时装画手绘表现技法-(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭琦 著

图书标签:

• 时装画
• 手绘
• 绘画技法
• 服装设计
• 艺术设计
• 绘画教程
• 时尚插画
• 素描
• 色彩
• 表现技法

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566908674

商品编码：10970094913

出版时间：2016-01-01

基本信息

商品名称： 时装画手绘表现技法-(第二版)	出版社： 东华大学出版社	出版时间：2016-01-01
作者：郭琦	译者：	开本： 16开
定价： 49.80	页数：156	印次： 1
ISBN号：9787566908674	商品类型：图书	版次： 2

内容提要

书内包含了全国多所服装院校**学生作品，并通过全方位的表现形式来展示作品，将会成为服装高等学校教师及学生、服装设计专业技术人员及服装爱好者的学习用书。

目录

第一章 时装画的分类与绘画工具
第一节 时装画的概念与分类
第二节 绘画工具种类及特点
第二章 人体结构
第一节 人体局部表现要点
第二节 男、女人体比例
第三节 人体动态与着装
第三章 服装款式图的表现技法
第一节 衬衫
第二节 西装
第三节 夹克
第四节 针织外套
第五节 大衣
第六节 裤装
第七节 裙子
第四章 时装画的面料表现
第一节 精纺条纹织物的表现
第二节 粗纺人字呢织物的表现
第三节 毛皮的表现
第四节 皮革的表现
第五节 针织织物的表现
第六节 雪纺的表现
第七节 丝绸面料的表现
第八节 透明面料的表现
第九节 灯芯绒的表现
第十节 牛仔面料的表现
第十一节 镂空面料的表现
第十二节 豹纹面料的表现
第十三节 蕾丝面料的表现
第十四节 方格面料的表现
第十五节 印花面料的表现
第十六节 羽绒服面料的表现
第十七节 其他面料的表现
第五章 时装画的表现技法
第一节 水粉平涂表现技法
第二节 水彩表现技法
第三节 马克笔表现技法
第四节 淡彩勾线表现技法
第五节 彩色铅笔表现技法
第六节 单色表现技法
第六章 作品赏析

现代服饰设计中的色彩应用与面料肌理研究 本书旨在深入探讨现代服饰设计领域中色彩理论的实际应用、面料肌理的创新表达以及如何将这些元素有机地融入服装结构与人体动态的表达之中。 本书并非侧重于传统的手绘技巧演示，而是将焦点聚集于设计思维的深化、视觉传达的策略优化，以及材料科学在时尚语境下的革新潜力。 第一部分：色彩心理学与时尚语境下的应用策略 本部分内容着重于超越基础色彩理论，探索色彩在不同文化背景、季节主题及目标受众群体中产生的心理效应与设计含义。 1. 色彩的非线性叙事： 我们将分析如何运用色彩的饱和度、明度变化和对比关系，来构建服装的叙事结构。这包括对“隐性色彩”的探讨——即面料本身的底色、光泽度对最终视觉效果的影响，远超于我们所见的印花或染色部分。重点研究色彩如何引导观者的视线流动，并在服装的不同区域形成视觉的停顿或强调。 2. 情绪光谱与系列构建： 书中详细阐述了如何根据季节趋势（如 Pantone 年度色的发布与解读）建立起完整的设计系列中的色彩体系。这不仅包括主色、辅助色和点缀色的比例分配，还深入研究了色彩在不同时间段（日装、晚装）的光照环境下表现的差异性。例如，探讨了在LED灯光下，荧光色和金属色的真实感知度，以及设计师应如何预判这种变化。 3. 面料对色彩的“吸收与反射”研究： 传统的色彩图谱通常基于平整的纸张。然而，在服装设计中，面料的纤维结构直接决定了色彩的呈现。本书将对比分析丝绸、羊毛、科技合成纤维（如Gore-Tex或高弹力氨纶）对同一染料的吸收率和反光特性。通过大量实物对比案例，指导读者理解如何选择正确的面料基底，以实现设计稿中预期的色彩深度与光泽感。 第二部分：面料肌理的解构与创新表达 本部分将服饰设计中的“面料”提升至与“廓形”同等重要的地位，聚焦于如何通过对面料肌理的理解和处理，创造出独一无二的视觉和触觉体验。 1. 织物质感的三维扫描与解读： 我们将介绍如何通过微距摄影和三维建模技术，初步解构现有面料的编织结构（如斜纹、平纹、缎面、提花等）。重点在于培养设计师“阅读”面料的能力，识别不同肌理在动态中的张力、垂坠感和光影捕捉能力。 2. 表面处理技术的多样化应用： 本章节详细分类讨论了对现有面料进行二次处理的技术，以及这些处理如何改变服装的最终形态和功能。内容涵盖： 物理变化： 如压花（Embossing）、绗缝（Quilting）的深度控制，以及激光切割对面料边缘的“软化”或“锐化”效果。 化学/热处理： 如植绒、植毛、以及用于模仿皮革或做旧效果的特殊水洗和染色工艺。 结构重塑： 探讨褶皱（如普莱茨褶、箱褶）的持久性与人体运动的关系，如何通过精准的蒸汽定型来“锁定”面料的戏剧性形态。 3. 科技面料与可持续性肌理的融合： 面对环保趋势，本书关注新型生物基材料（如蘑菇皮革、藻类纤维）的结构特性，以及它们在设计应用中可能带来的纹理变化。重点分析了这些新材料在保持可持续性的前提下，如何模仿甚至超越传统材料的奢华手感和视觉肌理。 第三部分：动态表达与人体工程学中的肌理互动 传统表现技法常关注静态下的细节描绘，而本书则强调设计在“运动状态下”的视觉效果，即将面料的肌理变化与人体的动态曲线相结合。 1. 褶皱的生成与消散： 深入研究面料在弯曲、拉伸和扭转时，褶皱的生成逻辑。这并非单纯的线条绘制，而是基于对重力、面料张力（如弹性系数）和身体骨骼结构（如肘部、膝盖）的力学理解。通过分析不同面料在同一动作下产生的褶皱形态差异，指导读者在设计稿中精确预测动态效果。 2. 光影追踪与肌理的可视化： 强调在表现中对光影的精准捕捉，这直接决定了面料的“质感”是否被成功传达。内容包括： 高光点的处理： 如何用极少的笔触（或数字工具的笔刷设置）描绘出丝绸或漆皮的尖锐高光，以示光滑。 阴影的层次： 如何表现粗粝羊毛或厚重粗花呢在自身凹凸结构中形成的复杂、柔和的内部阴影，以示厚重。 3. 虚拟化身与真实肌理的映射： 鉴于数字化设计流程的普及，本书探讨了如何将真实面料的纹理扫描数据（Texture Maps）精确地映射到三维虚拟模型上，确保最终的渲染效果能够准确反映出设计师对面料肌理的初始设想，实现从概念到成衣预览的无缝对接。 本书的目标读者是具备基础素描和结构知识，希望将自己的设计能力从二维平面提升到对材料科学、色彩心理学及动态表现有着深刻理解的服装设计师和高级设计学生。它提供的是一套分析和解决复杂视觉问题的工具箱，而非简单的线条描摹指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的印刷质量和纸张手感都非常棒，拿到手里就感觉是一本用心制作的工具书。最让我惊喜的是，它竟然涵盖了这么多的数字化表现技巧。虽然名字里带着“手绘”，但作者巧妙地将传统手绘的精髓与现代的数位板操作相结合，讲解了如何将手绘稿快速导入电脑进行后期精修和色彩调整。这对于我们这些习惯了电脑辅助创作的现代设计师来说，简直太重要了。书中关于图层管理、笔刷设置以及模拟不同绘画介质效果的讲解，都非常详尽和系统。它不像一些纯数字绘画教程那样只关注软件操作，而是始终立足于时装画的基础——精准的造型和生动的表现。这本书成功地架起了传统艺术与数字工具之间的桥梁，让我既能享受手绘的韵味，又能利用数字化的便捷性，完美平衡了效率与美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获，是一种从根本上改变我看待时尚插画的方式。它不再只是一个“画衣服的教程”，而是一套完整的视觉语言构建体系。作者在开篇就强调了“观察”的重要性，并提供了大量的观察练习，比如如何捕捉瞬间的眼神、如何理解光线在不同材质上产生的反射，这些底层逻辑的梳理，远比单纯的技法罗列要宝贵得多。我发现，自从认真研读了这本书后，我在设计草图阶段的效率就大大提高了，因为我不再需要反复修改基础结构，而是能更快地进入服装细节的刻画。而且，这本书对于如何构建一个完整的时装故事板也有独到的见解，它教会我如何让每一张插图都为整体的系列概念服务。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它培养了我的整体设计思维和视觉叙事能力，绝对是值得我收藏一辈子的珍品。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始抱着试试看的心态买的这本书，没想到里面蕴含的干货超乎我的想象！这本书的结构安排得非常有逻辑性，从基础的草图到精细的渲染，每一步都有清晰的图示和文字说明，完全没有那种故作高深的术语堆砌。我特别喜欢它在不同风格演绎上的讲解，无论是法式优雅的简洁线条，还是街头潮牌的夸张造型，作者都能精准地捕捉到其神韵，并将其转化为可操作的绘画步骤。特别是关于服装结构和褶皱的处理，这本书给出的解法非常直观，让我过去总是画得僵硬的衣服立刻有了生命力。而且，作者还非常贴心地分享了一些“小窍门”，比如如何快速地画出不同材质的布料，像皮革的光泽感、丝绸的垂坠感，这些细节的处理，瞬间让我的作品提升了好几个档次。这本书对于想把脑海中那些“稍纵即逝”的设计灵感快速定格下来的设计师来说，简直就是一本实战宝典，强烈推荐给所有需要快速出图的同行们！

评分☆☆☆☆☆

哇塞，这本书简直是为我这种刚入门的时尚爱好者量身定做的！里面的内容真是太实用了，从最基础的线条运用到复杂的面料质感表现，讲解得那叫一个透彻。我最欣赏的是，作者并没有把我当成一个完全不懂行的新手，而是用一种循序渐进的方式，一步步引导我掌握那些看似高深莫测的绘画技巧。比如，对于人体比例的把握，书里提供了很多实用的口诀和图例，让我一下子就抓住了关键。而且，它不像有些教程那样枯燥乏味，书中穿插着很多成功的时装画案例，那些精美的插图简直就是我的灵感宝库，每次翻看都能激发我拿起画笔的冲动。最让我惊喜的是，它对色彩的运用讲解得非常到位，光是不同季节和场合的色彩搭配，就让我学到了不少东西。这本书绝对是我书架上最常被翻阅的一本，每次遇到瓶颈，翻开它总能找到新的突破口。这本书不仅教会了我“怎么画”，更重要的是教会了我“怎么看”时装，从一个纯粹的消费者变成了一个有审美眼光的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让我有些望而生畏，但深入阅读后发现，每一页都充满了扎实的教学内容，可以说是干货满满，完全没有注水。我尤其欣赏作者在“表现力”上的探讨，很多技法书只教你怎么描摹，而这本书却引导你去思考如何通过笔触和线条来传达设计师的情感和服装的灵魂。例如，书中对动态捕捉的讲解非常到位，模特行走、转身时服装的自然形态是如何形成的，配上大量的动态分解图，让你一看就懂，一学就会。我过去总是在画人物动态和服装动态的协调上感到头疼，这本书提供的解决方案，真的让我茅塞顿开。而且，它对于不同年龄层和不同体型的表现也有独到的见解，让我在设计成衣时，能够更贴合目标人群的特点。这本书更像是一位经验丰富的大师在手把手地指导你，那种深入骨髓的专业性，是其他很多浅尝辄止的书籍无法比拟的。