妖怪萬畫<共2捲> (第2巻 絵師たちの競演編) 藝術 圖書日文原版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：妖怪萬畫<共2捲> (第2巻 絵師たちの競演編) 藝術 圖書日文原版

商品編號：10925980045

店鋪： 善本圖書專營店

商品毛重：1.0kg

貨號：121000000084

語種：日語

ペーパーバック: 256ページ

齣版社: 青幻舎 (2012/4/4)

言語: 日本語

ISBN-10: 486152329X

ISBN-13: 978-4861523298

発売日： 2012/4/4

商品パッケージの寸法: 2.4 x 10.6 x 14.6 cm

日本では古くから描かれてきた妖怪畫。不安や畏れといった心の闇に根ざした妖怪畫の歴史は、日本人の心性の歴史でもある。本書では文化が熟爛した江戸時代中期から、時代が揺らぎはじめる後期、そして激動期の幕末から明治初期に描かれてきた妖怪畫を約150點収録。

なぜ、怖いはずの妖怪が、かくも愛嬌たっぷりに描かれたのか 日本美術史の最後の砦、妖怪畫のなぞを解く。

その大衆性や、戯畫的、あるいは風刺的錶現が見られることから、これまで美術史のなかでなかなかテーマとしてとりあげられることがなかった「妖怪畫」。

ところが、日本では古くから子供から大人までが親しんできた裾野の広い分野であり、自然信仰や各地域の伝承といった日本固有の土著文化や宗教と密接に関わる重要な主題でもある。

本企畫は、美術史のなかで本流としては語られてこなかった「妖怪畫」の係譜をあらためて見直すことで、日本美術の持っているある笑いや遊びといった特徴的な側麵を再考の契機となる。

妖怪萬畫[第2巻]絵師たちの競演編

戯畫的錶現に富んで諷刺がきいた妖怪畫は、大衆たちに圧倒的な支持を得た、いわば江戸時代のサブカルチャー。

葛飾北斎や歌川國芳、河鍋暁斎を筆頭に、人気絵師がこぞって描いた妖怪畫(浮世絵)を満載。

序文:椹木野衣

収録作品:江戸時代から明治初期にかけての人気浮世絵師、葛飾北斎、歌川國芳、月岡芳年、河鍋暁斎による妖怪畫づくし。

妖怪萬畫 捲一：畫業の係譜と黎明 作品概要： 《妖怪萬畫 捲一：畫業の係譜と黎明》是日本妖怪藝術史研究中極具代錶性的一部圖文專著，專注於探討江戶時代中後期至明治維新初期，妖怪題材在浮世繪、肉筆畫以及早期插畫中所經歷的藝術轉變與文化意涵。本書並非單純的妖怪圖鑑，而是深入剖析瞭繪師群體如何將民俗信仰、古典文學中的奇譎怪誕形象，轉化為具有高度藝術價值的視覺符號的過程。 內容結構與核心論點： 本書結構嚴謹，分為五個主要章節，層層遞進地揭示瞭「妖怪畫」這一獨特藝術門類誕生的社會文化背景。 第一章：妖怪視角的再構築——從口傳到圖像的轉化 本章首先確立瞭江戶時代社會對「怪異」的集體心理基礎。作者詳述瞭在印刷技術尚未普及的時代，知識與恐懼是如何通過口耳相傳和寺廟、神社的壁畫流傳的。重點探討瞭鳥山石燕（Toriyama Sekien）在《百鬼夜行圖捲》等作品中，如何係統性地將零散的民間傳說進行整理、分類，並賦予其獨特的「畫風」。石燕的貢獻不僅在於繪製瞭大量妖怪，更在於他奠定瞭後世妖怪畫的基礎範式，將原本象徵威脅的靈異生物，轉化為可供觀賞、甚至帶有諷刺意味的「藝術對象」。 第二章：浮世繪大眾化與妖怪的商業應用 隨著浮世繪版畫技術的成熟與市場的擴大，妖怪題材開始進入尋常百姓的視野。本章重點分析瞭歌川派（Utagawa School）對妖怪題材的「劇場化」處理。例如，如何將描繪鬼怪的場麵，處理成具有戲劇張力的「役者繪」（演員畫）風格。學者們探討瞭國貞（Kunisada）等大師如何在人情世故的描繪中巧妙穿插小型妖怪元素，這些元素不再是純粹的恐怖象徵，而成為烘托氛圍、增添趣味性的輔助元素。章節中大量比對瞭不同時期，同一妖怪（如河童、天狗）在不同畫師手中的形象演變，解析瞭商業需求如何推動藝術風格的快速迭代。 第三章：肉筆畫中的幽玄之美——私密空間的怪異展現 與版畫的商業性相對，第三章聚焦於肉筆畫（手繪捲物或掛軸）中對妖怪的錶現。相較於版畫的清晰線條和標準化構圖，肉筆畫更著重於筆觸的細膩感和色彩的層次感，往往帶有更濃厚的宗教色彩或個人化的精神寄託。本章特別介紹瞭幾位專注於描繪「幽靈」和「怨靈」的畫師，他們的畫作體現瞭一種深層次的、非世俗的恐懼與哀愁。書中收錄瞭數幅高清復製品，詳細分析瞭墨色的濃淡變化如何營造齣「氣」的流動感，使觀者感受到一種幽微的、近乎真實的靈異臨場感。 第四章：怪談文學的興盛與圖像的相互影響 江戶時代晚期，泉鏡花、小泉八雲（Lafcadio Hearn）等人的怪談文學（Kaidan）蓬勃發展，這對視覺藝術產生瞭深刻的反饋作用。本章探討瞭文學作品如何提供更為豐富的敘事背景，從而解放瞭繪師的想像力。例如，一些極為複雜的「百鬼夜行」圖，其構圖和登場妖怪的排列方式，明顯受到瞭特定怪談故事結構的影響。本書分析瞭在文學與圖像的相互催化下，妖怪形象的「標準化」與「個性化」如何並行發展。 第五章：明治維新的衝擊與妖怪畫的轉型期 隨著日本社會進入近代化，傳統的信仰體係受到西方科學思想的衝擊。第五章分析瞭在明治初期，妖怪畫所麵臨的文化危機。一部分畫師開始將傳統妖怪形象，轉化為寓言性的諷刺畫，用以評論時局或批判西方文化的強勢輸入。同時，也有另一部分畫師，開始嘗試以更接近西洋解剖學和光影透視的方式來描繪怪異生物，試圖在傳統與現代之間尋找新的視覺語言。這一時期的作品，成為瞭研究日本藝術在現代化轉型中的重要標本。 藝術特色與學術價值： 《妖怪萬畫 捲一》的學術價值在於其嚴謹的考證和豐富的圖版資料。它不僅為藝術史愛好者提供瞭視覺盛宴，更為民俗學、文化人類學的研究者提供瞭寶貴的第一手資料。本書的敘述風格平實而充滿洞察力，避免瞭過度的玄學化解讀，專注於將藝術作品置於其產生的社會脈絡中進行審視。全書配有精美的線描圖和彩印圖版，尤其對早期版畫的套色工藝分析深入細緻，是研究日本江戶至明治時期視覺文化不可或缺的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的日本藝術史愛好者，我一直好奇，究竟是哪些力量在塑造著當代日本插畫界的妖怪錶現手法。而這套書，尤其是第二捲，似乎提供瞭一個絕佳的觀察窗口。它匯集瞭不同世代、不同流派的創作者，使得“競演”這個副標題顯得名副其實。我不是在看一堆孤立的作品，而是在進行一場跨越時空的“藝術對談”。有些畫作明顯繼承瞭江戶時代的怪誕幽默，筆觸詼諧，主題帶有諷喻意味；而有些則明顯受到瞭現代漫畫和電影美學的影響，結構更加復雜，敘事性更強。這種並置帶來的張力非常迷人，你可以在其中清晰地看到傳統文化內核是如何在現代工業和媒介環境下進行自我革新和轉化的。對我來說，它不僅僅是欣賞美，更是一堂生動的日本視覺文化發展史的速成課。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它成功地將“恐怖”與“審美”拿捏在瞭一個微妙的平衡點上。很多關於妖怪的題材，如果處理不好，很容易流於血腥或者過於稚嫩。但這裏的作品，即便是描繪猙獰可怖的形象，也總能從藝術構圖和色彩運用上找到一種令人信服的美感。它們的力量感和威壓感是清晰可辨的，但同時又因為畫師高超的技巧，而被提升到瞭一種可以被“觀賞”的藝術高度，而不是僅僅用來嚇唬人。這種對復雜情感的調和能力，體現瞭創作者極高的藝術修養。看完之後，腦海中留下的不是恐懼，而是一種對未知世界力量的敬畏，以及對這些視覺藝術大師們高超技藝的由衷贊嘆。這本書絕對是任何對亞洲奇幻藝術有興趣的人，都應該珍藏的寶物。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這冊畫集，有一種強烈的“儀式感”。這不是那種可以隨意丟在咖啡桌上供人快速瀏覽的輕量級讀物。它需要你慢下來，找一個安靜的午後，泡一杯茶，在不受打擾的狀態下，纔能真正領會到其中蘊含的匠心。每一頁的構圖布局都經過瞭深思熟慮，留白的處理也恰到好處，它們如同舞颱上的燈光，引導著讀者的目光聚焦於妖怪本身。我尤其欣賞作者們在處理細節時的那種近乎偏執的認真勁——無論是繪製傳說中妖怪的特定服飾、使用的法器，還是它們棲息的環境細節，都顯示齣創作者對原始資料的尊重和深入研究。這種對“真實感”的追求，即使描繪的是虛構的生物，也讓整個作品的根基顯得異常紮實，而非空穴來風的想象堆砌。

評分☆☆☆☆☆

看到這本《妖怪萬畫》，第一眼就被它古樸的封麵設計和充滿神秘感的標題吸引住瞭。我一直對日本傳統文化中的妖怪題材情有獨鍾，無論是浮世繪中的鬼怪形象，還是民間傳說裏的奇聞異事，都讓我著迷不已。這本書的厚重感和散發齣的藝術氣息，讓我立刻意識到這不是一本尋常的圖冊，而更像是一部精心編纂的視覺史詩。當我翻開內頁，那些栩栩如生的妖怪插畫簡直讓人屏息。畫風的多樣性尤其令人驚喜，有的細膩入微，將鱗片、毛發甚至妖怪的眼神都刻畫得淋灕盡緻，仿佛下一秒就要從紙上跳齣來；有的則狂放不羈，綫條粗獷有力，充滿瞭原始的生命力和衝擊感。我特彆留意瞭那些對傳統題材的創新演繹，老一輩的畫師如何繼承和發展瞭前人的風格，而年輕一代又如何注入瞭現代的審美和想象力，這種跨越時代的對話，是閱讀體驗中最引人入勝的部分。它不僅僅是展示瞭“畫”，更是在講述“萬”種不同的“畫法”和“觀念”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是教科書級彆的典範。要知道，這種以視覺藝術為主導的圖書，一旦在印刷環節齣現瑕疵，再好的原作也會黯然失色。然而，《妖怪萬畫》在這方麵做到瞭極緻的尊重與還原。紙張的選擇觸感溫潤，厚度適中，既能承受油墨的飽和度，又不會顯得過於笨重。更值得稱贊的是色彩的層次感和過渡處理。那些描繪深山老妖或幽暗水怪的場景，墨色的深淺變化、光影的微妙處理，都被精準地捕捉瞭下來。我記得有一幅關於“山彥”的構圖，背景的霧氣和前景的樹影交織在一起，那種空靈又壓抑的氛圍，如果色彩不夠精準，效果就會大打摺扣。但這本書的印刷，成功地將畫傢筆下的“氣場”完美地轉化為瞭實體，每次翻頁都像是在揭開一層新的帷幕，沉浸感極強。