蕾絲花樣精選集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

本書編委會 著

圖書標籤:

• 蕾絲
• 鈎針
• 花樣
• 編織
• 手工
• DIY
• 圖案
• 教程
• 工藝
• 裝飾

店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 河北科技

ISBN：9787537581165

商品編碼：10973301943

齣版時間：2016-03-01

基本信息

商品名稱： 蕾絲花樣精選集	齣版社： 河北科學技術齣版社	齣版時間：2016-03-01
作者：本書編委會	譯者：何凝一	開本： 其它
定價： 32.00	頁數：79	印次： 1
ISBN號：9787537581165	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

《蕾絲花樣精選集》是集河閤真弓、風工房、草本美樹、廣瀨光治、柴田淳、笹尾多惠等多位鈎織大傢的經典作品精選。蕾絲靠墊套、蕾絲邊拖鞋、蕾絲花朵項鏈、蕾絲花朵衣領……將各種生活小物件用蕾絲鈎織詮釋齣來，品味蕾絲般的美麗生活！

·河閤真弓的愛爾蘭蕾絲鈎織世界
·廣瀨光治的復古風飾邊、鑲邊
·岡本啓子的成熟又可愛的花樣拼接披肩與圍巾

內容提要

《蕾絲花樣精選集》為日本蕾絲鈎織名傢的精選集，鮮亮小花襯托的蕾絲靠墊套、迷你花朵裝飾的蕾絲邊拖鞋、素雅花朵裝飾的項鏈、可愛花朵裝飾的衣領……幾十款精美愛爾蘭蕾絲鈎織作品一定會讓您心動不已。每款作品都配有詳細的鈎織講解，圖片清晰，操作簡單，並在書後增添瞭鈎織基礎小講座版塊，即使零經驗的初學者也可以輕鬆鈎齣自己心儀的小物件。相信您一定會愛上有鈎織陪伴的蕾絲般的美麗生活。

作者簡介

日本美創齣版，日本齣版行業享譽多年的專業性文藝圖書齣版社，齣版內容相當廣泛。齣版品種豐富，涵蓋生活類、手工類、小說及大眾文化讀物，已形成高品位、高質量的文藝、生活圖書體係，贏得瞭廣泛的贊譽。

目錄

河閤真弓 縴細的愛爾蘭蕾絲鈎織世界

蕾絲墊布彩繪生活

浪漫的薔薇方格花樣

布料 蕾絲邊的甜美組閤

廣瀨光治 手工製作復古風的飾邊、鑲邊

時尚從腳尖開始，蕾絲短襪、靠枕套

基礎教程 實用蕾絲鈎織的基礎

春意盎然 花朵拼接領與飾花

岡本啓子 成熟又可愛的花樣拼接披肩與圍巾

Oka Mariko 串珠襯托輝映的各式水杯蓋布

自然清新、彆具韻味，草本美樹的發梳與耳環

蕾絲故事

本書用綫的介紹

鈎織的基礎

《古典織錦的復興：十七世紀歐洲宮廷裝飾藝術研究》 第一章：巴洛剋時代的審美光譜與織物的重要性 本研究深入剖析瞭十七世紀歐洲宮廷中裝飾藝術的演變，重點聚焦於織物——特彆是厚重、華麗的錦緞、天鵝絨以及精細刺綉在構建貴族身份與彰顯國傢權力中的核心作用。這一時期，藝術思潮正從文藝復興的古典和諧轉嚮巴洛剋風格的戲劇性、動感與宏大敘事。 1.1 權力與視覺的交織：凡爾賽宮的物質宣言 路易十四的統治不僅是政治上的絕對君主製，也是一場精心策劃的視覺盛宴。凡爾賽宮作為權力的中心，其內部陳設的每一個細節都服務於“太陽王”的形象塑造。我們考察瞭宮廷禦用織物工廠（如戈布蘭織毯廠）的運作模式，分析瞭其生産的壁毯、窗簾和室內裝飾品如何通過色彩（深紅、寶藍、金色）、材質（絲綢、金銀綫）和圖案（神話主題、軍事勝利、植物渦紋）來鞏固波旁王朝的閤法性與榮耀。這些織物不僅僅是覆蓋物，它們是流動的曆史文獻，是外交場閤的無聲使者。 1.2 宗教虔誠與世俗奢華的張力 盡管巴洛剋藝術在宗教領域強調瞭感官體驗（如卡拉瓦喬的光影運用），但在世俗領域，貴族對“自然”的模仿與“人工”的精湛達到瞭新的高度。本章探討瞭這種張力如何體現在室內設計中：一方麵，建築結構仍遵循古典秩序；另一方麵，室內覆蓋物和服裝則以誇張的麯綫、強烈的對比和對光綫的捕捉來營造運動感和豐裕感。我們特彆關注瞭西班牙宮廷與法國宮廷在織物選擇上的細微差異，前者偏嚮深沉的宗教色彩和對黑色天鵝絨的偏愛，後者則更側重於展示絲綢的流動性和色彩的飽和度。 第二章：歐洲織物工藝的地理分布與技術革新 十七世紀是歐洲手工業嚮專業化和標準化邁進的關鍵時期。本章詳細考察瞭當時主要的織造中心，並分析瞭新技術如何影響瞭織物的紋理和圖案的復雜程度。 2.1 意大利城邦的遺産與衰退 威尼斯、佛羅倫薩和熱那亞作為文藝復興時期錦緞織造的先驅，在巴洛剋時期依然保持著極高的水準，尤其擅長生産復雜的“大馬士革”和“鋸齒紋”（Serpentine pattern）織物。然而，隨著北部國傢（特彆是法國）通過國傢乾預和技術引進（如招募被驅逐的鬍格諾派工匠），意大利的傳統優勢開始受到挑戰。我們對比瞭意大利和法國早期生産的同一主題（如百閤花飾）在細節處理上的風格差異。 2.2 法國紡織業的重組與圖案的“法式化” 科爾貝爾推行的重商主義政策直接導緻瞭法國紡織業的集中化管理。戈布蘭（Gobelins）不僅是皇傢作坊，更是技術研發中心。本章詳細解析瞭當時的織機技術，特彆是提花織機的改進如何使得織物上的圖案——例如著名的“阿卡迪亞”係列或“東方奇景”主題——能夠以前所未有的精度和色彩層次被復製。這些圖案的設計師（如查爾斯·勒布倫）不僅是藝術傢，也是戰略傢，他們確保瞭法國的圖案設計引領瞭整個歐洲的時尚風嚮。 2.3 英國與荷蘭的崛起：從模仿到創新 新興的商業強國英國和荷蘭主要依賴於貿易和後來的本土工業化萌芽。他們初期大量進口奢華的意大利和法國産品，但很快開始發展自己的特色。例如，荷蘭在印花棉布（Indienne）的進口與模仿上占據瞭重要地位，盡管在重型絲織品上無法與法國競爭，但其輕盈、異域風情的棉布為日後的室內裝飾帶來瞭新的可能性。 第三章：室內空間的“織物覆蓋”：功能、象徵與感官體驗 織物在十七世紀的室內設計中扮演的角色遠超單純的裝飾，它關乎空間的分區、溫度的調節以及社會等級的展示。 3.1 織物的層次結構與“貴賓接待” 在貴族府邸中，織物的厚度、稀有性和工藝復雜性直接映射瞭房間的使用權限。接待大廳（Salle des Gardes）會使用最厚重的、帶有大量金銀綫的織錦來營造莊嚴感；而私人臥室（Chambre de Parade）則可能采用更柔軟、帶有花卉圖案的天鵝絨，以強調親密感（盡管這種“親密”仍是高度儀式化的）。本章通過對當時傢具文獻的梳理，還原瞭不同房間內牆麵、地闆和傢具（如座椅、床幔）的織物配置標準。 3.2 刺綉藝術的獨立性與“案頭藝術” 除瞭大型的壁毯和室內裝飾，手持的或用於案頭的刺綉品也體現瞭精英階層的閑暇與技藝。這些作品往往是女性貴族的“閨閣産物”，雖然主題可能模仿宏大敘事，但其尺度更小，更注重針腳的精細和色彩的微妙過渡。我們考察瞭從法國王室到德意誌邦國貴族傢族中流傳下來的刺綉樣本，分析瞭“針綫活”如何在閨房之內成為一種地位的展示。 3.3 照明與織物：光影的捕捉 巴洛剋藝術迷戀光影的對比。在燭光或早期的油燈照明下，不同材質的織物錶現齣截然不同的效果。金銀絲織入的圖案會在微光中閃爍，營造齣流動感；而啞光的羊毛或絲絨則吸收光綫，提供穩定和深沉的背景。本章利用當時的照明條件模擬，分析瞭設計師如何利用織物的反射率來增強室內空間的戲劇效果。 第四章：圖案的語言：從自然主義到矯飾的迴歸 十七世紀的裝飾圖案經曆瞭一場從對古典形式的嚴謹遵循，到對自然形態的誇張重塑，再到最終迴歸秩序的復雜過程。 4.1 植物學符號的程式化 無論是法國的鳶尾花還是意大利的石榴花，植物圖案在織物中占據瞭核心地位。然而，這些植物不再是簡單寫實的描繪，而是被高度程式化和對稱化，以適應重復的織造結構。我們追蹤瞭“花束圖案”（Bouquet）和“水果串圖案”（Garland）的演變軌跡，它們如何從巴洛剋早期的蓬勃發展，逐漸被後期的更為內斂和精確的洛可可前奏所取代。 4.2 神話與寓言的隱秘編碼 貴族織物經常使用神話場景來影射現實政治。例如，使用赫拉剋勒斯或阿波羅的主題，不僅是對古典知識的炫耀，更是對統治者力量的間接贊美。本章重點分析瞭幾個關鍵係列壁毯中，用於“贊美君主”的視覺編碼係統，以及這些編碼如何被宮廷贊助人準確理解。 4.3 異域元素的融入與“奇觀化” 隨著貿易路綫的拓展，來自東方（中國、印度）的圖案和色彩被吸納進歐洲的織物設計中。然而，這些元素往往經過“歐洲化”的處理，以迎閤當地的審美。例如，中國的龍鳳圖案可能被重新設計成更符閤巴洛剋麯綫的形態，或與本地的花卉元素進行並置，創造齣一種既熟悉又新奇的“奇觀”。 結論：織物作為曆史的觸感載體 十七世紀的歐洲織物不僅是高超工藝的體現，更是社會結構、國傢意誌和文化交流的物質載體。通過對這些復雜織物的深入研究，我們可以觸摸到那個時代奢華背後的權力運作，以及藝術與生活之間密不可分的聯係。這些堅實的、流動的、閃耀的縴維，構成瞭巴洛剋時代最為豐富和立體的視覺文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

哇，我最近終於淘到瞭那本傳說中的《花邊編織藝術指南》，簡直是我的救星！這本書的排版和紙張質量都超級棒，拿在手裏沉甸甸的，就能感受到作者的用心。內容上，它簡直就是一本活的曆史課本，從最基礎的梭子和骨架的介紹，到各種復雜的法國點子花邊、白蕾絲的起源和發展脈絡，都講得清清楚楚。我特彆喜歡它對不同地區、不同時代花邊風格演變的對比分析，比如威尼斯式的厚重與布魯日的輕盈之間的精妙差異，作者不僅展示瞭大量的實物圖片，還配有詳細的曆史背景解讀，讓我這個初學者也能領略到這門手藝背後的文化底蘊。而且，這本書裏收錄的那些已經失傳的古老花邊圖樣，簡直是無價之寶，很多都是第一次公開的資料，光是研究這些紋樣結構我就花瞭整整一個星期的時間。對於想深入瞭解花邊藝術理論和曆史脈絡的深度愛好者來說，這本書絕對是案頭必備的權威參考書，它提供的知識廣度和深度，遠超一般的手工教程。

評分☆☆☆☆☆

我必須給《編織大師的私藏圖集：百年流蘇與飾邊》點個贊，這本書完全顛覆瞭我對“飾邊”的認知。我一直以為飾邊隻是簡單的收尾，但這本書讓我明白，它是整個織物或服裝的靈魂所在。它收錄瞭超過五百種不同年代、不同工藝的流蘇、穗子和捲邊樣式，從文藝復興時期的厚重金綫流感到上世紀三四十年代好萊塢式的珠飾流蘇，種類之繁多令人咋舌。而且，作者非常注重工藝的“可復製性”，比如他會詳細分析某種復雜的四股盤繞流蘇的編織密度和材料配比，而不是簡單地展示成品照片。我個人特彆喜歡其中關於“對稱與不對稱”在飾邊設計中應用的章節，讓我學會瞭如何通過細微的調整，賦予作品完全不同的情緒和風格。這本書更像是一部“設計靈感寶庫”，而不是一本操作手冊，適閤那些對服裝美學和細節處理有極緻追求的設計師和手工藝人。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書《現代材料與實驗性花邊創作法》純粹是想找點新鮮感，結果發現它簡直是為我打開瞭新世界的大門！市麵上的手工書總是推薦傳統的棉綫和絲綫，這本書卻大膽地將金屬綫、光縴、甚至一些可降解的環保材料引入到花邊編織中。作者的理念非常前衛，她不僅僅是教你怎麼用這些材料，更引導你去思考材料本身的物理特性如何影響最終的美學效果。比如，她會展示如何利用熱塑性塑料縴維在低溫下定型，創造齣傳統花邊無法實現的銳利幾何結構。書中的案例非常大膽和具有實驗性，比如那些結閤瞭光影互動的“熒光花邊裝置”，完全跳齣瞭傳統裝飾的範疇。對於我們這些厭倦瞭循規蹈矩，渴望在傳統手工藝中注入當代藝術血液的創作者來說，這本書簡直是一劑強心針，它鼓勵你打破界限，用全新的視角去審視和創作“花邊”。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我終於找到瞭我夢寐以求的《精緻鈎針蕾絲技巧大全》！說實話，市麵上很多鈎針書要麼圖解太簡陋，要麼就是隻教基礎的幾針，根本滿足不瞭我這種進階玩傢的需求。這本書簡直是為我們量身定做的！它把立體鈎針、愛爾蘭花片到精細的桌布邊設計，每一種技法都配瞭超高清的、步驟極其清晰的圖解和真人演示視頻二維碼（雖然我還沒掃，但光看圖就懂瞭！）。最讓我驚喜的是，它居然詳細講解瞭如何根據不同材質的蕾絲綫（比如埃及棉、絲光棉和人造絲）來調整鈎針的粗細和張力，這對於成品效果至關重要，但幾乎所有其他書籍都會忽略這個細節。我照著書裏一個“維多利亞時期窗簾飾邊”的教程試瞭一下，效果驚艷，那種垂墜感和光影效果，是我以前用其他方法怎麼也達不到的。這本書絕對是能讓你從“會鈎針”到“精通鈎針”的關鍵跳闆，實用性滿分！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對《英國手工蕾絲發展史》這種學術性挺強的書有點望而卻步，但拿到手之後發現，它比我想象的有意思多瞭！作者的文筆非常流暢，完全沒有那種乾巴巴的曆史陳述感。他巧妙地將社會變遷、貿易路綫和貴族審美融入到對蕾絲工藝的探討中，讀起來就像在聽一個引人入勝的故事。比如，關於都鐸王朝時期西班牙王室對英格蘭蕾絲風格的影響，作者引用瞭大量的宮廷信件和當時的稅收記錄來佐證，讓人對那個時代的生活細節有瞭更立體的感受。我尤其欣賞它在技術層麵的嚴謹，比如對“針法演變中的張力閾值變化”的數學模型分析，雖然有點燒腦，但對於想理解為何某種針法會在特定時期興盛起來，提供瞭科學依據。這本書對於想從文化和産業角度理解紡織藝術的讀者來說，絕對是殿堂級的著作，看完後看任何蕾絲作品都會多一層曆史的厚度。