零基础学画漫画1：素描技法综合篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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COCO动漫公社 编

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 绘画
• 技法
• 零基础
• 入门
• 教程
• 动漫
• 绘画技巧
• 艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115268327

版次：1

商品编码：10907480

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　“零基础学画漫画”这套书给毫无绘画基础的读者带来了福音，从零开始，逐步掌握漫画绘画的各种技巧，成为漫画达人。

内容简介

　　我们在看动漫作品的时候，经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列书将会带领你走入漫画的大门，让你从零基础开始一点一滴地学习和累积。
　　《零基础学画漫画1：素描技法综合篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。熟练掌握这些基础知识后，一个栩栩如生的人物形象才能跃然于纸上。
　　《零基础学画漫画1：素描技法综合篇》讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书

作者简介

　　“MCOO动漫”，国内知名的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列、“超级漫画实战1000例”系列、“超级漫画学习练习册”系列等是目前国内畅销的漫画教学系列。

内页插图

精彩书评

这本书，内容详细，充实有趣，不显枯燥无味，里面的图例也比一些学漫画的书中的图例好看的多，是一本很好看的书！
——读者

对于初学者真的很好。灰常喜欢，漫画迷想学漫画必选哦
——读者

目录

第一部分　认知！
第一章　什么是漫画？
1.1　漫画是现实的抽象化
1.2　漫画是现实的完美化
1.3　漫画是现实的理想化
1.4　漫画作品风格分类
运动竞技类
冒险类
写实类
情感类
搞笑类
机战类
少女类
奇幻类
侦探推理类
热血动作类

第二章　如何表现漫画？
2.1　用线条来表现漫画
2.2　用光影来表现漫画
2.3　用画面感来表现漫画

第三章　绘制漫画需要使用哪些工具？
3.1　漫画的绘制离不开工具
3.2　手绘漫画工具介绍
纸张
铅笔
绘图笔
彩色铅笔
橡皮
墨水
彩色颜料
毛笔
蘸水笔
马克笔
网点纸
粉彩
尺类
拷贝台
数位板
3.3　不同工具，不同风格

第四章　怎样用线条表现漫画？
4.1　线条的表现类型
直线
斜线
弧线
4.2　线条的表现手法
疏线
密线
疏密线
4.3　线条的示范练习
新手小练
第五章　光影效果对漫画重要吗？
5.1　光影是什么
5.2　光影原理
光影照射原理
光影形成原理
光影角度原理
5.3　光影表现方法
光影是线的组合
光影是面的体现
光影是整体的展示
光影的表现和练习
新手小练

第二部分　起步！
第六章　漫画中人物是重要部分吗？
6.1　人物是漫画的重点
6.2　人物表现重点
头发的表现
面部的表现
肢体的表现
6.3　人体比例划分
2头身
3头身
5头身
6头身
7头身
8头身
9头身
6.4　人物头发表现技巧
发量的表现
发色的表现
发型的表现
人物头发绘制实例
6.5　人物面部表现技巧
面部形状
面部基准线
五官定位
眉毛
眼睛
鼻子
嘴巴
耳朵
人物面部绘制练习
新手小练
6.6　人物肢体表现技巧
颈部
躯干
手臂
手部
腿部
脚部
肢体绘制练习
新手小练

第七章　漫画中怎样表现人物的情绪？
7.1　面部表情的体现
面部表情是情绪的基本体现
面部表情是情绪的程度体现
面部表情是情绪的状态体现
人物表情拓展练习
7.2　姿态的体现
姿态是情绪的补充
姿态是情绪的延伸
姿态是情绪的强调
7.3　动态的体现
动态是情绪的爆发点
动态是情绪的着重点
7.4　人物情绪表现练习
新手小练

第三部分　熟练！
第八章　漫画中怎样表现人物的服饰？
8.1　服装的类型
制服类
工作服
礼服
潮流装
复古装
8.2　服装的质地
雪纺材质
棉材质
牛仔布料
其他质感
8.3　不同人群的服装表现
幼儿服装
孩童服装
青少年服装
中年服装
老年服装
8.4　服装的细节绘制
8.5　配饰的表现
8.6　服装绘制练习
战斗服
和服
运动服
公主裙
制服
新手小练

第九章　漫画中表现人物动态要注意什么？
9.1　线条的流畅
9.2　人物的体态
9.3　动态原理
动态的形成
动态角度的表现
人体动态的块状结构
肢体的扭转与组合
9.4　人物基本动态练习
实例1
实例2
实例3
实例4
实例5
新手小练
第四部分　创作！

第十章　根据人物个性来创作漫画人物
10.1　了解人物的性格特征是创作的基础
文静类
腼腆类
阳光类
活泼类
小女生类
阴沉类
傲慢类
娇贵类
恶毒类
10.2　表情是烘托人物性格的道具
表情能够丰富面部表现
表情能够突出个性特点
10.3　服装样式可以辅助表现人物个性
服装能够体现人物喜好
服装能够体现人物身份
10.4　创作个性漫画人物
可爱的美少女
天真的少女
妩媚的少女
率真的少女
冷峻的少年
温柔的少年
颓废的大叔
新手小练
表情能够表现人物的内心活动

第十一章　根据人物动态来创作漫画人物
11.1　不同角度的人体结构
11.2　了解人体关节点
女性关节点
男性关节点
11.3　简化的动态骨点结构
头部扭转的骨点结构
幅度较大的动作的骨点图
连续性动作的骨点结构
11.4　创作动态漫画人物
拔刀少年
拉小提琴的少年
弹吉他的少女
奔跑的少女
冷酷的御姐

第十二章　人物组合的绘制
12.1　双人组合的绘制
12.1　多人组合的绘制

前言/序言

《零基础学画漫画1：素描技法综合篇》是一本旨在为漫画绘画爱好者打开创意之门、奠定坚实基础的入门教程。它不是一本包罗万象的漫画创作百科全书，而是一本专注于打牢素描根基，让每一位渴望创作漫画的你，都能从最核心、最直观的视觉语言学起。本书的核心内容，聚焦于“素描技法”这漫画创作的基石，而非直接教授如何绘制复杂的漫画情节、设计华丽的服装或是构建宏大的漫画世界。 第一章：笔尖下的世界——素描基础解析 本章将引导你走进素描的奇妙世界，理解素描在漫画中的核心地位。我们将从最基础的“线条”讲起，详细解析各种线条的特性：直线、曲线、折线，以及它们如何通过粗细、虚实、疏密的变化，传达出物体的形态、质感和动感。你会学会如何运用不同力度和角度的线条去勾勒轮廓、区分明暗，让画面拥有生命力。 接着，我们深入探讨“明暗关系”。理解光线是如何照射在物体上，形成高光、亮面、灰面、暗面和反光的。我们将通过大量的实例，教你如何运用排线、擦画、点画等基本素描技法，来表现物体的体积感和立体感。你会了解到，漫画中的人物、场景之所以看起来生动立体，很大程度上归功于对明暗关系的精准把握。 “形体结构”是本章的重头戏。在漫画中，无论绘制人物还是物体，都离不开对基本形体的理解和运用。我们将从最简单的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）入手，讲解如何通过透视原理，将这些基本形体组合成复杂的物体。然后，我们会将这些理论应用到人物身上，讲解如何将人体看作是各种基本形体的组合，从而理解人体比例、骨骼和肌肉的基本结构。你会学会如何绘制不同角度下的人物头部、躯干和四肢，为后续的角色设计打下坚实的基础。 第二章：透视的魔力——空间与景深构建 透视是让二维画面呈现出三维空间感的关键。本章将带你揭开透视的神秘面纱，让你能够自如地构建出逼真的场景。我们将从最基本的“一点透视”和“两点透视”讲起，详细讲解消失点、视平线、视景框等概念，并通过实例演示如何运用这些原理来绘制街道、房间、走廊等常见的漫画场景。 我们还会介绍“三点透视”，它能表现出更加夸张和有冲击力的视觉效果，常用于表现高大建筑或仰视/俯视的视角。理解不同透视类型的使用场景，能帮助你更好地表达画面的氛围和情感。 此外，本章还将探讨“景深”的运用。通过调整物体的前后位置、大小比例以及细节的丰富程度，我们可以有效地营造出画面的空间层次感。你会学到如何利用远景模糊、近景清晰的原理，让画面更具层次和立体感，引导观者的视线。 第三章：点睛之笔——人物的骨骼与肌肉基础 虽然本书不包含完整的角色设计教程，但扎实的人物骨骼和肌肉基础，是绘制任何形式的漫画人物的根本。本章将深入剖析人体骨骼和肌肉的基本构造，让你理解人物的动态是如何由骨骼支撑、肌肉运作来实现的。 我们将从人物的“骨架”讲起，讲解头部、颈部、胸腔、骨盆、四肢等主要骨骼的比例和连接方式。了解骨骼结构，能帮助你绘制出稳定且符合人体工程学的人物姿态。 随后，我们将重点讲解“肌肉”。通过简化和概括，我们将展示不同部位的主要肌肉群，以及它们在运动时是如何变化的。理解肌肉的起伏和走向，能让你的人物造型更加健美、充满力量感，避免画出“软趴趴”的卡通形象。本章将通过大量的人物动态速写和肌肉模型图，帮助你建立起立体的人体概念。 第四章：动态的魅力——如何捕捉人物的生命力 人物的“动态”是漫画的灵魂所在。一个鲜活的角色，绝不仅仅是静态的造型，更在于其运动时的姿态和表情所传达出的情感。本章将专注于如何捕捉和表现人物的动态之美。 我们将从最基础的“人物重心”讲起，让你理解如何通过重心的转移来表现人物的平衡与失衡，以及各种动作的流畅性。然后，我们将讲解“动作分解”。通过将复杂的人物动作分解为一系列简单的几何体运动，你可以更清晰地理解动作的轨迹和过程。 本章还会深入探讨“肢体语言”。手势、头部倾斜、身体的扭转等细微的动作，都能传达出人物丰富的情绪和性格。你会学习如何通过观察和模仿，捕捉这些微妙的肢体语言，并将其融入到你的漫画绘画中。大量的动态速写练习，将帮助你迅速提升捕捉人物生命力的能力。 第五章：光影的叙事——漫画的明暗处理技巧 光影不仅是表现体积和空间的工具，更是烘托气氛、塑造情感的有力武器。本章将进一步深化你对光影的理解，并将其巧妙地运用到漫画绘画中。 我们将讲解不同“光源”对物体产生的影响，例如点光源、线光源、面光源，以及它们各自会形成怎样的光影效果。你将学习如何根据光源的方向和强弱，绘制出准确而富有表现力的阴影。 “二次光源”和“环境光”的运用，能让画面更加丰富和真实。本章会介绍如何通过这些光线来提升画面的层次感，避免画面显得过于平淡。 此外，我们还会探讨“光影的叙事性”。例如，昏暗的光线可以营造出紧张、神秘的氛围，而明亮的光线则能带来温暖、希望的感觉。你会学到如何通过对光影的处理，来加强画面的叙事性和情感表达。 本书的特色与价值： 循序渐进，零门槛入门： 本书从最基础的线条、形体、明暗开始，层层递进，确保零基础的学习者也能轻松理解和掌握。 强调基础，夯实根基： 深刻理解素描是漫画创作的基石，本书将大量篇幅投入到素描技法的讲解，为读者未来的漫画创作打下坚实的基础，避免“空中楼阁”。 图文并茂，案例丰富： 大量的实操性插图、分解图和案例分析，直观易懂，帮助读者将理论知识转化为实际的绘画技能。 注重“理解”而非“模仿”： 本书不仅教授“怎么画”，更注重讲解“为什么这么画”，引导读者理解背后的原理，从而培养自主创作的能力。 激发学习兴趣，培养绘画思维： 通过将枯燥的素描技法与漫画的魅力相结合，激发读者的学习兴趣，培养用视觉语言进行表达的绘画思维。 《零基础学画漫画1：素描技法综合篇》不是一本速成手册，而是一本为你开启漫画创作之旅的起点。它所教授的素描基础，将成为你未来绘制任何风格漫画的通用语言。当你掌握了本书中的所有技法，你将能够更自信地拿起画笔，将脑海中那些奇思妙想，通过生动逼真的画面，一一呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学画漫画1：素描技法综合篇》这本书，在“头发的绘制”这个细节上，绝对是下足了功夫。我之前画头发，总觉得是乱糟糟的一团，没有层次，没有光泽。但这本书，让我对头发的绘制有了全新的认识。它并没有简单地告诉你“画几条线就行”，而是从头发的“生长方向”和“发丝的走向”开始讲解。它会告诉你，头发并不是一根一根地画，而是要以“发束”为单位来处理，并且要遵循头发自然的生长方向。书中提供了大量的不同发型（长发、短发、卷发、直发）和不同发色的参考图，而且都标注了头发的层次和光影。我跟着书中的步骤，尝试去画一些简单的发束，然后慢慢地去连接，去表现头发的蓬松感和垂坠感。它还会讲解到，如何通过“明暗对比”来表现头发的光泽，如何通过“留白”来制造头发的蓬松感，以及如何在不同角度下处理头发的阴影。我尤其喜欢它讲解“发丝的质感”的章节，它用非常生动的语言和图示，让我明白了原来头发也可以画得如此有立体感和生命力。这本书让我觉得，即使是头发这样细微的元素，也能通过精心的刻画，为人物增添不少魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学画漫画1：素描技法综合篇》在“服装和配饰”的讲解上，绝对是干货满满，对于我这样一个曾经认为画衣服就是画几条褶皱的“门外汉”来说，简直是打开了新世界的大门。书中并没有简单地列举各种服装的款式，而是从“服装的构成”和“布料的特性”入手。它会讲解，为什么不同的布料（比如棉布、丝绸、皮革）会有不同的垂坠感和光泽，以及这些特性如何在画面中表现出来。我印象特别深刻的是它关于“褶皱”的讲解，它不是告诉你随手画几条线就行，而是分析了不同部位的褶皱是如何形成的，比如肩膀的褶皱、腰部的褶皱、以及衣摆的褶皱。它会教你如何通过“明暗关系”来表现褶皱的立体感，如何通过“线条的流畅度”来表现布料的柔软度。对于配饰，比如项链、耳环、手表等等，它也提供了非常详尽的绘制方法，并且讲解了如何通过光影来表现金属的质感和宝石的闪耀。它甚至会教你如何根据人物的性格和场景的氛围，来选择合适的服装和配饰，让画面更加生动和有故事感。这本书让我觉得，服装和配饰不仅仅是人物的“外衣”，更是人物个性和情感的延伸。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学画漫画1：素描技法综合篇》这本书，在“场景绘制”这个章节，真的是让我这个曾经只会画“火柴盒房子”的人，看到了漫画创作的广阔天地。它并没有简单地罗列各种场景的图片，而是从“场景的构成要素”和“空间感的营造”入手。它会讲解，一个好的场景，不仅仅是画出几个建筑物，更重要的是要通过构图、透视、光影等多种元素，来营造出具有真实感的空间。我特别喜欢它关于“透视与构图的结合”的讲解，它会告诉你，如何利用不同的透视角度来表现场景的纵深感，如何通过对景物的安排来引导观众的视线。比如，它会教你如何画出有压迫感的狭窄街道，如何画出宽阔宁静的田野。书中提供了大量的不同类型的场景参考图，比如室内场景、室外场景、城市景观、自然风光等等，并且都进行了详细的分析。它会教你如何处理场景中的细节，比如窗户的反光、地面上的水洼、植物的纹理等等，这些细节的处理，能够让场景更加生动和真实。它甚至会教你如何通过场景来烘托人物的情绪，比如用阴暗的角落来表现人物的孤独，用明亮的窗户来表现人物的希望。这本书让我觉得，场景绘制不再是枯燥的背景填充，而是能够与人物共同讲述故事的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书《零基础学画漫画1：素描技法综合篇》，让我彻底告别了“只会画火柴人”的尴尬境地。在我看来，它最成功的地方在于，它没有把素描“神化”，而是把它还原成一种非常实用、非常有趣的技能。我之前总是觉得，画画需要天赋，需要从小练习。但这本书证明了，只要方法得当，任何人都可以掌握基本的绘画技巧。它在基础素描部分，花了大量的篇幅去讲解“光影”的处理。我以前画人物，总觉得脸部平平的，没有立体感，不知道怎么加阴影。这本书通过分析不同光源下的脸部结构，以及阴影是如何在五官上产生的，让我对光影有了全新的认识。它会教你如何去区分“固有色”、“明暗交界线”、“投影”和“反光”，并且告诉你如何在画面中恰当地运用这些元素来增强物体的立体感和体积感。我尤其喜欢它讲解“体积感”的章节，通过一些简单的球体、立方体、圆锥体等几何体的练习，我才真正体会到，原来一个简单的形状，通过光影的处理，就能变得如此生动。它还提供了很多不同光线下的参考图，让我能够直观地感受到光影的变化。这本书就像一位循循善诱的老师，不仅教会我“画什么”，更教会我“怎么画”，让我能看到物体背后隐藏的立体结构，让我能用线条和明暗赋予它们生命。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学画漫画1：素描技法综合篇》这本书，让我这个曾经对“比例”和“人体结构”一窍不通的人，看到了希望。它并没有上来就甩给你一套复杂的人体比例图，而是从最基础的“头身比”开始，循序渐进地讲解。我最喜欢的是它对“人体的基本形状”的概括，它会告诉你，即使是复杂的人体，也可以用简单的几何体来概括，比如用椭圆表示头部，用圆柱体表示躯干，用圆柱体和球体表示四肢。这种“概括法”让我一下子找到了切入点，不再觉得人体像一堆难以理解的线条。书里提供了大量不同年龄、不同性别、不同体型的正面、侧面、背面全身像参考，而且都标注了详细的比例线。我跟着书中的指示，用尺子去量，去对比，去感受不同部位的长度和宽度。它还会讲解到，为什么儿童的头身比和成年人不一样，为什么女性的身体曲线会和男性有所区别。这种深入浅出的讲解，让我不再是死记硬背，而是真正理解了人体比例的科学性。更重要的是，它还会在讲解比例的同时，融入对“人体动态”的初步认识，让你知道在画人物的时候，如何通过调整身体的姿势来表现人物的情绪和动作。这本书让我觉得，画好一个比例准确、姿势自然的人物，其实是可以学会的，只要找对方法，勤加练习。

评分☆☆☆☆☆

我真的非常庆幸自己选择了《零基础学画漫画1：素描技法综合篇》作为我的第一本绘画启蒙书。它在“素描技法综合篇”这个主题下，并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量具体的、可操作的练习，让我这个绘画小白也能真正上手。我之前最头疼的就是画“手”和“脚”，总觉得它们像外星生物一样，怎么画都不对劲。这本书专门用了好几个章节来讲解人物的四肢，而且是以非常细致、非常分解的方式。它会从骨骼结构开始讲起，然后到肌肉的走向，再到皮肤的褶皱和关节的转折。书里提供的各种角度的手部和脚部参考图，简直是我画手画脚的“救星”。它会教你如何去观察骨节的连接，如何去理解手指和脚趾的比例，以及如何在不同姿势下表现出它们的力量和柔软。我曾经尝试按照书中的步骤去画自己的手，惊奇地发现，我居然能画出轮廓了！这对于我来说，简直是巨大的进步。而且，这本书在讲解四肢的同时，还会穿插一些关于“动态”的初步讲解，让我知道如何让人物的手脚看起来更自然，更有动感，而不是僵硬地摆在那里。它让我觉得，画好人物的局部，其实并没有想象中那么难，关键在于理解结构和多加练习。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《零基础学画漫画1：素描技法综合篇》这本书，真的是把“脸部表情”和“五官绘制”的奥秘，毫无保留地呈现在我面前。我之前画漫画人物，脸部总是千篇一律，表情也很生硬，就像戴着一张面具。但这本书，让我看到了脸部表情的无限可能。它花了大量的篇幅去讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制方法，而且是极其细致的。比如眼睛，它会讲解不同眼型（内双、外双、丹凤眼等）的特点，不同情绪下眼睛的形态变化（高兴时笑眼、悲伤时哭眼、惊讶时瞪大眼），以及如何通过眉毛和眼睑的配合来丰富眼神的表达。我印象特别深刻的是书中关于“眼神”的讲解，它告诉我们，眼神是人物灵魂的窗户，而眉毛和眼角的细微变化，就能传递出人物内心最真实的情感。对于鼻子和嘴巴，它也提供了各种角度和形状的参考，并且讲解了如何通过嘴唇的线条来表现人物的语气和情绪。它甚至会教你如何通过脸部肌肉的细微变化来画出人物的喜怒哀乐。这本书就像一位心理学家，教你如何透过外在的五官，去捕捉人物内心的情感世界。它让我意识到，画好一个有灵魂的面孔，比画一个比例准确的面孔更重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学画漫画1：素描技法综合篇》真的是我绘画路上的一个启蒙，让我这个从未拿过画笔的人，也能一步步走上漫画创作的道路。我尤其喜欢它在基础素描部分的处理方式，绝对不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量生动有趣的实例，将最核心的素描原理——比如光影、透视、明暗关系——巧妙地融入其中。书中并没有一开始就抛出高难度的人物比例和动态，而是从最简单的几何体开始，手把手教你如何观察物体的体积感，如何用线条勾勒出形体，以及最重要的，如何理解光线照射在物体上产生的明暗变化。我记得我刚开始画圆球的时候，总是画得像个压扁的鸡蛋，或者明暗交界线处理得生硬突兀，但这本书通过不同的打光角度和光源强度，让我理解了不同光线下的球体是如何表现出立体感的。它还会引导你去观察身边最普通的物体，比如杯子、盒子、水果，然后尝试用素描的方式去捕捉它们的质感和体积。我以前觉得素描是很“硬核”的东西，需要天赋，但这本书打破了我的认知，让我觉得原来素描可以如此亲切，如此有趣。它就像一位耐心十足的老师，一步步牵着我的手，让我一点点感受到素描的魅力，也为我后续学习漫画的人物造型和场景构图打下了坚实的基础。真的，如果你和我一样，是完全的绘画小白，又对漫画充满向往，这本书绝对是你的不二之选，它会让你觉得绘画不再是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《零基础学画漫画1：素描技法综合篇》这本书，真的是把“零基础”这个概念吃透了，而且做得非常到位。它没有跳过任何一个关键环节，而是像剥洋葱一样，层层递进地展示素描的精髓。我刚开始学画的时候，最怕的就是“透视”这个词，总觉得它像天书一样难懂。但这本书处理透视的方式，简直是把我这个“透视绝缘体”都给拯救了。它不是上来就讲复杂的二维透视、三维透视，而是从最简单的“眼睛能看到什么”开始，通过一个个生活化的场景，比如街道、房间、楼梯，来解释透视是如何影响我们观察到的景物形态的。书里大量的图例，简直是我的“透视教科书”，我跟着书中的步骤，一点点地去绘制，去感受线条如何汇聚，去理解近大远小的原理。它甚至会教你如何利用“消失点”来构建场景的深度，如何通过调整透视角度来营造不同的画面氛围。我记得我曾经尝试画一个简单的房间，总是画得像个盒子，一点空间感都没有，但学了这本书里的透视技巧后，我画出的房间，仿佛真的能走进去一样。而且，这本书在讲解透视的同时，还会巧妙地融入对“构图”的初步认识，让你知道在画面中如何安排景物，如何引导观众的视线，这对于初学者来说，是至关重要的。总而言之，它用最易懂的方式，把我从透视的迷雾中拉了出来，让我看到了绘画的可能性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对《零基础学画漫画1：素描技法综合篇》抱有的期望值并不算太高，毕竟市面上这类教程琳琅满目，很多都流于表面，或者专业性太强，对于我这种完全的门外汉来说，根本无从下手。但这本书给我带来的惊喜，绝对是颠覆性的。它在“素描技法综合篇”这个主题下，并没有仅仅局限于线条和明暗，而是将素描的基础概念延伸到了更广泛的应用层面。我尤其欣赏书中关于“观察力训练”的部分，它不仅仅是教你画什么，更重要的是教你“如何看”。通过对不同材质、不同形状的物体的精细剖析，书中引导读者去体会物体表面的纹理、反光、以及不同角度下的形体变化。我印象特别深刻的是书中关于“形体穿插”的讲解，它并不是简单地告诉你“这样画”或者“那样画”，而是通过分析几个物体相互遮挡、相互穿插的例子，让我真正理解了在画面中如何清晰地表现出物体之间的空间关系和立体层次。这对于我这样一个曾经觉得所有物体都“黏”在一起的初学者来说，简直是茅塞顿开。书中还穿插了一些非常实用的“小窍门”，比如如何快速画出稳定的圆形，如何在画面中运用留白来制造空气感等等，这些细节虽然看起来微不足道，但在实际绘画过程中却能起到画龙点睛的作用。它让我意识到，素描不仅仅是技巧，更是一种思维方式，一种观察世界、理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，漫画书很好•。

评分☆☆☆☆☆

还可以，只是有点薄了。

评分☆☆☆☆☆

孩子很喜欢，一买回来就开始画

评分☆☆☆☆☆

挺好的，内容不错

评分☆☆☆☆☆

嗯嗯，蛮好的，很全面，里面大部分都是黑执事的例子，画质炒鸡好，对于我是啵酱来说，是炒鸡爱的惹！！！支持店主，加油，祝你生意越来越好！！！

评分☆☆☆☆☆

书不错?，物流也快，就是包装简陋，书有磕碰痕迹。

评分☆☆☆☆☆

内容还不错

评分☆☆☆☆☆

是正品，质量很好，京东出品，值得信任！

评分☆☆☆☆☆

200减100买的，经济实惠，可以读一个学期。