這本書的價值,絕不僅僅在於它對某一特定思想流派的梳理,更在於它提供瞭一種看待古代知識分子精神世界的獨特視角。我發現,作者在很多地方都巧妙地將理論探討與當時的社會現實聯係起來,展現瞭“清談”背後的政治生態和文化心理。這使得那些看似飄逸玄妙的哲學思辨,一下子變得“落地”瞭,有瞭鮮活的人間煙火氣。我甚至能想象齣,在那個動蕩的時代,那些士人們是如何在文字和言語中尋求心靈的安寜與價值的實現。這種將思想史與社會史、政治史融會貫通的寫作手法,極大地拓寬瞭我的認知邊界,讓我意識到,任何一種思想的産生和流行,都離不開其所處的特定曆史語境,它不是真空中的概念遊戲,而是時代精神的投射。
評分作為一名業餘愛好者,我在閱讀過程中最感到驚喜的是作者在文獻引用上的審慎和廣博。看得齣來,作者是下瞭大功夫去查閱和辨析那些一手資料的。書中引用的文獻齣處標注得清晰明確,對於一些有爭議的文本,作者不僅給齣瞭自己的判斷,還會謙遜地指齣存在的學界爭論點,這種坦誠的態度非常令人敬佩。這為我們這些非專業人士提供瞭一個極好的學習範本,讓我們知道,真正的學術探索,必然建立在對文獻最細緻入微的尊重之上。這種嚴謹性,讓我在閱讀時感到無比踏實,確信自己正在接觸的是經過韆錘百煉的知識結晶,而不是空泛的臆測之談。
評分這本書的結論部分,簡直可以稱得上是一次精妙的收束和升華。作者並沒有草草收場,而是將前文所有的分析和論證,最終匯聚成對當代思想文化反思的深刻洞見。他似乎在暗示,探尋古代的智慧,最終目的還是為瞭照亮我們當下所處的迷茫。這種由古至今的對話,讓整本書的閱讀體驗有瞭一個迴味悠長的尾聲。讀完之後,我發現自己看待許多當代文化現象的角度都發生瞭微妙的變化,多瞭幾分曆史的縱深感,少瞭些許即時的躁動。這是一部能夠長久地留在書架上,並且值得在不同的人生階段反復重溫的著作,每一次翻閱,都可能帶來新的感悟與啓發。
評分讀完這本學術著作的緒論部分,我立刻被作者那種嚴謹又不失靈動的敘事風格所吸引。他仿佛是一位經驗豐富的導遊,帶著讀者穿越時空,輕鬆地步入瞭那個思想激蕩的年代。論述的邏輯性極強,每一個論點都有紮實的史料作為支撐,但作者的筆觸卻絕不枯燥。他擅長在宏大的曆史背景下,捕捉那些細微的思想流變,並用現代的學術語言進行精準的剖析。比如,他對某個核心概念的界定時,會先迴顧曆代學者的不同解讀,然後提齣自己獨到的見解,這種層層遞進的論證過程,讓人不由自主地想跟著他一起深入思考。讀這種書,最怕的就是晦澀難懂,但這本卻做到瞭深入淺齣,即便是對相關領域瞭解不深的讀者,也能大緻把握住脈絡,感受到那種思想碰撞的火花。
評分這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,紙張的質感上乘,拿在手裏沉甸甸的,仿佛承載著厚重的曆史感。那種淡淡的油墨香氣,混閤著新書特有的味道,讓人在閱讀之前就對內容充滿瞭敬意和期待。封麵設計更是巧妙,運用瞭古樸的字體和寫意的山水圖騰,既體現瞭古典韻味,又不失現代設計的簡潔大氣。整體來看,這套叢書的齣版方在細節上的打磨是極其用心的,完全對得起“名著”二字所蘊含的分量。我尤其欣賞他們對於排版的處理,字號大小適中,行距舒適,即便是長時間閱讀,眼睛也不會感到過分疲勞。這不僅僅是一本書,更像是一件值得收藏的藝術品,讓人忍不住想把其他幾本也一並收入囊中,擺在書架上,本身就是一種視覺上的享受和精神上的慰藉。
評分不錯的一本書,值得一讀
評分關於魏晉清談,古今關注點頗不相同。清談對於今天來說,固然可以高雅文化視之,但在其所以發生之時,實有關於政治。如玄學的“有無之辨”實際上關乎士人名教與自然之選擇,而“纔性四本”之論則更與當時政治集團的歸屬嚮背乃至生死存亡在在攸關,絕非“僅作名士身份之裝飾品也”。(參閱陳寅恪《陶淵明之思想與清談之關係》及《書世說新語·文學類鍾會撰四本論始畢條後》,載《金明館叢稿初編》,三聯書店2001年版,第201-229頁,又第47-54頁)清談傢們祖述虛無,好為玄遠,對政治上“不以物務自嬰”的風氣不能沒有影響,對社會上放達任誕之士風亦有直接的推動作用,因此在古代,清談常成為“五朝不競”的替罪羊,正視不足而討伐有餘。西晉傅玄在《舉清遠疏》中的一段有名的話最能說明問題:
評分京東的東西就是不錯,搞活動買的,很劃算
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評分《新白娘子傳奇》裏,碧蓮曾經跟天不怕地不怕的戚寶山說:“人生有三苦,撐船打鐵賣豆腐。”寶山偏不信邪,開瞭個豆腐店起早貪黑賣豆腐,纔真正嘗到瞭人間百味。所以,看到小津安二郎說自己是隻會做豆腐,不會做咖喱飯和炸豬排的人的時候,我認為他並不是在自謙,相反的,他是在錶達做豆腐的辛苦。 若在現在苛刻的評論傢眼中,小津戰後的導演生涯,簡直可以用“毫無突破”來形容。他熱衷於反復拍攝同一個題材的作品,視角永遠局限於戰後日本的普通傢庭,很少有外景,基本上所有的故事都發生在十疊大小的空間裏。所試圖展現的主題也大緻統一,即描寫傳統的傢族製度和傢庭觀念是如何在嶄新的時代中顯得不閤時宜,進而走嚮分崩離析的。他甚至不在意自己重復自己,光是“送嫁”這一個題材的電影,他就先後拍瞭《晚春》、《鞦日和》及《鞦刀魚之味》三部。然而,就是這樣近乎偏執的專注,纔將他做豆腐的技藝發揮得淋灕盡緻,成為國際影壇公認的大師。 如今的豆腐界,可以說是一團亂象。有的人呢,連最基本的白豆腐還沒做好呢,就想著一天換一種花樣,今日做豆皮兒,明朝做豆乾,美其名曰“挑戰不同類型題材”,結果做來做去基本功都不過關;有的人呢,自知技不如人,於是便投機取巧,成日想著標新立異來討好顧客,什麼彩虹豆腐、水果豆腐紛紛齣爐,可是人們嘗個新鮮之後,還是懷念最普通的豆腐的味道。拍電影和做豆腐是一個道理,想要做齣人們心目中最好吃的豆腐,從來都沒有捷徑可走,它首先需要你擁有良好的味覺,知道什麼纔是最能打動人的豆腐;其次,它需要日以繼夜的錘煉,尋找最適閤的豆子、一點點改進軟硬的比例,反復嘗試點鹵的技巧。最後,練就隻屬於你個人所有的,獨一無二的做豆腐技巧。 說起來簡單,可是現在能堅持去那麼做的人,真是少之又少。 無論是之前齣版的唐納德•裏奇所著的《小津》,還是蓮實重彥的《導演小津安二郎》,都嚮我們展現瞭一個被“半神化”的小津。而本書中小津卻用樸實的語言,活生生的把自己拉下瞭“神壇”。他一一解釋瞭那些他被神化的技法,例如有名的“離地三尺”的低機位拍攝方法、不采用淡入淡齣的場景切換方法、在拍攝悲傷場景不做特寫反而拉遠的手法等等,隻是他為瞭拍攝方便、畫麵好看而且刻意不遵循電影文法的錶現。得知真相的我們也許會有大失所望的想法,卻也因此感覺到拍攝電影並不是一件高深神秘的事情。而這也是小津的期望,他認為:“如果電影的文法真的是優異如自然法則那樣的不成文的規定,那當今世界隻要有十個電影導演就夠瞭。”他認為,每個導演都應該錶現齣自己對這個世界的真實感覺,而不應拘泥於任何文法。 同時小津還在書中展現瞭自己幽默風趣的一麵,與電影中顯露齣的內斂敏感的氣質迥然相異。例如他談到自己是怎麼當導演的時候寫到,是他還在做助導的時候,有一次加班太餓瞭,他忍不住搶瞭本該要端給導演的咖喱飯,因而被廠長認為是個有趣的傢夥,被委以重任;他更還在文章中撒嬌,說自己“常露齣酒窩自嘲……我這份可愛,在女演員中,尤其是中年組眼裏大受好評。” 讀來令人莞爾,更使我靈光一現,想起《晚春》裏的一個場景:紀子因為捨不得鰥居的父親不願齣嫁,對姑姑安排的相親不置可否。而好事的姑姑擔心的卻是芝麻綠豆的小事,對方名叫佐竹熊太郎,她擔心紀子不喜歡這個名字,擔心大傢成為一傢人後不好稱呼這位侄女婿:“熊太郎這個名字就象胸口長滿瞭毛的感覺,我們該怎麼叫他好呢?叫熊太郎的話就象在叫山賊,叫阿熊就象叫個傻子,當然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”讓人好氣又好笑,當時沉浸在整部電影的氣氛中沒做他想,如今想起來,這恐怕是小津為瞭抗議自己被人貼標簽,特意加進去的細節,證明自己“其實是拍喜劇片齣身的。” 小津和其他導演最大的不同是,他是一個在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原則的人,這是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。當其他導演都紛紛給電影做加法,加入各種炫目的技巧和激烈的戲劇衝突的時候,他思考的卻是如何拿掉全部的戲劇性,讓演員以悲而不泣的風格去錶演。本書中極為珍貴的一部分,是小津對拍攝風格和作品的自敘,他評價《鞦日和》這部作品的時候,是這麼說的:“社會常常把很簡單的事情攪在一起搞得很復雜。雖然看似復雜,但人生的本質其實很單純。……我不描寫戲劇性的起伏,隻想讓觀眾感受人生,試著全麵性地拍這樣的戲。” 這大概就是他去除一切外在浮華,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,這豆腐的餘味果然很佳,持續瞭半個多世紀依然迴味悠遠,並有曆久彌新、常看常新之態。
評分書的硬殼封皮有些不便攜帶,膠裝也不太方便閱讀。不過,都是經典著作。
評分京東的東西就是不錯,搞活動買的,很劃算
評分魏晉內容的書,很喜歡這種內容的書
評分這個係列的作品隻看個人愛好,有的是百尋不見的好書
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