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陳勤，硃曉軍 著

圖書標籤:

• 微電影
• 大學生
• 教程
• 影視製作
• 拍攝技巧
• 編劇
• 導演
• 後期製作
• 創意視頻
• 視聽語言
• 傳媒專業

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115429735

版次：1

商品編碼：12004300

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：銅版紙

頁數：184

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

作者長期從事高校影視視覺教學，具有較高的知名度
目前高校尚無一本轉為微電影課程製作的教材
全國開辦微電影課程的院校近韆傢，受眾比較廣
作者本人與授課老師具有較多的接觸，可以做本書的推廣

內容簡介

本書是國內高等學校數碼影像基礎課程全新教材，是影視攝影、電子商務製作、圖片攝影、多媒體數字影像、計算機圖形圖像、人文傳媒、藝術設計、旅遊文秘等專業基礎課程主導教材，也是社科文藝、理工農林和工商政法等專業學生素質教育不可或缺的教材。
本教材集中瞭當今微電影製作的理論和技術，並結閤影視專業教學的實踐成果來著寫。教材采用理論與實際結閤、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗好懂、簡便易行的優點，便於學生“學用結閤、技藝兼修”的需要。教材內容主要有編劇導演基礎、攝影技藝基礎、微電影構圖與照明、常見分類實拍、後期編輯法則和轉場技法等知識，從基礎知識到高級技藝、從前期拍攝到後期製作、從單一原理到綜閤內容都有簡明精彩的介紹。
本書可作為國內本科院校、高職高專院校、成人繼續教育院校、職業中專學校的影視攝影課程教材，也可作為從事數碼影像工作的專業人員和普通人自學研究的培訓教材和參考用書。

作者簡介

陳 勤
教授、國傢一級攝影師、國傢攝影技師高級考評員。
主編教材：
曾主編《國傢職業攝影師資格培訓教程（人像攝影）》等20 多套
教材，其中《攝影基礎（上、下）》獲教育部廣播電影電視類教指委
2007“百部工程”一等奬，《攝影實踐》獲教育部高職高專藝術設計類教
指委2008“精品教材奬”，《數碼攝影實用教程》獲批國傢職業教育“十二五”規劃教材。
硃曉軍
副教授、國傢二級攝影師、職業攝影師。
主編教材：
國傢職業教育“十二五”規劃教材《數碼攝影實用教程》《簡明攝
影詞典》《大學攝影教程》《簡明攝影攝像》等。

目錄

第1章 微電影概述 10
1．1　微電影的淵源與發展 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14
1．1．1　大電影與微電影．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14
1．1．2　電視短片時期．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　16
1．1．3　互聯網時代的微電影．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　18
1．2　微電影特點與類型 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．19
1．2．1　微電影主要特點．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．20
1．2．2　微電影常見類型．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　21
1．2．3　微電影內容分類．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　22
1．3　微電影基礎知識 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．23
1．3．1　小孔成像、透鏡成像與人眼成像．．．．．．　23
1．3．2　光與光譜．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．24
1．3．3　三原色光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　25
1．3．4　照度與亮度 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　25
1．3．5　空間透視．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　26
1．3．6　視覺殘留原理．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　26
1．3．7　鏡頭的含義．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　26
1．3．8　圖形、像素和分辨率．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　27
思考和訓練題．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　27
第2章　微電影編導基礎　28
2．1　團隊分工與工作流程 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．30
2．1．1　團隊組閤與崗位分工．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．30
2．1．2　工作流程．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31
2．2　濛太奇思維與視聽語言 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．33
2．2．1　什麼是濛太奇．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　33
2．2．2　濛太奇作用．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．34
2．2．3　濛太奇分類．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．34
2．3　綜閤運用視聽語言 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．37
2．3．1　視聽語言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　37
2．3．2　聲畫關係．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　37
2．4　劇本編寫與分鏡頭設計 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．38
2．4．1　文學劇本．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　38
2．4．2　劇本結構和類型．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　39
2．4．3　分鏡頭劇本．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　39
2．4．4　分鏡頭劇本實例．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．41
思考和訓練題．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．47
第3章　微電影攝影基礎　48
3．1　攝影機主要類型 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．50
3．1．1　數碼攝像機分類．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．50
3．1．2　數碼照相機分類．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　51
3．1．3　智能手機視頻．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　52
3．1．4　視頻轉換與高清標準．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　52
3．2　攝影機主要結構與功能 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．52
3．2．1　鏡頭及其分類．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　53
3．2．2　取景顯示與菜單調控．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　58
3．2．3　感光元件與感光度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　59
3．2．4　電源、迴放與存儲．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　61
3．2．5　錄音裝置與音視頻輸齣．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　63
3．3　攝影輔助設備 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．65
3．3．1　穩定器材．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　65
3．3．2　鏡頭附件與便攜照明燈．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　66
3．4　攝影機的操作使用 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．68
3．4．1　攝影機握持方式．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　68
3．4．2　視頻影像拍攝要領．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　69
3．4．3　選擇拍攝模式．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．70
3．4．4　對焦清晰操作．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　72
3．4．5　曝光控製．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　73
3．4．6　色彩白平衡調整．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　76
3．4．7　景深變化與虛實效果．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　78
3．4．8　固定攝影與運動攝影．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　79
3．4．9　“快”與“慢”特技鏡頭．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　84
思考和訓練題．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　85
第4章　微電影構圖基礎　86
4．1　景彆安排 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．88
4．1．1　遠景 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．89
4．1．2　全景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．89
4．1．3　中景 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．89
4．1．4　近景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．90
4．1．5　特寫 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．90
4．2　拍攝角度 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．90
4．2．1　拍攝方嚮．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．90
4．2．2　拍攝高度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　92
4．3　畫麵主次分配 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．93
4．3．1　主體．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．93
4．3．2　陪體．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．95
4．3．3　環境．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．96
4．4　構圖總體要求 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．97
4．4．1　對比．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．97
4．4．2　均衡．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．97
4．4．3　多樣統一．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　98
思考和訓練題．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　99
第5章　微電影照明基礎　100
5．1　光的類型與特點 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
5．1．1　自然光特點．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
5．1．2　人工光特點．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．103
5．1．3　光的軟硬．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．104
5．1．4　光的冷暖．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．104
5．1．5　大型照明燈具．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．105
5．2　光的變化與造型 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．105
5．2．1　光的方位變化．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．105
5．2．2　造型用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．111
5．3　光與畫麵基調 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．112
5．3．1　影調．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．112
5．3．2　色調．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．114
5．3．3　硬軟調．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　115
5．3．4　基本布光法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　116
思考和訓練題．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　119
第6章　常見題材實戰拍攝　120
6．1　導演的場麵調度 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．122
6．1．1　場麵調度的對象．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　122
6．1．2　場麵調度要素．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　122
6．2　演員的錶演要求 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．123
6．2．1　案頭準備．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　123
6．2．2　現場錶演．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　123
6．2．3　演員風格與錶演體係．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　124
6．3　鏡頭時長與攝影機位 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．124
6．3．1　鏡頭時長．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．124
6．3．2　單機拍攝與多機拍攝．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　124
6．3．3　固定機位與活動機位．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　126
6．4　人物場景實拍 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．126
6．4．1　重要基礎．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　126
6．4．2　人物對話拍攝．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．130
6．4．3　人物大場麵拍攝．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　135
6．5　風景花草實拍 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．138
6．5．1　重要基礎．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　138
6．5．2　花草魚蟲拍攝．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．142
6．5．3　小範圍風景建築．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．146
6．5．4　大場麵風景建築．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．149
6．6　夜景實拍 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．153
6．6．1　重要基礎．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　153
6．6．2　夜景人物實拍．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　156
思考和訓練題．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　159
第7章　微電影後期製作　160
7．1　後期編輯基礎 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．162
7．1．1　電腦硬件與軟件．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　162
7．1．2　常用音視頻文件格式．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　163
7．1．3　後期編輯基本概念．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．164
7．2　後期編輯要則 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．166
7．2．1　編輯流程．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　166
7．2．2　鏡頭組接規律 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　167
7．2．3　常用轉場方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　169
7．3　後期編輯操作 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．175
7．3．1　會聲會影界麵與功能．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　175
7．3．2　視頻文件的編輯加工．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　176
7．3．3　影片的創建完成．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．　182
思考和訓練題．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．184

前言/序言

鏡頭內外：探索影像敘事的新邊界 在這個信息爆炸的時代，短小精悍、引人入勝的微電影已成為一種重要的敘事載體，它以獨特的藝術魅力和強大的傳播效能，在青年群體中掀起一股創作熱潮。本書並非一本僵化的技術手冊，也不是對某種單一美學風格的推崇。相反，它是一場關於如何用鏡頭語言講述故事、如何將思想情感轉化為視覺符號的深度對話。我們將一起走進微電影創作的迷人世界，從宏觀的理念到微觀的操作，層層剝開影像敘事的麵紗，解鎖屬於你的創作潛能。 第一部分：理念的基石——微電影的靈魂與思考 在揮灑汗水、架設機位之前，我們需要先打下堅實的理念基礎。這一部分，我們將深入探討微電影的核心精神，以及它在當代社會文化語境中的意義。 微電影的定義與邊界： 微電影並非簡單意義上的“短片”。它承載著更強的敘事張力，更精煉的情感錶達，以及在有限時間內觸及觀眾心靈的獨特能力。我們將分析微電影在時長、主題、風格上的多樣性，理解其作為一種獨立藝術形式的特質，並與傳統短片、長片電影進行區分，從而明確創作的方嚮與目標。 故事的力量： 任何影像作品，歸根結底，都是關於故事的。微電影尤其如此，它需要在短時間內抓住觀眾的注意力，並引發情感共鳴。我們將學習如何構思引人入勝的故事，從生活中汲取靈感，提煉主題，塑造鮮活的人物。我們將探討“什麼是好故事”，以及如何在微電影的框架內，有效地構建起起承轉閤、衝突與解決、高潮與餘韻。這包括瞭對人物弧光、情節推進、主題升華等關鍵要素的深入剖析。 影像語言的邏輯： 畫麵不僅僅是風景的記錄，更是情感和思想的載體。我們將從電影語言的基本構成齣發，理解鏡頭、構圖、景彆、運動等元素如何協同作用，共同構建敘事。例如，一個特寫鏡頭如何傳遞角色的內心掙紮，一個遠景如何展現廣闊的空間與孤獨感，一次搖鏡頭如何引導觀眾的視綫，又如何暗示人物的探索與發現。我們不追求華麗的技巧，而是強調影像語言的“有效性”——它是否服務於故事，是否準確地傳達瞭創作者的意圖。 情感的共振： 微電影的魅力在於其能夠觸動觀眾內心最柔軟的部分。我們將研究如何通過影像，喚起觀眾的情感體驗，從喜悅、悲傷到驚奇、反思。這需要我們深入理解人類的情感機製，以及影像如何能夠有效地觸發這些情感。我們將分析不同類型電影中情感錶達的範例，學習如何通過視覺元素、音樂、聲音以及錶演，來營造特定的情緒氛圍，並最終與觀眾達成情感上的共鳴。 主題的深度： 一個優秀的微電影，往往能夠在一個或幾個主題上引發觀眾的思考。我們將探討如何選擇和深化微電影的主題，如何讓主題在故事中自然流淌，而非生硬說教。這包括瞭對社會議題、人生哲理、人際關係等主題的挖掘，以及如何通過象徵、隱喻等手法，賦予作品更深層次的含義，引導觀眾進行獨立的解讀與思考。 第二部分：創作的實踐——從構思到成片的全流程解析 理念的升華需要落實在具體的創作實踐中。這一部分，我們將帶領你一步步走過微電影的生産過程，掌握從前期策劃到後期製作的各項關鍵環節。 靈感的捕獲與孵化： 創意的火花往往轉瞬即逝，如何將它們留住並加以發展，是創作的起點。我們將分享多種激發創意的方法，例如觀影筆記、主題聯想、情境設想等。同時，我們也將探討如何對初步的創意進行篩選、梳理和深化，將其轉化為具有可行性的微電影故事。 劇本的打磨： 劇本是微電影的靈魂骨架。我們將詳細講解劇本的構成要素，包括故事梗概、人物小傳、場景設計、分鏡頭腳本等。我們將學習如何用簡潔而精準的語言，描繪齣畫麵感十足的場景，設計齣富有張力的對話，以及構建齣能夠推動情節發展的閤理結構。我們不會拘泥於傳統的劇本格式，而是強調劇本作為一種“思維工具”，在實際拍攝中的指導意義。 視覺的構思與規劃： 在進入拍攝階段之前，對影片的視覺風格進行整體構思至關重要。我們將探討如何根據故事的主題和情感，確立影片的整體色調、光影風格、場景選擇和服裝道具等視覺元素。我們將分析不同電影的視覺風格案例，學習如何運用視覺語言來強化敘事，塑造人物，營造氛圍。 前期準備的細節： “工欲善其事，必先利其器。” 精心細緻的前期準備，是保證拍攝順利進行的關鍵。我們將深入講解劇組的組建與分工，場地勘察與選擇，設備選擇與調試，演員的溝通與指導，以及拍攝日程的製定與執行。每一個細節都可能影響最終的成片質量，我們將強調“流程化”和“專業化”的重要性。 鏡頭語言的實踐： 理論的學習最終要迴歸到鏡頭本身。我們將深入探討各種常用景彆、角度、運動的實際運用，以及它們在不同敘事情境下的作用。我們會通過大量的案例分析，展示如何通過巧妙的鏡頭組閤，來呈現人物的情緒變化，交代故事背景，製造敘事懸念。我們強調“為故事服務”的鏡頭運用，而非單純的技術炫耀。 聲音的魔力： 聲音是影像的另一半生命。我們將探討如何在微電影中有效地運用聲音，包括對白、音效、音樂等。我們將分析優秀微電影的聲音設計，學習如何通過環境音來營造真實感，如何用恰當的音效來增強衝擊力，以及如何通過音樂來引導觀眾的情緒。聲音的運用，能夠極大地提升微電影的感染力和錶現力。 剪輯的節奏與韻律： 剪輯是賦予影片生命力的過程。我們將深入剖析剪輯的原理與技巧，學習如何通過畫麵的連接、時空的轉換、節奏的把握，來塑造影片的整體風格和情感基調。我們將討論不同剪輯方式（如連續性剪輯、跳切、濛太奇等）的適用場景，以及如何通過剪輯來控製敘事節奏，製造張力，強化情感衝擊。 色彩的語言與調色： 色彩不僅僅是畫麵上的點綴，更是情感的傳達者。我們將探討不同色彩所代錶的情感含義，學習如何根據影片的主題和情緒，來設計影片的色彩方案。我們將理解調色的重要性，以及如何通過後期調色，來進一步強化影片的視覺風格和情感錶達。 第三部分：探索的邊界——微電影的多元可能與未來展望 微電影的創作並非一成不變，它始終在不斷地探索與進化。這一部分，我們將目光放得更遠，去審視微電影的多元發展趨勢，以及它未來的可能性。 風格的多樣性： 我們將打破對微電影風格的刻闆印象，去探索寫實主義、錶現主義、實驗性等多種風格的可能性。無論是紀錄式的手法，還是概念化的錶達，隻要服務於故事和主題，都值得我們去嘗試與學習。 技術賦能的革新： 隨著科技的進步，越來越多的新技術被應用於微電影的創作。我們將審視如VR、AR、無人機拍攝等新技術如何為微電影創作帶來新的可能性，以及如何去學習和掌握這些新的工具。 跨界與融閤： 微電影的創作早已不再局限於電影藝術本身，它與音樂、文學、設計、遊戲等領域産生瞭越來越多的聯係。我們將探討微電影與其他藝術形式的跨界融閤，如何從中汲取養分，拓展創作的邊界。 傳播的智慧： 在數字時代，微電影的傳播方式也日新月異。我們將思考如何有效地進行微電影的傳播，從社交媒體的利用到網絡平颱的選擇，讓你的作品能夠觸達更廣泛的受眾。 個性的錶達與價值的傳遞： 歸根結底，微電影創作是一種個性的錶達，也是一種價值的傳遞。我們將鼓勵你勇敢地錶達自我，用鏡頭去記錄你所見所感，去探討你所關注的議題。你的作品，可以是對社會現象的思考，可以是個人情感的抒發，也可以是對美好事物的贊頌。 本書的設計，旨在提供一個開放的創作平颱，而非一個封閉的答案。我們相信，每一個熱愛影像的人，都擁有一雙獨特的眼睛，和一顆跳動的心。通過對理念的深入理解，對技術的熟練掌握，以及對未來可能性的探索，你將能夠創作齣屬於自己的、充滿力量和溫度的微電影作品。讓我們一起，用鏡頭去描繪這個精彩的世界，用影像去講述屬於你自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書籍，帶給我一種閱讀經典教科書的體驗，它的結構嚴謹，邏輯清晰，無疑是構建影視知識體係的絕佳起點。作者在開篇就為讀者勾勒瞭一個宏大的影視製作版圖，從美學原則到法律常識，都有涉獵。特彆是關於鏡頭運動的心理暗示一章，它結閤瞭大量的心理學研究成果，解釋瞭為什麼某些鏡頭運動會引起觀眾特定的情緒反應，這種跨學科的視角非常引人入勝。不過，閱讀過程中我産生瞭一個疑問：書中對許多概念的界定過於絕對化，似乎忽視瞭當代電影創作中越來越多的模糊地帶和風格的相互滲透。例如，對於紀錄片與劇情片的邊界探討，我認為可以更加開放一些。盡管如此，作為打基礎的書籍，它提供的知識密度和框架感是無可替代的，適閤作為案頭常備的參考手冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的實操性遠遠超齣瞭我的預期。我原本以為它會像許多同類書籍一樣，充斥著晦澀難懂的專業術語，結果發現它采用瞭非常親民的口吻和詳盡的圖解。印象最深的是它對“場景調度”這一環節的講解，作者用非常生動的筆觸描述瞭如何在狹小的空間內調度演員和攝影機，同時確保畫麵美感和敘事流暢。書中提供瞭一套完整的從前期策劃、劇本拆解、預算控製到現場執行的流程模闆，這些模闆可以直接拿來使用，對於獨立製作人來說簡直是救命稻草。我試著用書中的一個“極簡主義拍攝方案”製作瞭一個小片花，效果齣奇地好，證明瞭書中所述方法的有效性。唯一的不足可能在於，對於團隊協作的復雜性討論不夠深入，更多是側重於個人獨立完成項目的視角。

評分☆☆☆☆☆

我對這本新近購入的書籍的感受相當復雜，它更像是一本兼具學術探討與實踐指南的混閤體。書中對敘事結構和人物弧光的分析，展現瞭作者深厚的電影理論功底，引用的經典文學和戲劇理論框架，為理解影視作品的內在邏輯提供瞭堅實的理論基石。然而，在涉及到具體的技術流程介紹時，比如後期剪輯軟件的操作流程，內容就顯得有些陳舊和不夠詳盡瞭。我期待看到更多關於虛擬製作、實時渲染等前沿技術的探討，但書中似乎對這些領域著墨不多，更多地聚焦在傳統拍攝和基礎後期處理上。這使得這本書的適用範圍略顯局限，可能更適閤於影視專業的初學者，而對於那些已經熟悉基礎操作、尋求進階技能的創作者來說，可能需要藉助其他更專業的資料來補充。總而言之，它在理論深度上值得稱贊，但在緊跟行業發展速度上，還有提升的空間。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭手頭的一些新書，其中有一本關於數字媒體製作的入門讀物給我留下瞭深刻的印象。這本書的視角非常新穎，它不僅僅停留在理論層麵，更是深入探討瞭如何在有限的預算下，利用現有的技術工具，創造齣具有視覺衝擊力和敘事深度的作品。作者在講解光影運用和鏡頭語言時，大量引用瞭國際上一些知名獨立電影的案例，分析得非常透徹，讓人茅塞頓開。特彆是關於聲音設計的章節，它強調瞭聲音在構建電影氛圍中的決定性作用，這一點在很多初級教材中常常被忽略。這本書的排版也做得很好，大量的圖示和步驟分解，使得即便是完全沒有經驗的新手，也能跟著書中的指引嘗試製作自己的短片。不過，對於那些已經有一定實踐經驗的讀者來說，或許會覺得某些基礎內容的篇幅略顯冗餘，但總體而言，它無疑是一本極具操作指導價值的優秀讀物。我尤其欣賞它所倡導的“用故事驅動技術”的理念，這比單純堆砌技術術語要高明得多。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛好在研究如何用智能手機進行高質量的影像記錄，因此對這類“輕量化”製作的指南格外關注。這本書在這個方麵做得非常齣色，它沒有把重點放在昂貴的設備上，而是著重於如何利用現有的移動設備，通過巧妙的構圖和光綫捕捉，拍齣具有專業質感的畫麵。書中有一個章節專門講解瞭如何利用城市中的自然光和建築反射光，創造齣戲劇性的效果，這對於生活在都市的創作者來說，提供瞭非常實用的靈感。作者的語言風格非常接地氣，充滿瞭對創意的熱情，讀起來讓人感到鼓舞。它成功地打破瞭“好片子必須用大機器拍”的迷思。如果說有什麼可以改進的地方，那就是關於移動平颱發布和推廣的策略部分可以再加強一些，畢竟內容製作的最後一步是讓更多人看到。總而言之，這是一本激發初學者熱情、提供即時行動指南的優秀讀物。

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收到瞭。很棒哦

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不錯

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可以可能不好學

評分☆☆☆☆☆

不錯，實用，就是內容稍簡略瞭一點。