裤装篇-成衣板型设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐东 著

图书标签:

• 服装设计
• 成衣
• 裤装
• 板型设计
• 服装工艺
• 时尚设计
• 服装制版
• 服装CAD
• 服装结构
• 服装面料

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566902924

商品编码：10971019112

出版时间：2013-06-01

基本信息

商品名称： 裤装篇-成衣板型设计	出版社： 东华大学出版社	出版时间：2013-06-01
作者：徐东	译者：	开本： 16开
定价： 35.00	页数：174	印次： 1
ISBN号：9787566902924	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

成衣板型设计是服装设计的关键环节，也是服装设计教学的主要内容。《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材：成衣板型设计·裤装篇》针对服装企业成衣设计开发的工业化、批量化、标准化特点，培养学生的职业性信息判断、吸纳和整合优化能力，深化对现代成衣设计功能化的理解，把企业的工作标准规范作为教学和实训的标准，提高学生的应用与创新能力。全书图文并茂，文字简练，范例经典，既有理论分析，又有操作实例，具有较强的可读性、实用性、技术性和前瞻性，可为从事成衣设计与生产的技术人员与服装专业教学人员提供一定的参考。

内容提要

《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材：成衣板型设计·裤装篇》系统介绍了服装企业成衣板型设计部门及其工作流程，介绍了裤装的廓形及成衣规格、裤装板型设计方法、工业样板制作及排料技术。针对服装企业成衣产品设计与开发的任务要求，结合裤装板型设计实例，详述了企业依据来样、订单或设计效果图、产品图片制作裤装工业样板的操作方法与步骤。
通过讲述裤装样衣试制的技术要领，详解了裤装缝制工艺流程，*后，还为读者提供了时尚经典的裤装板型设计范例，增加了板型应用方面的知识。

作者简介

徐东，天津工业大学艺术与服装学院副院长，教授，硕士生导师。已出版《服装材料学教程》《实用服装细部裁剪技法》《服装纸样与缝制教程》《女装制作工艺教程》等教材；杨秀丽，天津工业大学艺术与服装学院教师，已出版《实用服装裁剪制板与样衣制作》《服装企业制板、推板与样衣制作》等教材。

目录

**章 成衣企业板型设计部门——板房
**节 板房在服装生产中的作用
第二节 板房岗位及职责
第三节 板房的工作流程
第四节 板师的职业素质要求

第二章 裤装板型概述
**节 裤装分类及外形特征
第二节 裤装各部位名称及代号
第三节 人体测量
第四节 服装号型
第五节 裤装成衣规格系列

第三章 裤装板型结构设计方法
**节 裤装结构线名称及用语
第二节 比例法
第三节 原型法
第四节 裤子关键尺寸的设定

第四章 裤装板型设计实例
**节 裤装板型设计流程？
第二节 制作工业样板
第三节 裤装工艺样板
第四节 按制单制版
第五节 按样衣制版
第六节 按服装效果图制版

第五章 裤装推板与排料
**节 裤装推板
第二节 男西裤推板
第三节 裤装排料

第六章 裤装样衣制作工艺
第七章 样板与样衣管理
第八章 流行裤装板型结构设计范例？

附录1 女装原型
附录2 中国女性人体参考尺寸
附录3 常用服装制图符号
附录4 常用服装工艺符号
附录5 服装常见部位简称
附录6 服装部位中英文对照名称
参考文献

服饰审美与技艺探微：传统服饰纹样解读与现代应用 图书名称： 锦绣华章：中国传统服饰纹样文化与创新设计 图书简介： 本书旨在深入挖掘和系统梳理中国传统服饰纹样背后的深厚文化内涵、丰富的艺术表现形式及其在当代设计领域中的创新应用潜力。我们避开对现代成衣制作工艺如版型裁剪、缝纫技术等具体操作层面的详述，而是将焦点完全聚焦于服饰艺术的“表皮”——那些凝聚了历史记忆、哲学思想和审美情趣的精美图案之上。 第一部分：纹样溯源——历史长河中的符号密码 本部分将带领读者穿越时空，追溯中国服饰纹样自新石器时代至近现代的发展脉络。我们不会讨论服装是如何被裁剪和缝制的，而是探究“图案”是如何产生的，以及它们所承载的社会功能。 第一章：史前萌芽与夏商周的秩序之美 重点分析早期几何纹样、图腾崇拜（如龙、凤、兽面纹）如何从实用走向装饰。讨论周代礼制下，服饰纹样作为身份等级标识的重要性，例如冕服上十二章纹的象征意义，分析这些纹样如何构建了早期社会的视觉秩序。着重于纹样的抽象化和象征化过程，而非具体衣物的结构。 第二章：秦汉的融合与意象的初成 考察秦汉时期大一统背景下，纹样所呈现出的磅礴大气与兼容并蓄的特点。探讨云气纹、雷纹等连续纹样的成熟，以及“五行”观念如何渗透到色彩和纹样的搭配之中。本章着重于纹样构图的成熟，而非衣物形制的变化。 第三章：魏晋风度的飘逸与隋唐的华丽盛世 细致剖析魏晋时期竹林七贤所代表的清雅审美如何影响了服饰图案的走向，如对自然元素的写意表现。随后，重点聚焦于隋唐盛世，牡丹、宝相花等繁复花卉纹样、联珠纹、以及“团窠”布局的兴起。分析这些纹样如何反映了当时的社会开放度和对异域文化的吸收，着重于图案密度的变化和艺术风格的演进。 第四章：宋代的内敛与文人情趣 阐述宋代“瘦硬清秀”的审美取向如何塑造了服饰纹样。详细解读宋代流行的折枝花卉、水波纹、以及具有写实主义倾向的动物纹样。讨论儒学复兴背景下，纹样如何趋向于含蓄、典雅，强调写生与意境的结合，而不是探讨宋代服饰的裁剪风格。 第五章：元明清的集大成与程式化 分析元代蒙古族文化对传统纹样带来的冲击与融合。重点分析明代服饰纹样在继承宋代的基础上，如何发展出更为规范化、程式化的图案体系，如补子制度中对禽鸟、瑞兽的严格规定及其等级象征意义。清代部分，则深入剖析满汉融合背景下，万字纹、八宝纹等吉祥纹样的普及与定型，及其在工艺上的精湛表现（如织锦、刺绣的巅峰）。 第二部分：纹样本体——结构、技法与寓意解析 本部分跳出时间线，从艺术本体论的角度，对服饰纹样的构成要素和文化内涵进行系统分析，不涉及服装的制作工艺。 第六章：吉祥寓意体系的构建 系统梳理中国传统服饰纹样中“趋吉避凶”的文化心理。分类解析主要吉祥主题，包括： 生命繁衍类： 蝙蝠、石榴、多子鱼纹的象征意义。 长寿康宁类： 松、鹤、寿星图的组合逻辑。 尊贵权力类： 龙、凤、麒麟在不同场合的应用界限。 和谐自然类： 梅兰竹菊“四君子”及其所代表的士人精神。 第七章：纹样的艺术构成法则 探讨构成服饰纹样的基本艺术原则，包括： 主题与底纹的关系： 如“疏密有致”、“虚实相生”的布局原理。 连续性与循环性： 分析回纹、万字纹等连续纹样在视觉上的无限延伸感，及其在布料上进行无缝衔接的视觉处理技巧。 色彩的象征与调和： 研究特定色彩在不同纹样组合中所产生的心理暗示（如正红色与明黄的组合在皇家服饰中的特殊地位）。 第八章：工艺载体与纹样的关系 本章重点分析不同纺织工艺如何影响和塑造了纹样的最终形态，但分析点在于图案的表现力，而非工艺操作： 织造纹样（如提花、宋锦、云锦）： 分析织机结构对图案线条粗细、色彩交织层次的限制与可能。 染色与印花纹样： 探讨蜡染、夹缬等技术在形成“朦胧感”和“不规则美”中的作用。 刺绣纹样： 分析针法（如平绣、套针、锁绣）如何赋予图案以立体的光影效果和细腻的肌理感，从而使图案从二维平面跃升为三维艺术品。 第三部分：纹样新生——传统美学在现代设计中的对话 本部分关注如何从传统纹样中提取核心美学元素，并将其转化为具有当代语境的视觉语言，完全聚焦于设计思维和创意转化，不涉及具体的成衣制版或流程管理。 第九章：抽象化与极简重构 研究如何提炼传统纹样中最具辨识度的几何骨架或核心意象，进行简化和符号化处理。通过解构复杂图案，提取出适用于现代极简风格（Minimalism）的线条和结构。例如，如何将繁复的团龙图案抽象为一组有力的几何曲线。 第十章：跨媒介的纹样叙事 探讨传统服饰纹样元素如何被成功移植到平面设计、空间设计、数字媒体等领域。分析纹样的“可移植性”和“适应性”，研究如何利用传统纹样的韵律感来构建现代品牌的视觉识别系统（VI）。 第十一章：当代设计师的纹样再创造 通过分析近年来的高端时装秀场和独立设计师作品，展示当代设计师如何将历史纹样进行语境置换、反讽或解构。重点讨论如何处理文化挪用（Cultural Appropriation）的边界，实现对传统美学的致敬而非简单的复制。 结语：纹样——流动的文化档案 总结服饰纹样作为一种非语言的视觉系统，如何承载了中华民族对天地人伦的认知，并强调其在当代设计创新中的永恒价值。本书意在培养读者对图案背后文化深度的洞察力，而非指导读者如何裁剪或制作衣物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《裤装篇-成衣板型设计》这本书时，我并没有抱太大的期望，因为我尝试过很多服装设计书籍，但很少有能真正满足我需求的。我是一名热爱DIY服装的爱好者，尤其对裤装情有独钟，但每次自己动手裁剪缝制裤子时，总会遇到各种问题：版型不对称、穿着不合体、或者某个部位总是不够完美。这本书的出现，让我看到了希望。我被它详尽的章节划分所吸引，从最基础的裤装原型到各种流行款式的变化，似乎都囊括其中。我特别想了解书中是如何讲解“板型设计”的，它是如何将人体工程学与服装美学相结合，从而创造出既舒适又时尚的裤装版型。我希望书中能有大量的图示，最好是那种能够直观展示每一个剪裁线条和缝合点的图解，这样我才能更好地理解其设计原理。同时，我也很期待书中能够提供一些关于不同面料如何影响版型设计的指导，因为不同的布料会带来截然不同的穿着效果。如果书中还能包含一些常见裤装版型的问题与解决方案，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的服装设计专业学生，对于各种服装的版型设计都充满了好奇和探索的欲望。《裤装篇-成衣板型设计》这本书，无疑满足了我对裤装版型研究的迫切需求。在课堂上，我们接触到了一些基础的版型知识，但对于如何将这些理论应用于千变万化的裤装款式，以及如何在实际的成衣生产中实现精确的板型设计，我总觉得还有很多不足。这本书的标题就很吸引人，它直接点明了“成衣板型设计”，这表明它不仅仅停留在理论层面，而是更侧重于实际的应用和操作。我特别希望书中能够深入讲解不同类型裤装（例如牛仔裤、休闲裤、西裤、运动裤等）的独特板型结构和设计要点。我期待能够从中学习到如何根据不同的廓形需求（如宽松、修身、直筒、喇叭等），以及不同的面料特性（如弹性、垂坠感、挺括度等），来制定出精准的纸样。此外，书中对于一些细节处理的讲解，例如裤腰的设计、口袋的版型、裤腿的收口等，我也非常感兴趣。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《裤装篇-成衣板型设计》，还没来得及深入研读，但光是翻阅目录和章节标题，就足以让我心潮澎湃，对它充满了期待。我是一名服装设计初学者，一直对裤装的结构和版型设计感到十分困惑，市面上虽然有不少服装设计类书籍，但专门针对裤装版型深入讲解的却不多，而且很多内容都停留在基础的原理讲解，对于如何将其转化为实际的成衣板型，总觉得隔了一层纱。这本书的出现，仿佛是一束光，照亮了我前行的方向。它涵盖了从基础廓形到各种复杂款式的板型设计，从基础的直线型、喇叭型，到更具挑战性的哈伦裤、阔腿裤、工装裤，甚至是各种创意拼接和改良款，都似乎有所涉猎。我尤其关注书中关于“成衣板型设计”的表述，这意味着它不仅仅是理论上的推演，而是更贴近实际生产和穿着的需求，这对我这个希望将设计理念转化为实际作品的人来说，至关重要。我迫不及待地想了解书中是如何将人体测量数据、面料特性、工艺要求等因素融会贯通，最终形成一套完整、可操作的板型设计流程。我希望这本书能提供丰富的图例和清晰的步骤说明，让我能够像跟着老师傅学艺一样，一步一步地掌握其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在服装行业摸爬滚打了多年的版师，我对市面上涌现的各种设计书籍的态度一直比较谨慎，很多都过于偏重理论，或者内容陈旧，缺乏创新和实操性。然而，《裤装篇-成衣板型设计》这本书，却给我带来了一丝惊喜。它的标题就显得颇具针对性，而且“成衣板型设计”这几个字，预示着它并非只是纸上谈兵，而是直指服装生产中最核心、最关键的一环。我尤其看重书中对于不同裤装款式的版型解析，无论是经典的直筒裤、修身裤，还是近年来流行的阔腿裤、哈伦裤，甚至是那些更具设计感的工装裤、运动裤，相信这本书都会有深入的探讨。我非常好奇书中是如何剖析这些款式的结构特征，如何根据不同的面料弹性、垂坠感以及目标消费群体的体型特点，来调整和优化板型的。我希望它能提供一些行业内的“秘籍”，一些关于如何处理裤腿的比例、裆部线条的流畅度、以及腰部收省的技巧等，这些都是影响裤装穿着舒适度和美观度的关键因素。我期待书中能有大量的实操案例，甚至是不同尺寸的纸样参考，这样对于我们这些实际操作者来说，价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装结构有着极强求知欲的设计爱好者，我总是在寻找能够深入解析服装“灵魂”——版型——的书籍。《裤装篇-成衣板型设计》这本书，在我浏览时就立刻吸引了我的目光。它的专业性体现在“板型设计”这个词上，这让我觉得它不是一本泛泛而谈的设计入门书籍，而是更侧重于技术层面。我尤其关注书中对于裤装“成衣”版型的解读，这意味着它不仅仅是理论上的研究，而是会考虑到实际的生产工艺和穿着效果。我很好奇书中会如何分析各种经典与现代裤装款式的版型构成，比如，一条完美的牛仔裤是如何通过精密的版型裁剪来达到其修身显瘦的效果，又或者一条飘逸的阔腿裤，其版型设计又有哪些独特的考量。我期待书中能够提供大量清晰的图解，能够直观地展示每一个关键的分割线、省道以及结构线。我希望这本书能帮助我理解，为什么有些裤子穿起来就是那么合体、那么有型，而有些则不然。