边拍边学100法丛书：风光摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 盖伊·艾德沃兹 著，孙宇娟，杨小军 译

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 实战拍摄
• 构图
• 光线
• 后期处理
• 摄影教程
• 数码摄影
• 自然风光

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901440

版次：1

商品编码：11539531

包装：平装

丛书名： 边拍边学100法丛书

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：铜版纸

页数：228

字数：130000

正文语种：中文

编辑推荐

　　100幅精彩作品，100种简单、实用的拍摄技巧，随四季流转变换拍摄技法，与自然光影尽情嬉戏；从微距到广角，用不同视角描绘风光，从自家后院到奇山异水，转角遇见惊喜瞬间。

内容简介

　　《边拍边学100法丛书：风光摄影》首先从基本的摄影技术开始，每一章都讲述了不同方面的问题，包括通常会遇到的一些情况，揭示风光摄影的秘诀：怎样识别具有摄影潜质的场景，怎样使用好的构图和光线来拍摄它们；不同的地形和不同的海岸风光拍摄地点，在一年或一天中不同时间的不同拍摄方法；广角镜头和长焦镜头各自的优劣以及发挥它们长处的技巧；怎样通过风光中丰富的肌理和细节营造出富有创意、内涵丰富的影像。

作者简介

盖伊·爱德华兹，是一位专业的风光、旅行、野生动物摄影师，在国内外发表了大量作品，他的客户包括《户外摄影》、《实用摄影》、《数码相机》等类型杂志，以及地形测量。盖伊曾经在年度风光摄影与野生动物摄影比赛中获得很高评价，已销售照片逾15万张。

内页插图

目录

前言

风光摄影基础

光线与风光

捕捉气氛

辽阔风光

远处的风景

海滩风光

城镇和乡村

季节

风光的细节

创意风光摄影

前言/序言

《光影的诗篇：风光摄影艺术探微》 一、 引言：捕捉自然的呼吸，定格永恒的瞬间 风光摄影，是艺术家用镜头对自然界最深沉的爱恋与最细腻的观察。它不仅仅是对眼前景色的记录，更是通过光影、构图、色彩与情感的交织，将大自然的壮丽、宁静、神秘与生命力，转化为一帧帧触动人心的视觉诗篇。从巍峨雪山的峻拔，到辽阔草原的无垠；从静谧湖泊的倒影，到波涛汹涌的海岸；从晨曦初露的温柔，到暮色四合的绚烂，大自然用它千变万化的姿态，为摄影师提供了取之不尽的灵感源泉。 本书《光影的诗篇：风光摄影艺术探微》，并非一本简单的技术指南，而是一次深入的艺术探索之旅。我们旨在引导读者超越纯粹的器材操作，深入理解风光摄影的本质，发掘并培养属于自己的独特视角，从而创作出真正具有灵魂与感染力的作品。我们将一同走进大自然的怀抱，学习如何以更敏感的心灵去感受光影的变化，以更精妙的构图去解读地貌的肌理，以更丰富的色彩去描绘天空的层次，最终，将属于你我共同的感动，凝固在快门开启的那一刻。 二、 探索光影的魔法：理解自然光的语言 光，是摄影的灵魂。在风光摄影中，自然光更是主宰一切的魔法师。不同的光线，能够赋予同一场景截然不同的氛围与情感。本书将带领你深入理解自然光的特质，并学会驾驭它们。 黄金时段的魔幻： 晨曦与黄昏，被誉为“摄影师的黄金时段”。此时的光线柔和、温暖，带有金色的光晕，能够为画面增添无比的戏剧性和感染力。我们将详细探讨如何利用晨昏光线营造宁静、梦幻或热烈的氛围，捕捉朝霞与晚霞的绚丽色彩，以及如何在低光照条件下稳定相机，捕捉微妙的光影过渡。 蓝色时段的静谧： 日落后至天色全黑之前的“蓝色时段”，天空呈现出深邃的蓝紫色调，是拍摄星轨、城市夜景与宁静风光的绝佳时机。我们将学习如何在这短暂而迷人的时刻，捕捉天空的层次感，以及如何平衡前景与背景的曝光，让画面既有细节又不失整体的神秘感。 正午阳光的挑战与机遇： 许多摄影师避讳正午强烈的直射阳光，认为其光线生硬，缺乏层次。然而，在恰当的场景与巧妙的运用下，强光也能创造出令人惊叹的效果。本书将分析正午阳光的特点，讲解如何利用硬光勾勒轮廓，如何通过阴影的对比来增强画面的力量感，以及如何在极端光线下利用偏振镜等附件来控制反光与饱和度，展现出不一样的视觉冲击力。 天气对光线的影响： 阴天、雨天、雾天、雪天，不同的天气条件都带来独特的光线变化。阴天散射光柔和细腻，适合表现质感与细节；雨后的空气清新，色彩饱和度提升；雾气朦胧，能营造出超现实的氛围；雪景洁白纯净，光线则更加柔和。我们将深入研究每种天气下的光线特点，教授如何根据天气状况调整拍摄策略，捕捉那些转瞬即逝的独特光影。 光线的方向与质感： 理解光线的方向（顺光、侧光、逆光、顶光）至关重要。侧光能勾勒出景物的立体感与纹理，逆光能制造出漂亮的轮廓光与剪影效果，顶光则能突出地面的细节。我们将通过大量实例，分析不同光线方向如何影响画面的质感、立体感与情感表达，以及如何利用光线的反射与散射来丰富画面层次。 三、 构图的艺术：引导观众的视线，讲述故事的语言 构图是风光摄影的骨架，是连接被摄对象与观众的桥梁。一个优秀的构图，能够有效地组织画面元素，引导观众的视线，并传达出摄影师的情感与意图。 黄金法则与三分法： 作为经典的构图原则，三分法（以及其延伸的黄金分割）能够帮助我们避免画面中心化的呆板，将视觉焦点放置在更具吸引力的位置。我们将深入剖析三分法在风光摄影中的实际应用，包括如何处理地平线、主体物的位置，以及如何利用引导线与框架元素来增强画面的纵深感与趣味性。 引导线与框架： 自然界中充满着天然的引导线，如河流、道路、山脊、海岸线等，它们能够有效地将观众的视线引向画面深处的主体。框架构图，如树枝、岩石、门窗等，则能够为画面增加层次感与景深，增强主体物的突出性。我们将学习如何识别与运用这些构图元素，让画面更具吸引力与叙事性。 留白与负空间： 留白，或称负空间，并非“空无一物”，而是画面中能够让观众的视线得以休憩、聚焦，并为画面增添意境与想象空间的部分。尤其在拍摄广阔的风景时，恰当的留白能够突出主体的渺小与自然的宏大，营造出孤独、宁静或辽阔的感受。我们将探讨如何巧妙运用留白，让画面“呼吸”，并产生更深远的影响。 对称与平衡： 对称构图能够带来稳定、和谐的美感，尤其适用于拍摄倒影或具有强烈几何线条的景物。而画面的平衡，则不仅仅是视觉元素的均等分布，更是色彩、明暗、大小等因素的和谐统一，即使画面不对称，也能达到视觉上的稳定感。本书将分析不同类型的对称与平衡构图，以及它们在风光摄影中的应用。 前景、中景、远景的层次构建： 成功的风光摄影作品往往拥有清晰的前、中、远景层次，能够营造出强烈的空间感与纵深感。我们将学习如何选择与运用前景元素，为画面增加视觉吸引力与故事性；如何利用中景来承接前景与远景，使画面过渡自然；以及如何通过背景的衬托，使主体更加突出。 视角与视点： 尝试不同的拍摄视角与视点，能够发现景物不为人知的另一面。高角度俯拍、低角度仰拍、平视拍摄，以及从独特的角度切入，都能够为风光摄影带来新的惊喜。我们将鼓励读者走出习惯的拍摄舒适区，用多样的视角去观察世界。 四、 色彩的运用：描绘自然的调色板，表达情感的语言 色彩是风光摄影中最直接、最富于表现力的语言。准确而富有艺术性的色彩运用，能够极大地提升画面的感染力与情绪。 色彩的情感联想： 不同的色彩具有不同的情感联想。蓝色常带来宁静、忧郁或清冷；红色代表热情、力量与危险；黄色与橙色则象征着温暖、活力与希望。我们将探讨色彩心理学在风光摄影中的应用，以及如何利用色彩来烘托画面的主题与情感。 色彩的对比与和谐： 对比色（如红与绿、蓝与橙）能够产生强烈的视觉冲击力，使画面更加生动；而邻近色（如黄与橙、蓝与绿）则能够营造出和谐、统一的氛围。我们将学习如何运用色彩的对比与和谐来增强画面的表现力。 白平衡的精准控制： 白平衡是影响画面色彩准确性的关键。在不同的光照环境下，准确设置白平衡能够确保色彩还原的真实性。本书将详细讲解白平衡的原理与设置方法，以及如何在后期中对白平衡进行微调，以达到理想的色彩效果。 饱和度与色调的调整： 在后期处理中，对色彩的饱和度与色调进行精细的调整，能够极大地影响画面的整体风格。过高的饱和度可能显得不自然，而过低的饱和度则可能使画面显得苍白。我们将探讨如何在后期中把握色彩的度，营造出理想的视觉感受。 单色与低饱和度的艺术： 有时，放弃丰富的色彩，专注于黑白灰的影调变化，也能带来强烈的艺术感染力。黑白风光摄影能够剥离色彩的干扰，更加突出光影、线条与纹理，传递出更纯粹的情感。本书将探讨黑白风光摄影的魅力，以及如何进行有效的黑白转化与影调控制。 五、 技法的进阶：从理论到实践的飞跃 除了对光影、构图与色彩的深入理解，掌握一些进阶的拍摄与后期技法，能够帮助我们更好地实现创作意图。 景深控制的艺术： 景深的选择直接影响画面中清晰的范围。大景深能够使画面从前景到远景都清晰锐利，适合表现宏大的风光；而浅景深则能够虚化背景，突出主体。我们将探讨如何通过光圈、焦距与拍摄距离来精确控制景深。 曝光的精妙计算： 准确的曝光是风光摄影的基础。本书将深入讲解曝光的原理，包括光圈、快门速度与ISO之间的关系，并教授如何运用测光模式、曝光补偿以及包围曝光等技巧，在复杂光线下获得恰到好处的曝光。 长曝光的魅力： 长曝光能够捕捉流动的云层、丝滑的水面，以及光轨的痕迹，为画面增添动感与艺术想象力。我们将学习如何运用ND滤镜等附件，在白天进行长曝光拍摄，以及如何通过后期来增强长曝光效果。 全景与HDR的运用： 对于一些视野极其开阔的场景，全景拼接能够展现出更广阔的视野。而HDR（高动态范围）技术，则能够捕捉到高光与阴影区域更多的细节，展现出更丰富的画面层次。本书将介绍这些技术的拍摄要点与后期处理方法。 滤镜的魔法： 偏振镜（CPL）、中灰密度镜（ND）、渐变灰镜（GND）等滤镜，是风光摄影师不可或缺的工具。它们能够帮助我们控制反光、增加色彩饱和度、平衡画面曝光，以及实现长曝光等效果。我们将详细介绍各种滤镜的用途与使用技巧。 后期处理的升华： 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄素材的优化与升华，是实现艺术家创作意图的重要环节。本书将引导读者了解基础的后期调整，如曝光、对比度、色彩、锐度等，并初步涉足局部调整、蒙版应用等进阶技巧，让你的照片焕发新生。 六、 情感的表达：用镜头诉说风的故事，用心灵感受自然的呼吸 风光摄影的最高境界，在于能够触动观者的心灵。这不仅仅取决于技术的高超，更在于摄影师的情感投入与独特的视角。 发现与感知： 培养敏锐的观察力，学会发现大自然中那些容易被忽略的美。一缕透过云层的阳光，一片纹理奇特的岩石，一只栖息在枝头的鸟儿，都可能成为画面的灵魂。 情感的注入： 思考你想要通过画面传达什么样的情感？是壮丽的赞美，是宁静的喜悦，是淡淡的忧伤，还是神秘的敬畏？将你的情感融入拍摄，用光影、构图与色彩去诉说。 故事的叙述： 每一张成功的风光照片，都在讲述一个关于时间、空间、天气、生命的微小故事。学习如何通过画面的元素组合，让观众产生联想，进入你的故事。 个性的体现： 避免千篇一律的“到此一游”式拍摄。尝试在熟悉的场景中找到独特的视角，用你个人的理解去解读自然，展现出属于你自己的摄影风格。 对自然的敬畏与热爱： 真正优秀的作品，往往源于摄影师对自然深深的敬畏与热爱。带着一颗谦卑的心去接近自然，去感受它的力量与美丽，你的镜头自然会捕捉到那些最动人的瞬间。 七、 结语：踏上属于你的风光摄影之路 《光影的诗篇：风光摄影艺术探微》，希望成为你风光摄影探索之路上的忠实伙伴。它不是一个终点，而是一个起点。我们鼓励你带着相机，走向山川湖海，去亲身感受大自然的鬼斧神工；我们鼓励你用心去观察，用眼去发现，用你的镜头去记录你眼中最美的风景。 愿你在这场光影的追逐中，找到属于自己的灵感，创作出触动人心的作品，与大自然建立起更加深厚的情感联结。每一次按下快门，都是一次与自然的对话；每一次成功的作品，都是一次灵魂的表达。让我们一起，用镜头，书写属于我们自己的风光诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门读物，简直是为我这种刚刚拿起相机，对“光影魔术”一窍不通的新手量身定做的！我记得我当初买它的时候，书名虽然长，但翻开第一页我就被那种循序渐进的讲解方式给吸引住了。它没有上来就堆砌那些深奥的曝光三角理论，而是从最基础的认识你的相机开始，告诉你那些按钮和转盘到底有什么用。最让我感到亲切的是，书中会用非常生活化的比喻来解释光圈和快门的关系，比如光圈像是一个水龙头，控制进光量的“粗细”；快门则像是一个开关，决定曝光的“时间长短”。我特别喜欢其中关于构图的章节，它没有照搬教科书式的“三分法”，而是通过大量的案例图，直观地展示了如何利用前景、中景和背景来创造画面的纵深感和故事性。有一招是“引导线构图”，书里教了我如何运用道路、河流甚至栏杆作为线条，把观众的视线自然地引向主体，那次我尝试着拍了一条乡间小路，效果立竿见影，朋友们都以为我请了专业人士指导呢！这本书的排版也做得极好，大图清晰，文字精炼，完全不会让人产生阅读疲劳，让人恨不得一口气把所有技巧都学会。对于那些被摄影器材吓到的初学者来说，这绝对是一剂定心丸，它让你明白，好的照片首先是观察和思考的结果，器材只是工具而已。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类“大全”性质的书籍是抱有怀疑态度的，总觉得内容会比较泛泛而谈，无法深入。但《边拍边学100法丛书》中的某一分册，成功颠覆了我的固有印象。我尤其欣赏它对于“如何使用自然光”这一主题的探讨深度。市面上很多书都只是简单地说“顺光、侧光、逆光”，但这本书却细致地分析了不同时间段（清晨、正午、黄昏、阴天）光线的特性，并提供了应对策略。比如，书中有一段专门讲了如何利用清晨的“薄雾光”来柔化人像的轮廓，那种光线下的皮肤质感，简直自带磨皮效果，我照着试了一次，拍出来的照片皮肤细腻得不可思议。更绝的是，它还涉及到了后期处理的基础概念，但重点放在“如何用后期来强化前期拍摄时捕捉到的光影氛围”，而不是一味地“P图美化”。它强调的是对色彩倾向的微调，比如如何让暖光显得更温暖，冷光更清冽。这本书的作者似乎深谙摄影的“意境”之道，总能点出那些不易察觉但至关重要的技术细节，让人感觉自己仿佛站在一位经验丰富的大师身旁，随时能得到指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的旅行爱好者，每次出门都希望能拍出能留住回忆、甚至能给别人带来向往感的照片，但常常事与愿违，拍出来的风景总是平平无奇，缺乏那种“呼吸感”。直到我接触了这套丛书里关于“捕捉瞬间”的技巧集锦，我的摄影观才发生了质的飞跃。它里面有一条建议是“慢门的应用不只是为了拉丝流水”，这一点让我醍醐灌顶。我过去总觉得慢门就是拍瀑布或者星轨的专利，但书中展示了如何利用长曝光来“抹去”人群，从而突出建筑的永恒感，或者如何用稍慢的快门来表现运动物体的速度感和方向性，比如一辆飞驰而过的电车留下的光轨。书中对“情绪的记录”这一点也着墨颇多，它引导读者思考：当你按下快门时，你真正想表达的是风的力度、水的温柔，还是山脉的沉默？这种从“记录”到“表达”的转变，才是真正让摄影作品拥有灵魂的关键。我尝试在一次海边日落时，用稍微长一点的曝光来处理海浪的边缘，让海面呈现出绸缎般的质感，那种宁静与壮阔的结合，真是令人心醉。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，对画面的比例和平衡感有天然的敏感，但摄影的“立体感”和“景深”对我来说一直是个挑战。这本摄影指南中的“景深控制”章节，是我翻阅频率最高的几页。它没有仅仅停留在“光圈越小景深越大”这种浅显的知识点上，而是深入剖析了“镜头的焦段”对景深压缩的巨大影响。作者用非常直观的图示对比了广角镜头和长焦镜头在同一主体下对背景虚化的差异，让我真正理解了为什么有时换个焦段就能让照片的“味道”完全不同。此外，关于如何运用“清晰焦点”来引导观众视线，书中也提供了独到的见解。它教导我们，焦点不仅仅是清晰的区域，它更是一种视觉上的“锚点”，可以用来强调画面的重点，或者故意模糊非重点来制造信息差。这种从设计美学角度切入的摄影指导，对我这样一个追求画面信息层次感的人来说，简直是如获至宝，它帮我把设计思维成功地迁移到了光影捕捉的领域，让我的作品一下子变得更有层次和深度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过好几本号称“一小时学会摄影”的书，结果要么是公式堆砌，要么就是介绍各种昂贵器材的功能，根本不接地气。这本《边拍边学》系列中的某一册，却展现了极高的实操性与“反直觉”的创意指导。我特别欣赏它对“打破常规”的鼓励。比如，在色彩理论那一章，它不仅讲了互补色、邻近色的搭配，还大胆地提出了“故意欠曝营造的压抑感”和“过度曝光带来的梦幻感”的应用场景。它告诉你，规则是用来打破的，前提是你必须先清楚地知道你打破的是什么规则。书中有一个关于“极端天气下摄影”的专题，我一直很怕下雨天带相机出门，总觉得会弄坏设备，但作者详细讲解了如何利用雨滴的反射、积水的倒影来创造出超现实主义的画面，甚至连三脚架在湿滑地面上的稳定技巧都交代得清清楚楚。这种贴心到位的实战指导，让人觉得摄影不再是高冷的艺术，而是可以随时随地在生活中实践的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

印刷还算不错，标明了样片的光图，快门等数据，可都是前门用胶片拍的。

评分☆☆☆☆☆

正在学习中，希望自己可以学到

评分☆☆☆☆☆

很好很喜欢，特别是快递很给力服务号

评分☆☆☆☆☆

正品好书。这套书非常实用，指导性超强。

评分☆☆☆☆☆

非常好，可以

评分☆☆☆☆☆

不错很好有内容，非常不错

评分☆☆☆☆☆

很不错的一套书，印刷精美，内容丰富。

评分☆☆☆☆☆

《边拍边学100法丛书：风光摄影》首先从基本的摄影技术开始，每一章都讲述了不同方面的问题，包括通常会遇到的一些情况，揭示风光摄影的秘诀：怎样识别具有摄影潜质的场景，怎样使用好的构图和光线来拍摄它们；不同的地形和不同的海岸风光拍摄地点，在一年或一天中不同时间的不同拍摄方法；广角镜头和长焦镜头各自的优劣以及发挥它们长处的技巧；怎样通过风光中丰富的肌理和细节营造出富有创意、内涵丰富的影像。

评分☆☆☆☆☆

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