解密：户外人像摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 彦斯·彼得森 著，何娇 译

图书标签:

• 摄影
• 人像
• 户外
• 光线
• 技巧
• 构图
• 后期
• 教程
• 自然光
• 人像摄影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802366602

版次：1

商品编码：10931149

包装：软精装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：铜版纸

页数：179

产品特色

编辑推荐

　　来自德国原汁原味的户外人像摄影宝典，让您充分享受户外人像摄影的畅快和惬意。
　　· 全彩色高品质的印刷，让每一幅摄影作品的细节都丝毫毕现。
　　· 富有经验的作者，为您提供诸多实用的拍摄经验，为您指出一条户外人像摄影的捷径。
　　·《解密：户外人像摄影》配有拍摄环境的布光图和现场图，身临其境般地感受职业摄影师的拍摄方式。
　　· 详尽的原始拍摄参数，为每一个户外人像摄影爱好者提供有价值的参考。

内容简介

　　户外人像是一项非常有趣的摄影类别。从前期准备到后期处理，有很多值得注意的地方：作为摄影师，您怎样寻找合适的拍摄地点，又如何寻找模特？如何同化妆师合作？怎样节省拍摄支出？
　　《解密：户外人像摄影》中，彦斯·彼得森向读者展示了多幅室内外摄影作品，并辅以图示，便于读者理解用光。照片的诞生过程和拍摄场景，一目了然。
　　此外，他还在后期处理一章向读者介绍了修片过程，即照片经过怎样的工作流程之后才最终成型的。

作者简介

　　彦斯·彼得森于2007年开始职业摄影师生涯，以时尚、生活、杂志和广告作为主要创作领域。其客户群包括公司企业和时尚品牌。除摄影师外，他还是一名教师、教授摄影、后期色彩管理。

目录

序
第一部分 基础
基础
模特
拍摄地点
助理
化妆师和发型师
组织安排
器材
道具
摄影集
合同
清单
影像格式
光线和时间
构图
姿势、表情和指导
正确曝光
闪光同步速度
选片
色彩管理
Exif信息
典型错误
第二部分 器材
引言
柔光灯
反光板
闪光同步引闪
灯架
电源箱
电流
闪光灯
环形闪光灯
反光伞
反光罩
美颜灯
束光筒
蜂巢
柔光箱
反射箱
风机
第三部分 拍摄
日光
在家拍摄模特
海滩
印度夏日
体育组照
小成本
美国之夜
魅态
人物肖像
白色
湖泊
自行车
门廊
水花
桥
隧道
别墅
成组照片
第四部分 后期处理
引言
RAW转换软件
图层
污点修复
眼窝和皱纹
牙齿
美化双眼
减淡和加深/高低频法/双曲线法
磨皮
色彩饱和度
插件
局部颜色修改
清洁地面
天芬滤镜

精彩书摘

　　魅态摄影的题材特殊，富有难度。对模特来说，在陌生人面前展露身体并摆出各种姿势，确实不容易。身为摄影师，你必须理解这一点，对于第一次拍摄魅态照片的模特，你更要有耐心。请给模特一些时间熟悉你和拍摄地点。你需要同模特建立信任，并向模特详细说明你的拍摄计划，打算拍什么，怎样拍。开始时，请按照事先约定好的计划进行拍摄。等与模特熟悉了并且拍摄也有了自信之后，再展开计划外拍摄。如果一开始就想到什么拍什么，模特一定会手足无措。很多时候，模特会就拍摄提出自己的看法，如果可行，当然值得一试。请千万不要错失机会！既然想到了，就要拍下来。 　　拍摄时，请注意自己的用语。“把你的屁股转向我。”比起这样的说法，一定有更合适的表达。因为模特不是你的男朋友或者女朋友，所以，在表扬或指导时，请避免这样的表达：“好的，宝贝。”请不要冷冰冰地看着模特的身体，把她当作无生命的拍摄对象。她是有生命的，理应得到你的尊重。 　　拍摄本片之前，我就已经认识片中模特，也就是说，我们之间已经建立起信任关系。这不仅对模特有利，对摄影师也有利，尤其是那些刚刚开始拍摄魅态照片的摄影师，因为菜鸟们经常手忙脚乱，错误百出。因此，刚开始拍摄魅态照片时，最好找有耐心的人做模特。如果是富有经验的模特，你不妨直接告诉对方，你是第一次拍摄这种类型的照片。这不仅不丢脸，反而对你非常有利。坦率说明真实情况，有利于建立信任关系，否则，如果效果不佳，模特一定大失所望。　　……

前言/序言

《光影炼金术：户外人像摄影的艺术与实践》 序言 在繁华都市的钢筋水泥丛林之外，大自然以其鬼斧神工的画布，为摄影师提供了取之不尽的灵感源泉。户外的光线、景致与人物的互动，能创造出独一无二、充满生命力的影像。然而，要驾驭这变幻莫测的光影，捕捉人像的灵魂，并将其完美地融入自然环境中，并非易事。这需要深厚的摄影理论基础、精湛的技术实践，更需要一颗敏锐的心去感受、去理解。 《光影炼金术：户外人像摄影的艺术与实践》一书，便是为每一位渴望在户外人像摄影领域精进的探索者量身打造的。它并非一本简单罗列参数或技巧的工具书，而是一场关于如何“炼金”的旅程，将平凡的光线、环境和人物，转化为具有视觉冲击力和情感深度的艺术作品。本书致力于带领读者深入理解户外的光线特性，学习如何利用自然光、辅助光，乃至逆光、侧光等复杂光线条件，雕刻出立体的面部轮廓，营造出梦幻或写实的氛围。同时，它也将重点探讨如何选择与人物气质相符的户外场景，并运用构图、色彩、景深等语言，将人物巧妙地融入景致之中，让画面既有主体突出，又不失环境的叙事性。 本书的宗旨是，让读者不仅掌握“怎么拍”，更能理解“为什么这样拍”。通过对经典户外人像作品的剖析，对不同季节、不同时间段户外光线特点的讲解，以及对人物情绪、姿态引导的深入探讨，我们旨在帮助读者建立一套属于自己的拍摄理念和流程。我们相信，当读者能够熟练运用光影的语言，理解人像的灵魂，并善于与自然和谐共处时，每一张户外人像作品都将是一次成功的“光影炼金”。 第一篇：光影的语言——理解户外光线 1. 日光的万象：自然光的核心奥秘 太阳高度与方位角： 深入解析太阳角度如何影响光线的方向、强度和色彩。清晨的柔和金光、正午的硬朗光线、傍晚的温暖余晖，它们各自能创造出怎样的视觉效果？我们将通过大量实例，展示如何根据太阳位置，规划拍摄时间与方向。 直射光与散射光： 区分并利用这两种基本光线形态。如何在阳光直射下避免过曝和生硬阴影？如何在阴天或有遮挡的环境中，利用散射光捕捉细腻的肤质和柔和的眼神？ 黄金时段与蓝色时段： 探索这两个摄影师钟爱的魔法时光。学习如何捕捉日出日落时分的极致色彩，以及黎明和黄昏时分静谧而富有诗意的蓝色调。 季节与气候的影响： 春天的嫩绿、夏天的浓郁、秋天的斑斓、冬天的萧瑟，不同季节的光线质感和色彩倾向如何影响人像的整体风格？雨天、雾天等特殊天气下的光线特点与拍摄策略。 2. 光线的雕刻师：人造光源的智慧运用 闪光灯的“减法”与“加法”： 并非所有户外场景都依赖纯自然光。学习如何使用离机闪光灯，作为“减光”来压制过曝背景，或作为“补光”来填充阴影，平衡光比。 常亮灯与LED灯： 在光线不足或需要精确控制光源时，常亮灯和LED灯的优势。如何模拟自然光，或创造独特的光效？ 反光板与柔光板： 最简单也最有效的辅助光工具。不同颜色和材质的反光板如何改变光线的色彩和质感？柔光板如何软化硬光，营造通透感？ 人造光与自然光的融合： 掌握将闪光灯或常亮灯与自然光完美结合的技巧，避免出现“两层光”的违和感。 3. 光线的方向与塑造力：从立体到平面 顺光： 展现被摄者面部细节，色彩饱和度高，但可能缺乏立体感。 侧光： 创造强烈的明暗对比，突出面部轮廓和纹理，富有戏剧性。 逆光： 勾勒身体轮廓，形成迷人的“金边”，营造梦幻感。如何处理人物面部曝光？ 顶光与底光： 它们的挑战与机遇。如何利用顶光突出面部立体感，又如何避免难看的阴影？底光在特定情境下的创意运用。 多光源的协同： 复杂场景下，多个光源的组合与协调，以及它们如何共同作用于人物与环境。 第二篇：场景的诗学——人像与环境的对话 1. 场景的选择与解读：寻找与人物灵魂共鸣的角落 自然风光： 山川、湖泊、森林、草原、海岸线……如何根据人物的年龄、性格、风格，选择与之气质相符的自然景观？ 城市人文： 街头巷尾、复古建筑、工业遗迹、公园绿地……城市中的光影、线条、纹理如何为人物故事增添背景？ 特殊环境： 废弃工厂、花园、农场、海边日落……这些充满故事感的场景，如何与人物的情绪和姿态相互呼应？ 色彩与构图的协调： 如何利用前景、中景、远景，将人物融入场景？如何运用色彩的冷暖、对比、和谐，来烘托人物的情感？ 2. 构图的法则与变奏：引导观者的视线 黄金分割与三分法： 经典构图原则在户外人像中的应用。 对称与平衡： 如何利用环境元素创造视觉上的稳定感。 引导线： 利用道路、河流、建筑等自然或人造的线条，将观者的视线引向人物。 框架构图： 利用门框、树枝、建筑缝隙等元素，为人物创造天然的画框，突出主体。 留白与负空间： 巧妙运用空间，让画面呼吸，突出人物的孤寂、思索或广阔感。 前景与背景的互动： 如何避免背景杂乱干扰主体？如何利用前景为画面增加层次和深度？ 3. 景深与焦点的运用：突出人物的焦点 浅景深： 模糊背景，突出人物，营造梦幻、浪漫或唯美的氛围。 深景深： 展示人物与环境的整体关系，强调人物的融入感或环境的叙事性。 焦点选择的策略： 眼神、手部、面部轮廓……选择哪个焦点能最有效地传达情感？ 虚实结合： 在保持主体清晰的同时，利用背景的虚化或锐利，制造视觉上的对比和层次。 第三篇：人物的灵魂——捕捉与引导的艺术 1. 情绪的语言：让画面“说话” 自然流露的表情： 如何通过互动、引导，捕捉人物最真实、最动人的瞬间笑容、眼神、思索的神态。 情绪的渲染： 快乐、忧伤、坚毅、温柔……如何通过光线、色彩、构图，强化人物的情绪表达？ 故事性的构建： 画面不仅仅是肖像，更是一个故事的片段。如何让人物在画面中呈现出某种状态，引发观者的想象？ 2. 姿态的指导：让身体成为情感的载体 经典站姿与坐姿： 如何引导人物做出自然、优雅、有力量感的姿势。 动态的捕捉： 奔跑、跳跃、回眸……如何抓拍人物的动感瞬间，赋予画面生命力？ 手部与眼神的细节： 手部动作是情感的延伸，眼神是心灵的窗户。如何关注并引导这些细节，增强画面的表现力？ 与环境的互动： 依靠、攀爬、融入……如何引导人物与周围环境产生自然的联系？ 3. 风格的塑造：打造独特的视觉印记 写实风格： 忠实记录人物的外貌与状态，强调真实感。 唯美浪漫风格： 运用柔和的光线、梦幻的背景、优雅的姿态，营造浪漫氛围。 纪实风格： 捕捉人物在环境中的真实生活片段，强调故事性和情感。 个性表达： 如何根据被摄者的独特气质，挖掘并放大其个性魅力，形成鲜明的风格。 系列创作的理念： 从单张作品到系列作品，如何围绕一个主题或人物，进行持续的创作，形成完整的视觉叙事。 第四篇：技法的精进——后期处理与作品完善 1. RAW文件的威力：后期调整的基础 白平衡的校正： 户外光线多变，准确的白平衡是后期处理的第一步。 曝光与对比度的精细调整： 如何在不损失细节的前提下，还原真实的亮度信息。 高光与阴影的细节修复： 挽救过曝和欠曝区域，重塑画面的层次感。 2. 色彩的魔法：情绪与氛围的渲染 色彩校正与增强： 调整饱和度、色相、明度，使色彩更加鲜活，或传递特定情绪。 色调的统一： 如何为整个画面设定一种基调（如冷色调、暖色调），增强视觉连贯性。 局部色彩调整： 突出人物的肤色，或强调环境的某个颜色，引导视线。 3. 锐化与降噪：细节的清晰呈现 适度的锐化： 提升画面清晰度，但要避免过度锐化带来的“油画感”。 降噪处理： 在高ISO或弱光环境下，如何有效去除噪点，同时保留画面细节。 4. 局部调整与修饰：精益求精的打磨 移除干扰元素： 如背景中的小杂物，让画面更加纯净。 液化与塑形： 在自然原则下，进行微调，使人物体型更佳，但绝非“换脸”。 皮肤的自然修饰： 磨皮、祛痘，但要保留皮肤纹理，避免假面感。 5. 作品的整体风格化：注入个人艺术判断 滤镜与预设的理解： 如何学习和运用，而非盲目套用。 个人风格的探索： 结合光影、色彩、构图，形成自己独特的后期处理语言。 作品的输出与展示： 分辨率、色彩空间、打印尺寸等，为最终呈现做准备。 结语 《光影炼金术：户外人像摄影的艺术与实践》是一次深入户外人像摄影灵魂的探索。它不仅仅是一本教授技巧的书籍，更是一扇开启艺术创作之门的钥匙。通过对光影的深刻理解，对场景的敏锐感知，对人物的细致洞察，以及对后期技术的精湛掌握，每一位读者都将能够掌握“炼金”的秘诀，在广阔的自然画布上，创造出属于自己的、独一无二的户外人像杰作。愿本书成为您在户外摄影道路上，最忠实的伙伴和灵感的源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我眼前一亮的地方，在于它完全颠覆了我以往对“户外人像”的刻板印象，即仅仅是找一个好看的风景站着拍。作者似乎有一种魔力，能够将那些我们习以为常的自然场景——也许是荒芜的海岸线，也许是高耸的岩壁——转化为充满情感张力的舞台布景。章节的编排极具匠心，不是按照器材分类，而是按照“情绪分类”来组织内容，比如专门有一章探讨如何利用逆光勾勒出人物的神圣感和轮廓的立体度，以及如何巧妙地使用反光板或补光伞，在不破坏自然光基调的前提下，仅仅是“提亮”关键的眼神区域，从而瞬间赋予照片灵魂。文字的行文风格老练而富有哲思，读起来不像是在阅读操作指南，更像是在参与一场关于“光影与人性”的深度对话。它教会我的不仅仅是如何设置快门速度，更是如何去观察和理解人与自然环境之间复杂而微妙的互动关系，让画面中的人物不再是孤立的存在，而是与脚下的土地、头顶的天空融为一体的有机体。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事结构如同攀登一座技术壁垒高耸的山峰，作者以一种近乎手把手的严谨，引导读者从最基础的光线物理学原理，逐步深入到人像在自然环境中被光影塑形的全过程。我尤其欣赏书中对于“环境叙事”的强调，它并非仅仅将背景视为点缀，而是将其融入到人像的情感表达中。例如，书中探讨如何利用清晨林间散射光带来的那种细腻、柔和的层次感来捕捉人物的沉思瞬间，与正午时分顶光下强烈的明暗对比所能烘托出的戏剧张力进行了深入的对比分析。作者的文字富有画面感，读起来就像是站在一个经验老到的导师身侧，他不仅告诉你曝光三角的黄金法则，更告诉你如何用自己的“眼睛”去感知并驯服那些难以捉摸的自然光线。书中大量的实战案例配图，清晰地展示了从前期场地勘察、服装色彩搭配到后期影调处理的全链条思维，让人感觉这不是一本冰冷的技术手册，而是一部充满灵感的创作日志，它激发了我想要立刻背起行囊，去捕捉那些转瞬即逝的户外美学时刻的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它彻底解构了“器材依赖症”。作者反复强调，顶级的户外人像作品往往诞生于对现有光线的最大化利用，而非一味追求最新的镜头或传感器。书中有一组对比照片，展示了使用同一机身，仅通过改变拍摄时间（早晨六点与下午四点），在相同地点拍摄出截然不同的作品，这种视觉冲击力远胜于任何复杂的后期渲染。作者的文字风格是那种充满自信的、过来人的教诲，不卖弄术语，但字字珠玑。尤其是在谈及后期处理时，作者主张的“克制美学”，即后期处理的最高境界是让观众感受不到后期痕迹，只是单纯地强化了当时现场所感知到的光影氛围。这种返璞归真的创作理念，让我重新审视了自己过去过于依赖软件堆砌效果的习惯，转而将更多的精力投入到现场的观察与光线的阅读上，这无疑是一次对摄影初心的回归与升华。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大多数摄影书籍是教你“如何做”，那么这本书更像是教你“为何如此做”。它的深度体现在对色彩科学和环境心理学的跨界融合上。作者对色温和白平衡的阐述，已经超越了简单的数值调整，而是上升到了对“氛围营造”的层面。比如，在讨论日落时分，书中详细分析了暖色调如何潜意识地唤起观众的怀旧与温暖感，并提供了一套系统性的校准方案，以确保这种温暖感在不同显示设备上都能保持一致的视觉冲击力。此外，书中对于构图的讨论也极具创新性，它引入了“动态平衡”的概念，指导摄影师如何在广阔的自然环境中，通过引导线和视觉焦点，将观众的目光牢牢锁定在主体身上，而不被周围的元素所分散。这种对细节的极致追求和对最终视觉效果的精准把控，使得这本书成为了我工具箱里不可或缺的“思维升级器”，它让我的每一次快门都充满了深思熟虑的艺术意图。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版和设计本身就是一种享受，它完美地呼应了主题——简洁、大气且充满张力。纸张的质感似乎能让人联想到户外泥土和清风的触感。更重要的是，作者在讲解复杂的技术点时，总是能用极其日常和生动的比喻来加以说明，比如将景深的变化比喻成“目光聚焦的过程”，将焦外虚化处理形容为“将杂乱的背景温柔地模糊掉”，这种清晰的表达方式，极大地降低了户外摄影的门槛。我特别喜欢其中关于“捕捉动态瞬间”的部分，它不仅仅是关于高速快门的应用，更是关于对人物情绪的预判和身体语言的捕捉，作者分享了一系列实用的“引体入戏”技巧，帮助模特在镜头前展现出最自然、最不设防的状态。这本书真正做到了一点：让技术服务于情感表达，而非让情感被技术所束缚，这在人像摄影领域是极为难得的平衡。

评分☆☆☆☆☆

很清楚！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

一般般，买来自学，个人觉得一般

评分☆☆☆☆☆

对器材和实地拍摄方法都写得比较详细，适合入门读的书

评分☆☆☆☆☆

· 全彩色高品质的印刷，让每一幅摄影作品的细节都丝毫毕现。

评分☆☆☆☆☆

此外，他还在后期处理一章向读者介绍了修片过程，即照片经过怎样的工作流程之后才最终成型的。来自德国原汁原味的户外人像摄影宝典，让您充分享受户外人像摄影的畅快和惬意。

评分☆☆☆☆☆

内容简介

评分☆☆☆☆☆

· 详尽的原始拍摄参数，为每一个户外人像摄影爱好者提供有价值的参考。

评分☆☆☆☆☆

好东东挺好的，，，，，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

送货快速，热情，货品包装完美。