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美国纽约摄影学院 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363595

商品编码：1026381626

出版时间：2009-08-01

作  者:美国纽约摄影学院 著作 中国摄影出版社 译者 定  价:98 出 版 社:中国摄影出版社 出版日期:2009年08月01日 页  数:1234 装  帧:平装 ISBN:9787802363595 ●第四单元
●  第19课 婚礼摄影
●  19.1 婚礼摄影
●   19.2 器材
●   19.3 影集样本
●   19.4 你的工作
●   19.5 你的拍摄脚本
●   19.6 幕拍摄快照
●   19.7 第二幕正规人像
●   19.8 影集顺序
●   19.9 你能做到这些
●  第20课 时装摄影
●   20.1 时装摄影师
●   20.2 注意力集中到商品服装上
●   20.3 研究摄影精品
●   20.4 摄影棚和摄影器材
●   20.5 灯光设备
●   20.6 服装拍摄
●   20.7 拍摄鞋类
●   20.8 选择背景
●部分目录

内容简介

一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。
这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为很好的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，很终会成为很好的摄影家。

美国纽约摄影学院 著作 中国摄影出版社 译者 Donald Alexander Sheff出生于美国纽约，毕业于耶鲁大学，后取得哈佛大学研究生学位。他不仅是名优等生，同时也是一名运动健将，曾代表美国国家游泳队参加了赫尔辛基举行的奥运会游泳接力比赛，并取得奖牌。 他已经出版了7本书，并且任美国出版公司主管，以教育家和作家的身份被列入名人录。 1975年，他成为美国纽约摄影学院的院长和所有者，纽约摄影学院是美国很早的摄影学校，成立于1910年。Don Sheff先生从事摄影教学多年，1975年到1979年他为纽约摄影学院写作并出版了全新的摄影课程。这套课程被中国摄影出版社以中文出版，并且成为摄等     第四单元
    靠前9课 婚礼摄影
    19.1  婚礼摄影
    婚礼摄影可能是进入专业摄影领域很容易的途径。它之所以容易进入，是因为它不需要满屋的进口设备，不需要拥有自己的摄影室而花费管理费，此外，络绎不绝的潜在新客户——新郎和新娘会主动来找你。
    婚礼摄影虽然容易进入，但将婚礼摄影工作做好却不容易。这是本课所涉及的内容，是为了确保你成功从事婚礼摄影。
    与诸如人像摄影或商业摄影其他大多数专业摄影领域不同，在婚礼摄影中，你得不到第二次机会。当新郎和新娘作等     第四单元

    第19课 婚礼摄影

    19.1  婚礼摄影

    婚礼摄影可能是进入专业摄影领域*容易的途径。它之所以容易进入，是因为它不需要满屋的进口设备，不需要拥有自己的摄影室而花费管理费，此外，络绎不绝的潜在新客户——新郎和新娘会主动来找你。

    婚礼摄影虽然容易进入，但将婚礼摄影工作做好却不容易。这是本课所涉及的内容，是为了确保你成功从事婚礼摄影。

    与诸如人像摄影或商业摄影其他大多数专业摄影领域不同等

摄影技艺的进阶之道：捕捉光影的艺术与科学 本书并非《美国纽约摄影学院摄影教材(下册)》。它是一本独立撰写的，旨在为摄影爱好者和 aspiring professionals 提供一套全面、深入的摄影理论与实践指导。我们相信，摄影不仅仅是一门技术，更是一种观察世界、表达情感的艺术。这本书将带领您超越基础，深入探索摄影的精髓，让您在光影的世界里挥洒自如，创作出真正具有感染力的作品。 第一章：深入理解光线——摄影的灵魂 光，是摄影的生命线。本章将带您从全新的视角审视光线，理解其性质、质量和方向对照片成败的影响。 光的本质与感知： 我们将探讨光的物理特性，如波长、强度和光谱，以及人眼如何感知光线，这对于我们理解相机如何“看见”世界至关重要。了解色温和白平衡的原理，让您在任何光照条件下都能准确还原色彩，避免出现偏色。 自然光的奥秘： 太阳光是摄影师最宝贵的财富。我们将详细分析一天中不同时段的光线特点，如“黄金时刻”的柔和温暖，正午强光的戏剧性对比，以及阴天的散射光如何创造柔和的影调。您将学会如何根据不同的自然光线条件，调整曝光和构图，以达到最佳的视觉效果。 人造光的操控： 无论是闪光灯、LED灯还是连续光源，人造光为摄影师提供了无限的创作可能。本章将深入讲解不同类型人造光的特性，如何利用柔光罩、反光板、束光筒等附件来控制光线质量和方向，创造出各种氛围和立体感。我们将详细介绍多灯布光技巧，模拟自然光，突出主体，塑造人物轮廓，以及在室内和室外环境下有效利用人造光。 光线的方向与质感： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光……不同的光线方向会产生截然不同的视觉效果。我们将通过大量实例，分析不同光线方向如何塑造物体的轮廓、纹理和立体感。您将学会如何利用逆光创造剪影和轮廓光，用侧光增强立体感和质感，用顶光营造戏剧性。 黑白摄影的光线运用： 在黑白摄影中，光线的角色尤为关键。本章将探讨如何利用光线的明暗对比、影调层次来构建黑白影像的视觉语言，突出主题，表达情感。您将学习如何在拍摄和后期处理中，最大化光线在黑白照片中的表现力。 第二章：构图的语言——引导视线，讲述故事 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的排列方式，直接影响着观众的观看体验和情感共鸣。 经典构图法则的应用与突破： 三分法、黄金分割、对称构图、引导线、框架构图……这些经典的构图法则并非一成不变的教条，而是帮助您建立画面秩序的有力工具。我们将详细解析这些法则的原理和应用场景，并鼓励您在理解的基础上进行创新和突破，形成自己的独特风格。 视点与视角的力量： 站得高看得远，还是蹲低仰望？不同的视点和视角能够彻底改变画面的视角和叙事方式。本章将引导您探索高角度、低角度、平视等不同视角的运用，以及广角、长焦镜头带来的视角差异，如何运用它们来强调空间感、压缩或拉伸景深，以及创造独特的视觉冲击力。 色彩与黑白的构图哲学： 色彩在画面中扮演着情绪的传递者，而黑白则专注于形态和影调。本章将探讨如何在彩色和黑白摄影中，利用色彩的搭配、冷暖对比、以及灰度的变化来构建引人入胜的构图。您将学习如何运用色彩饱和度、对比度和色调来引导观众的注意力，并理解黑白摄影中线条、形状、纹理如何构成强烈的视觉元素。 留白与负空间的艺术： “少即是多”，留白和负空间并非画面空缺，而是画面叙事的重要组成部分。本章将阐释如何运用留白来突出主体，营造意境，给观众想象的空间，从而增强画面的简洁性和表现力。 动态与静态的平衡： 画面中的运动感和稳定性同样重要。您将学习如何通过快门速度、线条和构图来捕捉或表现动态，以及如何通过稳定、平衡的构图来传递宁静和力量。 第三章：掌握你的相机——硬件的深度探索 相机是摄影师的工具，了解其内在的运作机制，能够帮助您更好地发挥其潜能。 镜头语言的解析： 广角、标准、长焦，定焦与变焦……每种镜头都有其独特的视角和表现力。本章将深入解析不同焦段镜头的光学特性，如景深控制、畸变、虚化效果，以及如何根据拍摄题材选择最合适的镜头，让您的画面语言更加丰富。 景深控制的奥秘： 景深是摄影中最重要的概念之一，它决定了画面中清晰的范围。我们将详细讲解光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，以及如何通过精确控制景深来分离主体与背景，创造虚实对比，突出细节。 快门速度的魔法： 从凝固瞬间到捕捉动态轨迹，快门速度是描绘时间的重要工具。本章将深入探讨如何利用不同的快门速度来拍摄运动物体，创造流水般的丝滑效果，或是冰封的凝固瞬间。您将了解慢门摄影的技巧，如星轨、车流轨迹的拍摄，以及如何运用高速快门来定格决定性瞬间。 测光模式的精准运用： 相机的测光系统是决定曝光的关键。我们将详细介绍评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的工作原理，以及在不同光线条件下如何选择和运用它们，以获得准确的曝光，避免过曝或欠曝。 对焦系统的精通： 准确的对焦是保证画面清晰度的前提。本章将深入讲解单次自动对焦、连续自动对焦、手动对焦等不同对焦模式的特点，以及如何根据拍摄对象和场景选择最有效的对焦策略，确保您的主体始终保持锐利。 白平衡与色彩还原： 准确的色彩还原是照片真实性的重要体现。我们将详细讲解白平衡的原理，以及如何根据不同的光源环境进行手动设置，或是利用预设模式，确保色彩的自然呈现。 第四章：后期处理的升华——让作品更加完美 后期处理并非“造假”，而是对摄影作品进行优化和升华，使其更好地表达您的创作意图。 RAW格式的优势与工作流程： 我们将阐述RAW格式相比JPEG格式的巨大优势，以及如何在后期软件中充分发挥RAW文件的细节和宽容度。建立高效的RAW文件管理和后期处理工作流程。 色彩与影调的深度调整： 学习如何使用曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等工具，精确调整画面的色彩和影调，创造出丰富的视觉层次和艺术氛围。 锐化与降噪的艺术： 在保证画面细节的同时，如何有效控制噪点，保持画面的纯净度。本章将提供实用的锐化和降噪技巧。 局部调整与精细修饰： 学习如何使用蒙版、修复画笔、仿制图章等工具，进行局部的曝光、色彩、细节调整，以及去除画面中的瑕疵。 创意效果的实现： 探索如何运用滤镜、叠加、渐变等工具，为您的作品增添独特的艺术风格，如HDR效果、移轴效果、复古风格等。 作品输出与打印： 了解不同输出格式的选择，以及如何为打印进行色彩管理，确保您的作品在各种媒介上都能呈现最佳效果。 第五章：摄影的实践与思考——走向成熟的摄影师 理论学习最终要回归实践。本章将引导您在实践中不断提升，形成自己的创作理念。 题材探索与风格塑造： 风景、人像、纪实、商业……了解不同摄影题材的特点和拍摄技巧，并鼓励您在实践中找到自己热爱并擅长的领域，逐渐形成独特的个人风格。 故事性与情感表达： 照片不仅仅是记录，更是讲述。本章将探讨如何通过构图、光线、色彩和瞬间的捕捉，让您的照片充满故事性，并能够有效地传递情感。 决定性瞬间的捕捉： 深入理解“决定性瞬间”的概念，学习如何在瞬息万变的场景中，敏锐地捕捉到最具代表性和感染力的时刻。 作品的自我评价与提升： 学会如何客观地评价自己的作品，从中发现优点和不足，并针对性地进行改进。 摄影师的道德与责任： 探讨在拍摄过程中，摄影师应具备的道德操守，如尊重隐私、不干预被摄对象等。 建立你的摄影作品集： 如何筛选、整理和展示你的最佳作品，建立一个能够代表你水平的摄影作品集。 本书内容丰富，理论与实践相结合，旨在为每一位热爱摄影的您，打开一扇通往更深层次创作世界的大门。我们相信，通过不懈的学习和实践，您一定能用手中的相机，捕捉到更多令人惊叹的光影之美，讲述属于您自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

如果说上册是打地基，那么这本下册无疑是搭建起了摩天大楼的钢架结构。它的技术深度令人敬佩，但更让我感到震撼的是作者在“摄影伦理与个人风格的建立”上所花的心思。在这个充斥着海量图片的时代，如何保持自己作品的独特性，如何面对快速迭代的技术浪潮，书中给出了非常冷静和深刻的思考。它鼓励读者去探索自己的“视觉癖好”，去挖掘那些别人不注意的题材，并用最适合自己个性的方式去表达。我尤其喜欢书中提到的一段话，大意是：技术是工具，而你才是目的。这本书没有贩卖焦虑，而是像一位睿智的前辈，在你迷茫时，提供了一个稳固的坐标系。它教会我的，不仅仅是如何更好地使用相机，更是如何更好地去看待这个世界，以及如何用镜头来定义“我”的存在。读完后，我感到一种强烈的创作冲动和对自我风格的清晰认知，这是任何速成指南都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这套摄影教材的下册真是让人爱不释手，尤其是对于那些已经掌握了基础知识，渴望在艺术创作和技术深度上更进一步的同好们来说，简直就是一本宝典。我记得我拿到这本书的时候，首先被它那种厚重而扎实的排版所吸引，仿佛能感受到作者倾注其中的心血。书中对于光影的探讨，已经超越了简单的曝光值计算，而是深入到了如何利用光线的质感、方向和色彩来“绘画”。特别是关于影调的控制部分，作者用极其细腻的笔触，拆解了从低调、高调到中间调处理的各种复杂场景下的应对策略，这可不是那种一笔带过的基础知识点，而是实战中摸爬滚打出来的经验总结。比如，对于如何在逆光环境下依然保持主体细节的描述，书中给出的示例图和理论分析简直是教科书级别的。我试着按照书中的步骤，用柔光箱和反光板的组合模拟书中讲解的布光方式，效果立竿见影，那种立体感和空气感瞬间就出来了。这本书的价值，不在于告诉你“怎么按快门”，而在于告诉你“为什么这么按快门，以及按下去之后的世界会是什么样子”。它真正做到了提升读者的“视觉思维”，让我们从一个单纯的记录者，蜕变为一个有意识的创造者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去也读过不少关于后期处理的书籍，但大多都是停留在软件操作的表面，教你几个滤镜怎么用，曲线怎么拉。然而，这本教材的下册，却以一种近乎哲学的高度来审视后期这件事。它强调的是“目的性”和“情感表达”，而不是盲目地追求数码的完美。书中对色彩科学的阐述，尤其精彩，它没有陷入枯燥的色域和色彩空间争论，而是聚焦于如何通过色彩的对比、倾向和饱和度来引导观众的情绪。我尤其欣赏其中关于“黑白摄影的再诠释”那一章，作者细致地分析了不同灰阶密度如何影响画面的力量感和节奏感。我曾一度认为黑白摄影的后期就是简单的去色，但这本书让我意识到，真正的黑白影像，是光与影的交响乐，每一级灰阶的微小变化，都承载着创作者的意图。阅读这段内容时，我仿佛跟着作者一起站在暗房前，用药水来“雕刻”影像，那种对影像本质的敬畏感油然而生，这远非冰冷的数码工作流程所能替代。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的下册在叙事和结构上处理得非常巧妙，它没有采用那种平铺直叙的讲解方式，而是将技术融入到一系列高阶的摄影类型中去探讨。比如，它对“环境人像”的解析，简直是大师级别的案例教学。它不仅仅教你如何使用大光圈虚化背景，而是深入到如何通过环境元素的选择、模特的引导以及空间感的构建，来讲述一个人与他所处环境的故事。我记得书中有一个关于城市街头摄影的章节，作者分析了几张经典照片时，拆解了快门速度、景深和对焦点的选择是如何共同作用，捕捉到那个“决定性瞬间”的微妙性。这种教学方法，迫使读者必须跳出“按键”的层面，去思考“场景”和“时间”的耦合。读完这一部分，我出门拍摄时，眼神都变得不一样了，总是在寻找那些能够被时间和空间凝固下来的瞬间，思维的维度被拓宽了许多，不再满足于拍一张清晰的照片，而是追求一张有“内涵”的画面。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提到书中对于视觉构成和构图的探讨，这部分内容简直是为那些想要从“业余爱好者”跨越到“准专业人士”的摄影人准备的。它没有停留在传统的“三分法”、“黄金分割”这些老生常谈的理论上，而是深入挖掘了如何通过“视线引导”、“形状的张力”以及“负空间（留白）的运用”来构建具有冲击力的画面。作者举例分析了不同文化背景下对构图偏好的差异，这一点非常开阔眼界。比如，在分析日本摄影作品时，它解释了“间（Ma）”的概念如何影响了画面的呼吸感。更令人称道的是，书中还穿插了一些关于“系列作品”的创作思路，教导读者如何通过一组照片来发展一个完整的主题，而不是满足于单张的精彩。这让我意识到，摄影的最高境界，是连续叙事，而非孤立展示。这本书真正帮助我建立起了一个整体的视觉语言系统。

评分☆☆☆☆☆

没想到从四川发货的，不过三天到了也挺快的。

评分☆☆☆☆☆

刚买了就发现京东清仓，郁闷！

评分☆☆☆☆☆

正品

评分☆☆☆☆☆

好的，不错的一本书，学习

评分☆☆☆☆☆

书写的不错！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

正品

评分☆☆☆☆☆

the is new edition book.

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好书，值得拥有