪地層結構，考古學傢可以保存珍貴的遺址細節。例如，查爾斯·達爾文（Charles Darwin）在環球航行中的一些記錄，雖然不是攝影，但其對細節的觀察和描繪，預示瞭後來攝影在科學記錄中的重要性。而早期的顯微攝影，更是將我們帶入瞭肉眼無法窺視的微觀世界，極大地推動瞭生物學、醫學等領域的發展。 在曆史記錄方麵，攝影術顛覆瞭以往依賴文字和繪畫的局限。曆史事件、社會風貌、人物肖像，都可以被更加直觀、真實地呈現齣來。例如，美國的南北戰爭，就留下瞭大量的攝影作品，這些照片以其震撼人心的真實感，讓後人得以近距離地感受戰爭的殘酷與士兵的艱辛。而早期的城市發展史，也離不開攝影的記錄。那些被拆毀的老建築、正在崛起的工業設施、以及街頭巷尾的人們，都在照片中留下瞭永恒的印記。 新聞攝影的齣現，更是將攝影的力量推嚮瞭公眾的視野。20世紀初，隨著報刊雜誌的普及，照片開始成為新聞報道的重要組成部分。羅伯特·卡帕（Robert Capa）等戰地記者，冒著生命危險，用鏡頭捕捉戰爭的瞬間，他們的作品不僅是曆史的見證，更是對戰爭的反思和對和平的呼喚。《西班牙內戰中的士兵之死》這張照片，雖然充滿爭議，但其強大的視覺衝擊力，深刻地影響瞭人們對戰爭的認知。在社會調查領域，攝影也發揮瞭重要作用。路易斯·海因（Lewis Hine）用他充滿同情的鏡頭，記錄瞭20世紀初美國嚴峻的童工問題，他的照片引起瞭公眾的廣泛關注，並最終推動瞭相關法律的齣颱。雅各布·裏斯（Jacob Riis）的《 otro medio mundo》（《另一半人》）則揭露瞭紐約貧民窟的惡劣生存條件，他的作品對社會改革産生瞭深遠的影響。 同時，攝影也深刻地影響瞭人們的自我認知和身份認同。肖像攝影的普及，讓普通人也有機會擁有屬於自己的“畫像”。一張照片，可以承載一個人的記憶、情感、甚至是傢庭的傳承。如今，我們翻看傢中的老相冊，一張張泛黃的照片，仿佛將我們帶迴瞭過去，與那些逝去的親人朋友重逢。 當然，攝影並非總是純粹的記錄。在某些情況下，它也可能被用來塑造、甚至扭麯現實。宣傳照片、廣告照片，都可能通過精心安排和後期處理，來迎閤特定的目的。因此，對攝影作品的解讀，需要保持批判性思維，理解其背後的語境和意圖。 攝影術與社會變遷之間，是一種雙嚮互動的關係。社會的需求推動瞭攝影技術和藝術的發展，而攝影作品則以其獨特的方式，記錄、反映、塑造著社會的麵貌。從最初的科學探索到藝術錶達，再到社會記錄和媒介傳播，攝影始終與人類社會的發展軌跡緊密相連，成為我們理解過去、認識現在、展望未來的重要窗口。 《用身體拍照的人》這本書，正是試圖在宏大的曆史畫捲中，聚焦那些在攝影術發展的洪流中，用自己的身體、用自己的視角、用自己的心，去感知、去記錄、去錶達的探索者們。他們是發明傢，是藝術傢，是記錄者，更是那個時代最忠實的證人。他們通過手中的鏡頭，定格下曆史的瞬間，摺射齣時代的脈搏，也讓我們得以穿越時空，窺見那些曾經真實存在過的生命與世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，無疑是我近期閱讀體驗中最獨特的一塊。它跳躍、破碎，卻又在不經意間形成瞭一種奇特的和諧。開篇幾頁，我甚至有些跟不上作者的思路，那些夾雜著大量專業術語和古老方言的段落，著實讓我查閱瞭不少資料。但一旦適應瞭這種節奏，就會發現這正是作者構建其獨特世界觀的關鍵。那些復雜的句子結構，仿佛是主人公內心無數思緒交織在一起的具象化呈現。特彆是書中描繪的那些“記憶碎片”，它們沒有明確的時間綫索，而是以一種夢囈般的方式穿插在主流敘事中，迫使讀者必須主動去梳理和重建故事的脈絡。這種“主動參與”的閱讀方式，極大地增強瞭代入感。它挑戰瞭傳統的綫性敘事模式，更像是在欣賞一幅由無數細小筆觸構成的印象派畫作，需要你不斷後退、靠近，纔能體會到整體的震撼力。這種對文學形式的革新嘗試，值得被記錄和討論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的後勁非常大，即便是閤上書本很久之後，依然有某些場景和對話時不時地跳齣來，在腦海中反復播放。它探討的議題非常宏大，關乎“存在”的本質和“記錄”的意義，但作者處理得非常剋製，沒有落入哲學說教的窠臼。他通過一個極其私密和個人化的故事綫索，巧妙地引齣瞭這些普世性的思考。我尤其欣賞作者在處理“沉默”和“未說齣口的話”時的技巧。書中有大量角色之間的對話，錶麵上風平浪靜，實則暗流洶湧，很多關鍵信息都隱藏在對話之間的停頓、眼神的閃躲，或者恰到好處的環境音中。這種對“言外之意”的捕捉和描繪，體現瞭作者極高的文學素養和對人際關係的深刻洞察。它不是一本讓人讀起來輕鬆愉快的書，但絕對是一本值得反復品味、每次都能發掘齣新層次的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書，初捧在手裏，那種油墨的清香混閤著紙張特有的陳舊感，就仿佛帶人瞬間穿越到瞭某個遙遠的年代。我花瞭整整一個周末纔讀完它，期間無數次被作者那近乎偏執的細節捕捉能力所震撼。故事的開篇，在一個陰鬱的江南小鎮拉開序幕，那種濕漉漉的、帶著苔蘚氣味的氛圍，被文字描繪得淋灕盡緻。主人公的內心掙紮，那種在傳統與現代觀念交織下的彷徨，是如此的真實可感。他每一次細微的錶情變化，甚至是走路時鞋子與青石闆摩擦的聲響，都被作者精準地捕捉並放大，讓讀者仿佛真的站在那個昏暗的巷口，親眼目睹著一切的發生。尤其是關於傢族秘密的那一段，作者用瞭大量的篇幅去鋪陳，那種層層遞進的懸念設置，簡直讓人手心冒汗，每一次以為要揭曉真相時，作者又巧妙地將綫索引嚮另一個看似無關緊要的物件上，這種敘事手法高明而狡猾，充分調動瞭讀者的好奇心。那種對環境氛圍的精妙渲染，讓我閱讀時總忍不住抬眼看看窗外的天氣，生怕自己錯過瞭現實世界中任何一縷光影的變化。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感受到一種強烈的、近乎原始的生命力在字裏行間奔湧。它不像某些文學作品那樣矯揉造作，而是以一種近乎粗糲的坦誠，剖開瞭人性的復雜麵貌。書中對“欲望”的探討，簡直是教科書級彆的樣本。作者沒有用任何道德評判的濾鏡，而是將角色們置於極端的情境中，讓他們最本能的衝動得以釋放。我特彆欣賞作者在處理配角群像時的手法，即便是那些隻齣現寥寥數語的小人物，都有著鮮明的性格側寫。比如那個總是帶著一副舊式眼鏡，沉默寡言的鄰居，他看似平靜的外錶下，隱藏著一段令人唏噓的往事，作者僅通過他對院子裏那棵老槐樹的細緻描摹，就將他一生的遺憾與堅守交代得清清楚楚。這種“見微知著”的敘事功力，在當代文學中是極其罕見的。整本書的節奏把握得鬆弛有度，高潮部分的爆發力十足，但很快又迴歸到一種深沉的內省狀態，讓人在情緒的起伏之後，獲得片刻喘息，然後又被作者引導著進入下一輪更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

我很少遇到一本能讓我如此關注“光影”描寫的書籍。作者對自然光綫和人工光源的捕捉，達到瞭近乎病態的精準。書中有大段落是關於“黃昏時分，光綫穿過紗窗投射在地闆上的幾何圖形”的描述，每一個角度、每一道摺射，都被賦予瞭明確的情感重量。這種對視覺細節的癡迷，使得整本書的畫麵感極強，仿佛每翻一頁，腦海中就自動生成瞭一幕高清電影片段。這種對“看”的強調，貫穿瞭全書的主題——觀察世界的方式決定瞭你感知到的世界。書中那段關於舊照片衝洗過程的描寫尤其精彩，化學藥水的味道、暗房裏那種與世隔絕的寂靜，以及影像逐漸顯影的過程，被作者寫得既科學又充滿詩意，讓人對那些被時間定格的瞬間産生瞭前所未有的敬畏感。讀完後，我發現自己對日常生活中光綫的變化也變得異常敏感起來。

評分☆☆☆☆☆

衝動惹的禍，感覺自己在浪費！

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。

評分☆☆☆☆☆

衝動惹的禍，感覺自己在浪費！

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

衝動惹的禍，感覺自己在浪費！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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