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李少白，阳丽君 著

图书标签:

• 摄影
• 技巧
• 构图
• 光线
• 色彩
• 后期
• 创意
• 人像
• 风光
• 摄影入门

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903574

版次：1

商品编码：11851962

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

页数：220

字数：80000

编辑推荐

　　关键=重要。
　　对于初学摄影的人来说，摄影的“关键词”，可以理解成以下几个层面：
　　一是初学摄影时必须掌握的关键的技术技巧；
　　二是拍摄一幅作品时需要表达的主题、气氛、意境等关键的要素；
　　三是在创作过程中需要掌握的关键的表现手法。
　　李少白老师在这里想教您的，就是如何掌握这些重要的摄影方法。

内容简介

　　“优秀的摄影师从来不是只观察与预想目的相同的事物和现象，而是时时以无目的的眼光注意眼前的事物，尽量不放过那些事先没有预期，也无法预期的突发事件或突然出现的事物。”该书正是作者凭借对摄影的熟稔理解，总结的面向
　　普罗大众的摄影关键词句梳理。全书浅显易懂，对于提升普通人视觉素养，尤其是引领摄影入门有普及关键点之功。

作者简介

　　李少白，知名摄影家，曾任《大众摄影》《中国摄影》《摄影与影像》《数码摄影》《数字生活》等杂志编委，中央民族大学现代图像专业学院、南京理工大学以及有关院校的客座教授，《中国国家地理》《文明》等杂志签约摄影师。代表作《神秘的紫禁城》《看不见的故宫》《看不见的长城》《李少白画里有话》《不放过路上的风景》等；与他人合作的图书有《提问李少白》《教名家李少白摄影》《是而非》等。

　　阳丽君，生于湘江之滨，成长于麓山之畔，幼时习画，后与诗文为伍，再以摄影为业。求学于南北，负笈于海外。于北京师范大学获文学博士学位，其间赴美国加州伯克利大学公派留学。现为中国艺术研究院助理研究员，《中国摄影家》杂志编辑部主任。在各类报刊杂志发表文学作品、摄影作品、评论、学术论文等数百篇（幅）。忙时读图，闲时赏云，幸甚至哉。

内页插图

目录

第一章 观察篇
有目的的看
无意识的看
摆脱先入为主
第二章 构图篇
画幅的选择
几种典型的构图模式
构图的视觉要素
构图的美学法则
第三章 光线篇
光的种类
光的方向
光的性质
光的形态
第四章　色彩篇
色相、饱和度、明度
原色、间色
调和色、对比色
暖色、冷色
消色、中性色
重彩、淡彩
单? 色
和谐色、非和谐色
前景色、背景色
色彩、光线之间的相互影响
色彩抽象化
第五章　技术篇
视点、视角
视? 距
景? 深
清晰度
颗粒感
噪? 点
长时间曝光
第六章　审美篇
摄影审美的形式因素
摄影审美的心理因素
后 记

前言/序言

《光影的叙事：影像背后的情感与故事》 在这本《光影的叙事》中，我们将踏上一段探索影像力量的旅程，深入探究一张照片如何超越其物理表象，触动人心，唤起共鸣，并最终讲述一个属于我们自己的故事。本书并非关于技术指南，也非摄影器材的评测，更不是罗列那些在网络上被奉为经典的“必拍场景”。相反，我们致力于挖掘那些隐藏在镜头之后的，摄影者与被摄者之间无形的连接，以及光影如何巧妙地捕捉并传递那些最细腻、最真挚的情感。 我们相信，每一张成功的照片，都蕴含着一种内在的能量，一种能够跨越语言、文化甚至时间的叙事能力。这种能力并非源自完美的构图或精准的曝光，而是来自于摄影者对当下瞬间的深刻理解，对被摄对象内心世界的洞察，以及对光影情感化表达的精妙运用。本书将引导你重新审视那些你或许曾匆匆掠过的影像，学习如何去“读懂”它们，理解它们想要传达的意图，以及它们在你心中激起的涟漪。 第一章：被遗忘的感官——凝视的艺术 在信息爆炸的时代，我们的眼睛习惯于快速扫描，而非深度凝视。本章将带领你重拾“凝视”的艺术，学会如何放慢脚步，如何真正地“看见”眼前的世界。我们将从基础的视觉感知出发，探讨色彩、线条、形状、纹理等基本视觉元素如何被赋予情感的温度。你将学会辨别不同光线下的情绪表达，例如清晨柔和的光线所带来的宁静与希望，午后强烈的阳光所勾勒出的坚毅与力量，以及黄昏时分温暖的余晖所编织的忧伤与怀旧。 我们会深入分析那些能够引发强烈情感反应的视觉语言。例如，对比度的运用如何强化戏剧性，留白的空间如何营造意境与留白，以及视角的变化如何颠覆我们对常规事物的认知。本书将通过大量的案例分析，展示不同文化背景下，人们对同一视觉元素的解读差异，以及摄影者如何巧妙地利用这些差异来构建具有普适性或特定指向性的叙事。我们不关注“美”，我们关注的是“力量”——那种让观者产生共鸣，引发思考，甚至改变认知的力量。 第二章：时间的回响——瞬间的永恒 摄影的核心魅力之一在于它捕捉时间的能力，将转瞬即逝的瞬间定格，赋予其永恒的意义。本章将聚焦于“时间”这一概念在影像叙事中的重要性。我们将探讨“决定性瞬间”背后的哲学思考，以及如何通过预判与捕捉，将那些充满张力、情感迸发的瞬间转化为引人入胜的故事。 我们将深入剖析“运动”在照片中的表现力。无论是人物的姿态、自然的流淌，还是社会事件的发生，运动本身就携带着信息和情感。你将学习如何通过模糊、拖影、连续的动作分解等手法，来表现速度、力量、生命的活力，或是静止下的沉思与凝滞。同时，我们也会关注“静止”的力量。一张静态的照片，如何通过构图、表情、光影的配合，来暗示过去发生的故事，或是预示即将到来的变化？我们将研究那些看似平凡的静止画面，是如何通过摄影者的智慧，承载起丰富的时间信息和叙事张力。 此外，本章还将探讨“重复”与“序列”在叙事中的作用。通过连续的影像，我们可以展现事物的发展变化，人物的心路历程，或是事件的因果联系。我们将分析那些具有里程碑意义的纪实摄影作品，是如何通过一系列照片，构建起宏大的历史画卷，或是深刻的人物传记。 第三章：灵魂的肖像——人性的光辉与阴影 人是摄影中最永恒、最动人的主题。本章将深入探讨如何在影像中捕捉人性的复杂与多样，如何通过一张肖像，呈现一个鲜活的生命。我们不仅仅关注人物的外貌，更致力于挖掘他们内在的情感、经历与灵魂。 我们将从“眼神”的重要性谈起。眼睛是心灵的窗户，捕捉到人物真实的情感，往往就意味着捕捉到了故事的核心。你将学习如何引导、捕捉甚至是“偷取”那些最真实、最动人的眼神，以及它们所传递的喜怒哀乐。我们将分析不同眼神所代表的含义，例如坚毅的目光、迷茫的神情、深邃的思索，或是纯真的好奇。 除了眼神，人物的姿态、表情、肢体语言，甚至是我们选择拍摄的角度，都蕴含着丰富的叙事信息。本章将通过大量的肖像摄影案例，来解析摄影者是如何通过对这些细节的把握，来塑造人物形象，揭示人物性格，并引发观者的共情。我们也将探讨如何处理人物的“环境”，即人物所处的背景，以及背景与人物之间的关系，如何相互衬托，共同讲述故事。 更重要的是，本章将引导你思考，在拍摄人像时，我们是否仅仅是在记录？我们是在扮演一个观察者，一个记录者，还是一个共情者？当我们按下快门的那一刻，我们与被摄者之间建立了怎样的连接？我们又如何通过影像，来尊重、呈现并升华被摄者的尊严与价值？我们将探讨摄影伦理在人像摄影中的重要性，以及如何以负责任的态度，来创作那些能够触动人心的肖像。 第四章：环境的低语——空间的情感光谱 每一片土地，每一处空间，都承载着独特的历史、文化与情感。本章将带领你学会“倾听”环境的声音，理解空间如何成为叙事的载体，以及光影如何赋予空间情感的温度。 我们将从“地点”的象征意义出发。无论是繁华的都市街头，宁静的乡村田野，还是古老的历史遗迹，每一个地点都拥有其独特的“身份”和“性格”。你将学习如何观察这些地点，识别其内在的叙事潜力，并用镜头捕捉其精髓。我们将分析那些成功的风景摄影作品，是如何通过对光线、色彩、构图的选择，来展现地点的宏伟、神秘、宁静或是活力。 本章还将深入探讨“建筑”与“自然”在影像叙事中的作用。宏伟的建筑如何诉说着人类的智慧与力量，自然的鬼斧神工又如何展现生命的顽强与敬畏。我们将研究摄影师是如何利用几何构图、透视关系、以及对光影的精准运用，来凸显建筑的庄严或精致，以及自然的壮丽或细腻。 更重要的是，我们将关注“人与环境的互动”。当人物置身于特定的环境中，他们的行为、情绪以及与环境的关系，会共同讲述一个更宏大的故事。我们将分析那些将人物与环境巧妙融合的纪实影像，学习如何通过捕捉人物在特定场景下的活动，来展现社会变迁、文化传承，或是人与自然的和谐共生。 第五章：色彩的旋律——情感的调色盘 色彩是影像中最直接、最富感染力的情感表达语言。本章将带你进入色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来唤起观者的情绪，如何通过色彩的搭配来构建画面的张力，以及如何通过对色彩的敏锐感知，来丰富影像的叙事层次。 我们将从色彩的基本心理学出发，探讨不同颜色所代表的普遍情感含义。例如，暖色调（红、橙、黄）所带来的热情、活力、喜悦，以及冷色调（蓝、绿、紫）所传递的宁静、忧郁、神秘。你将学习如何根据想要表达的情绪，来选择和运用色彩。 本章还将深入分析“色彩的对比”与“色彩的和谐”在叙事中的作用。强烈的色彩对比可以制造视觉冲击力，突出主体，强化戏剧性；而和谐的色彩搭配则能营造出统一的氛围，带来视觉的享受和情感的舒缓。我们将研究那些利用色彩来达到极佳叙事效果的摄影作品，学习摄影师是如何巧妙地运用色彩的冷暖、饱和度、明度来构建画面的情感基调。 同时，我们也会探讨“色彩的象征意义”以及“色彩的文化差异”。在不同的文化中，同一种颜色可能有着截然不同的解读。理解这些差异，将帮助你更精准地运用色彩，来与你的目标观众进行有效的情感沟通。 第六章：无声的诗篇——留白与意境的哲学 在信息爆炸的时代，学会“不拍”比“多拍”更为重要。本章将引导你探索“留白”的艺术，理解画面中的“虚”与“实”，以及如何通过留白来营造意境，引发观者的想象，让影像拥有更深邃的叙事空间。 我们将从东方美学的角度出发，解析“计白当黑”的艺术理念。留白并非画面的空白，而是充满潜力的空间，它能够引导观者的视线，突出主体，并为画面注入呼吸感和节奏感。你将学习如何合理地运用留白，来平衡画面，营造简洁而富有张力的视觉效果。 本章还将深入探讨“意境”的创造。意境是画面所传达的超越具体形象的情感和氛围。我们将分析那些意境深远的摄影作品，学习摄影师是如何通过光影、构图、色彩的巧妙组合，以及留白的应用，来营造出诗意的氛围，让观者在画面中感受到某种难以言喻的美感或情感。 我们还将探讨“暗示”与“留有余地”的力量。一张优秀的影像，不应该一次性地将所有信息和情感都倾倒而出，而是应该适当地留下一些“悬念”，让观者去主动思考，去填充，去感受。本章将通过案例分析，展示如何通过捕捉细节，暗示故事，来激发观者的参与感，让观者成为影像叙事的一部分。 结语：你的眼睛，你的故事 《光影的叙事》并非一本提供标准答案的书籍，它更像是一次邀请，邀请你用全新的视角去观察世界，去感受生活，去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。我们相信，每个人都拥有独特的观察方式和表达能力。通过学习和实践本书所探讨的理念，你将能够解锁自己内在的摄影潜力，用你的眼睛去发现故事，用你的镜头去讲述属于你的，独一无二的“光影叙事”。 这是一场关于发现、关于感受、关于表达的旅程。愿你在这段旅程中，收获的不仅仅是技术上的提升，更是对世界更深刻的理解，以及对生命更丰沛的热爱。愿你的每一张照片，都能成为一段引人入胜的故事，一段触动人心的光影诗篇。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书里提到的很多理论，在网络上随便搜索一下都能找到碎片化的信息。但真正的价值在于，它构建了一个极其严密和完善的知识体系框架。那些零散的“小技巧”在这里被有机地串联起来，形成了一个强大的逻辑闭环。举个例子，书中对“景深控制”的阐述，不是简单地解释光圈大小与虚化的关系，而是将其与“叙事焦点”和“观众引导”挂钩，前后的铺垫和呼应非常到位。当你读到后面谈论后期处理时，你会发现作者早已在前期拍摄阶段就为你设定好了“后期应该达到的理想状态”，这使得后期工作不再是“修补错误”，而更像是“完成预设”。这种层层递进、前后呼应的设计，体现了作者对摄影学科的深刻理解和系统梳理能力，让人感觉像是在啃一本教科书，但阅读体验却比教科书有趣一万倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排简直是反直觉的有效。我以前看过的很多摄影书籍都是按照器材分类，或者按照功能模块（比如曝光、对焦、后期）来划分章节的，读起来总觉得有些割裂。但这本书的逻辑是完全以“拍摄目的”为导向的。比如，它有一个章节专门讨论“如何用光线讲述一个关于‘等待’的故事”，而不是简单地介绍伦勃朗光。这种“目的先行”的结构，迫使我必须跳出纯粹的技术思维，去思考我想要通过照片传达的情感是什么。当我在户外实践时，我不再是机械地调整设置，而是会问自己：“我现在想让观众感受到的是紧张还是平静？”然后根据这个目标，书中提到的那些光线和色彩运用技巧才能真正被激活。这种教学方式，更贴近真实的创作流程，让学习过程充满了主动性和探索欲，而不是被动地接受知识点堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本纯粹的“技术手册”，可能会充斥着枯燥的参数和冰冷的公式，但读完前几章后，我的想法彻底改变了。作者的叙述方式非常像一位经验丰富的老友在跟你娓娓道来他的心路历程。他没有直接告诉你“如何设置快门速度”，而是先描述了一个场景——比如在黄昏时分捕捉到一组灵动的街头抓拍，然后才慢悠悠地解释当时为了定格那个瞬间，他做了哪些“妥协”与“选择”。这种叙事手法极大地降低了入门的门槛，让那些原本对技术名词感到畏惧的新手也能轻松理解背后的原理。特别是关于“构图的心理学”那一章，他竟然能将米开朗基罗的雕塑比例和现代电商的产品摄影联系起来，这种跨界的联想能力，让我拍案叫绝。它教我的不只是“按哪个按钮”，而是“思考为什么这么按”，这种深层次的引导，才是真正有价值的东西。这本书真正做到了将艺术的灵感融入到技术操作的骨血之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实践导向”做得非常到位，它不是那种只停留在理论层面的“纸上谈兵”。几乎每隔几页，就会出现一个名为“现场挑战”的小模块。这些挑战都不是那种宏大叙事，而是非常具体且日常的场景，比如“在拥挤的咖啡馆拍一张有安静感的照片”，或者“如何用闪光灯模拟窗外下午三点的自然光”。最绝的是，它并没有直接给出标准答案，而是列出了三到四种截然不同的解决方案，并清晰地分析了每种方案的优缺点和适用氛围。这种多样化的视角，极大地拓宽了我的解决方案库。我不再局限于自己最习惯的那一种设置，而是学会了根据环境和情绪进行灵活切换。这种“开放式结局”的教学方法，真正培养了我的批判性思维和现场应变能力，让我感觉自己不再是书本的被动接受者，而是真正参与到一场持续的创作对话中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计实在是太精美了，拿到手的时候就觉得爱不释手。封面采用了哑光处理，触感细腻，那种低调的质感一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张选择也很有讲究，不是那种廉价的反光纸，而是略带纹理的道林纸，即使用力按压也不会有明显的压痕，这对于经常在书上做笔记的我来说简直是福音。更让我惊喜的是，书中大量运用了留白的设计，每一页的文字和图片之间都有足够的呼吸空间，这让阅读过程变得非常舒适和放松，不会有那种信息量过载的压迫感。比如，在讲解某个布光技巧时，它会用一整页的篇幅只放一张效果图，然后旁边用极简的文字标注关键参数，这种“少即是多”的视觉语言，真的体现了设计师对“美学”本身的理解。我猜，这本书的装帧成本一定很高，但这种对细节的极致追求，让它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以收藏的艺术品。我甚至有点舍不得把它放在书架上，而是放在茶几最显眼的位置，偶尔翻阅时，那种愉悦感是阅读其他普通书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书

评分☆☆☆☆☆

东西很好，我很喜欢。快递给力。很好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

喜欢这类小情调的文青可一看之！

评分☆☆☆☆☆

读起来觉得像是听作者在谈自己对摄影的体悟和心得

评分☆☆☆☆☆

专业............

评分☆☆☆☆☆

包装很精美的书。

评分☆☆☆☆☆

摄影关键词

评分☆☆☆☆☆

喜欢这类小情调的文青可一看之！