钢琴演奏小品《魔笛》（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[奥] 莫扎特著，[德] 汉斯-金特·霍依曼编，杨燕宜译

图书标签:

钢琴曲
古典音乐
魔笛
练习曲
乐谱
附带CD
儿童钢琴
入门级
音乐教材
莫扎特

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出版社：上海教育出版社

ISBN：9787544428477

版次：1

商品编码：10992782

包装：平装

丛书名：古典音乐启蒙

开本：8开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：35

附件：CD光盘

附件数量：1

具体描述

内容简介

《钢琴演奏小品〈魔笛〉》为古典音乐启蒙系列丛书之一，根据伟大的音乐家莫扎特的的德语歌剧《魔笛》改编而成的钢琴演奏小品。本丛书图文并茂，并附有歌剧的剧情介绍。是一套不可多得的经典音乐启蒙丛书。

首演：1791年9月30日维也纳郊外的威登剧院。

剧本：伊曼努埃尔·席卡内德。

人物

萨拉斯特罗

塔米诺

辩护者

第1祭司

第二祭司

第三祭司

夜后

帕米纳，夜后的女儿

夜后伺女甲

夜后伺女乙

夜后伺女丙

仙童甲

仙童乙

仙童丙

帕帕基诺

帕帕基娜

莫诺斯塔托斯

武士甲

武士乙

三个奴隶

地点和时间

传说中夜后的王国和萨拉斯特罗的王国

作者简介

沃夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特生平简介

1755年1月27日莫扎特生于萨尔斯堡，四岁时开始弹钢琴和作曲，他的启蒙老师是他的父亲利奥波德，一位著名的小提琴教师。莫扎特在幼年时就随父亲和姐姐一起在欧洲各国巡演。

1769成为音乐会演奏家，之后任萨尔茨堡宫廷与大教堂的管同琴师。荣获罗马教皇授予的十字勋章。辞去萨尔斯堡大教堂的职务，迁居维也纳，在那里作为自由艺术家生活和工作。

1791年12月5日莫扎特35岁在维也纳英年早逝。他的600余首作品几乎涉及了从钢琴至歌剧的所有的音乐形式及体裁。毫无疑问，莫扎特是世界音乐史上的音乐天才。

内页插图

精彩书摘

　　剧情介绍

　　第一幕

　　山野里，正在打猎的塔米诺王子受到一条蟒蛇的攻击（“救命！救命！不然我将死去”）。王子吓得昏了过去。这时，三个夜后的伺女突然来到，迅速地刺死了蟒蛇。她们看着昏迷中的王子并同时爱上了他。由于三人不能决定由其中的哪一个留下来守护王子，便决定一起去禀报夜后。塔米诺醒来，发现蟒蛇已死去。正当王子为自己的得救而迷惑不解时，一个浑身被鸟毛装饰的人走来，他向王子自我介绍是为星光闪烁的夜后捕鸟的人帕帕基诺（“我是捕鸟人”）。他还不知廉耻地告诉王子，是自己打死蟒蛇，使王子免予一难的。

　　三个侍女再度出场，将帕帕基诺的嘴用一个锁锁住，以示夜后对他的惩罚。她们在向塔米诺揭穿了帕帕基诺的谎言之后展示了夜后的女儿帕米纳的一幅画像。塔米诺被帕米纳的美貌深深吸引，唱出“多美的画像！”。侍女告诉王子，帕米纳现被关在萨拉斯特罗德神宇中。突然，山崖裂开，夜后坐在她的星烁宝座上出现在众人眼前。她许诺塔米诺，如果他能救出帕米纳，便将女儿许配与他。塔米诺欣然答应。三个侍女取下帕帕基诺嘴上的锁，命令他帮助王子去救帕米纳。三个侍女分别交给塔米诺一个魔笛，帕帕基诺一个银铃作为护身。

　　塔米诺和帕帕基诺在三个仙童的引领下前去魔城。三个仙童告诫塔米诺要坚强、宽容和缄默。当他们来到萨拉斯特罗的三座神宇时，塔米诺冲动地想往里闯，但被一个声音斥退出来。这时，从神宇中走出一位辩护者，塔米诺向他说明来意并指责萨拉萨特罗抢走帕米纳。辩护者向塔米诺解释，萨拉斯特罗是一位有首先的智者。如果塔米诺心怀复仇的情绪，它将永远不得进入庙宇（“感受到爱情的男人”）。

　　这时，幕后的一个神宇合唱队用歌声告诉塔米诺，帕米纳还活着。雀跃中的塔米诺吹起了魔笛，突然他惊奇地发现，猛兽们都温顺地从丛林深处走了出来（“多么神奇的笛声”）。此时，帕帕基诺已见到帕米纳并向她说明了情况。他俩听到魔笛的声音，便想逃离神宇与塔米诺会合。慌乱中他俩撞入了前来追赶他们的萨拉斯特罗的侍从莫诺斯塔托斯的怀抱。正当他想逮捕二人时，帕帕基诺摇起银铃。莫诺斯塔托斯便鬼使神差地向前走去了（“这声音真好听”）。

　　帕帕基诺和帕米纳逃脱了灾难，欣喜地一起唱道：“如果每个正直人都有这样一个铃”。

　　塔米诺认出了帕米纳并幸福地拥抱了她。莫诺斯塔托斯因对帕米纳的邪欲而受到萨拉斯特罗的惩罚。萨拉斯特罗还告诉帕米纳，回到母亲那里对她是不利的。

　　塔米诺和帕米纳为了他们的爱情需要经过修行和一系列的考验。

前言/序言

钢琴演奏小品集锦：巴赫到肖邦的浪漫之旅图书简介本书是一本精心策划、面向中高级钢琴学习者和演奏者的精选曲目集，旨在带领读者领略自巴洛克时期至浪漫主义晚期，欧洲钢琴音乐的辉煌历程与独特魅力。我们精选了不同时期、风格迥异，但都具有极高艺术价值与演奏趣味的钢琴小品，力求在有限的篇幅内，展现作曲家们在小型作品中蕴含的丰富情感与精湛技巧。第一部分：巴洛克的回响与古典的清晰 (1685-1820) 本部分聚焦于奠定西方键盘音乐基础的两位巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）及其子，以及沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）。 1. J.S.巴赫的对位智慧：我们收录了巴赫《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中选出的三首前奏曲与赋格。重点选择了C大调第一首前奏曲（BWV 846），以其简洁的琶音结构，清晰地展示了巴洛克时期对位法的基本原理和声音的平衡感。随后是D小调赋格（BWV 851），该赋格结构紧凑，主题清晰，适合训练手指的独立性和声部线条的清晰度。我们特别加入了一首来自《法国组曲》或《英国组曲》中的小步舞曲（Minuet），用以展现巴赫在舞蹈体裁中融入的精致装饰与律动感。这些作品的选取，强调了触键的精准性、清晰的线条感以及对位织体的理解，是所有键盘演奏者不可或缺的基础训练。 2. 莫扎特的优雅与灵动：莫扎特的选段主要集中在他的一些奏鸣曲（Sonata）的精选乐章，以及一些独立的“小品”（Pieces）。我们选择了K.545《简易奏鸣曲》的第一乐章，该乐章以其明快、歌唱性的旋律和清晰的奏鸣曲式结构，成为古典主义音乐的典范。此外，还选入了一首Rondo（回旋曲），如K.485，展现了莫扎特在轻松愉快的氛围中，如何运用精巧的乐句结构和优雅的装饰音，营造出宫廷沙龙的精致氛围。这些作品要求演奏者掌握圆润的音色、清晰的断奏（staccato）与连奏（legato）的对比，以及对古典时期均衡与比例的把握。第二部分：贝多芬的力量与肖邦的诗意 (1800-1849) 进入浪漫主义时期，音乐的情感深度与个人表达被空前强调。本部分精选了路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）和弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的代表性小品。 1. 贝多芬的戏剧性与内在冲突：贝多芬的部分选取侧重于他早期和中期作品中那些充满激情但篇幅不大的作品。我们收录了著名的《致爱丽丝》（Für Elise, WoO 59），重点分析其引子的沉思性以及中段热情洋溢的对比。更重要的是，我们纳入了《降E大调回旋曲》（Rondo a Capriccio, Op. 129，俗称“丢失的便士”），该作品以其快速的技巧要求和诙谐的性格，展示了贝多芬晚期作品中那种自由奔放的即兴感。这些作品要求演奏者具备宽广的力度变化和对戏剧性张力的掌控。 2. 肖邦的钢琴诗篇：肖邦被誉为“钢琴诗人”，他的所有作品几乎都是为钢琴而作，且充满细腻的情感表达。本卷收录了三首不同类型的肖邦小品：玛祖卡（Mazurka）：选取一首较为内敛且富于波兰民族色彩的玛祖卡（如Op. 6 No. 1或Op. 17 No. 4），重点在于展现其独特的节奏处理和“带有波兰民间风味的忧郁感”。圆舞曲（Waltz）：选取一首中等难度的圆舞曲，例如降A大调圆舞曲（Op. 34 No. 1），强调其华丽的外表下隐藏的精致的歌唱性线条。前奏曲（Prélude）：纳入一首如C小调（Op. 28 No. 20）或降D大调（Op. 28 No. 15，“雨滴”）的前奏曲。这些作品篇幅虽短，但情感浓度极高，需要演奏者通过色彩变化和踏板的运用，营造出“微型交响乐”的效果。第三部分：浪漫主义的延伸与民族色彩 (1850-1900) 最后一部分拓展到浪漫主义中后期，关注那些在技巧和情感表达上更为自由奔放的作曲家，以及民族音乐元素的融入。 1. 舒曼的内心世界：罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品是理解浪漫主义内心独白的钥匙。我们选入了《儿时情景》（Kinderszenen）中的几首代表作，如《梦幻曲》（Träumerei）和《捉迷藏》（Blindekuh）。这些作品要求演奏者进入角色的内心，用温暖、富有叙事性的音色来表达童年的纯真与成年人的怀旧交织的情感。踏板的使用成为连接这些“梦境”的关键技术。 2. 德彪西的印象主义前奏：为了预示着20世纪音乐的到来，我们精选了一首克劳德·德彪西（Claude Debussy）的早期钢琴小品，如《小牧人》（Le petit berger）或《阿拉伯式曲》（Arabesque No. 1）。这些作品虽然风格上已接近印象主义，但其篇幅小巧，非常适合作为从传统浪漫主义向现代色彩过渡的练习。重点在于对音色、泛音和非传统和声的初步感知与表达。结语与演奏建议本书的编排并非严格按照创作年代，而是遵循一条由清晰到朦胧、由结构到情感的渐进学习路径。每首小品后附有详细的演奏提示，包括：对位线条的强调、踏板使用的建议、左右手平衡的技巧点拨，以及该作品在历史背景下的情感基调分析。我们的目标是，让学习者不仅仅是“弹奏”这些音符，而是真正“理解”并“诠释”作曲家在这些微小篇幅中倾注的巨大心血与情感世界。通过本集练习，演奏者将能全面提升技术多样性、音乐理解力与舞台表现力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对很多钢琴改编作品都持保留态度，总觉得它们稀释了原作的精髓，沦为一种华而不实的技巧展示。然而，这本《魔笛》小品集的改编水平着实出乎我的意料，它达到了“得其神而化其形”的境界。我原本担心改编后的段落会显得过于碎片化，失去了歌剧整体的叙事性，但实际体验下来，每一个小品都像是一个独立的微型戏剧，有着自己完整的情感弧线和高潮低谷。对于那些想要系统性地学习如何将“歌唱性”融入钢琴演奏的朋友来说，这本书提供了绝佳的范例。演奏其中一段关于光明与黑暗对决的主题时，我明显感觉到，演奏者需要精确控制力度和触键的细腻程度，每一个和弦的堆叠都像是在构建一座精密的音响建筑。CD中的演奏版本，恰恰是在力度对比上做得非常到位，它没有过度使用踏板去“模糊”结构，而是用指尖的力量去区分层次，这种清晰度对我启发很大。这本书的价值在于，它教会我们如何在钢琴这个“独奏乐器”上，去模拟和再现一个庞大管弦乐团和多声部人声合唱的丰富层次感。我个人认为，如果能将此书中的曲目完整地、富有感情地演奏出来，那么演奏者的音乐成熟度绝对会迈上一个新台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为那些热爱古典音乐，尤其是对莫扎特作品情有独钟的钢琴学习者量身打造的宝藏！光是看到“魔笛”这两个字，脑海中就已经自动播放起那些优美、灵动的主旋律了。我特地选购了附带CD的版本，因为它在学习过程中提供的帮助是无可替代的。清晰的演奏示范能让我立刻捕捉到乐曲的情感色彩和速度的细微变化，这对于领会那些看似简单的演奏小品背后的深层意境至关重要。我尤其欣赏这本选曲的平衡性，它没有一味堆砌难度极高的炫技曲目，而是更侧重于那些既能展示技巧又富有音乐性的作品，非常适合作为从初级向中级过渡时的教材。翻开目录，那熟悉的歌剧选段被巧妙地改编成了适合钢琴独奏的小品形式，既保留了原汁原味的韵味，又增添了钢琴特有的表现力。装帧设计也十分用心，纸张的质地摸起来很舒服，油墨印刷清晰，即便是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。拿到书的那一刻，我就迫不及待地在琴上试弹了一段选自夜后咏叹调的片段，那高音部分的处理，在原著中是那么的华丽和尖锐，经过改编后，依然能通过音符的排列组合感受到那种戏剧张力。可以预见，在接下来的几个月里，我的钢琴练习时间将因为这本乐谱而变得更加充实和充满乐趣。对于任何希望提升音乐素养和演奏技巧的琴童或成人爱好者来说，这绝对是一笔非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

收到货后，我立刻被这本钢琴小品的排版风格吸引住了。它不同于市面上那些只顾着把音符塞满页面的传统乐谱，这本《魔笛》的改编者显然对“呼吸感”有着深刻的理解。乐谱的留白处理得恰到好处，使得乐句的分隔清晰可见，这对于我这种容易在快速阅读时迷失方向的演奏者来说，简直是救星。每一页的视觉体验都非常舒适，让人愿意静下心来，慢慢品味每一个音符背后的逻辑。而且，那些小品段落的长度控制得非常好，大多可以在一次练习中完整地贯穿下来，这极大地增强了完成任务的成就感。我尤其欣赏作者在处理歌剧对白场景的转译上所展现出的巧思，例如，有些段落仿佛能听见帕帕吉诺那种诙谐的独白，而另一些则瞬间切换到了塔米诺的沉思与迷茫。那张附带的CD光盘更是锦上添花，它的录音质量非常高，动态范围宽广，没有不必要的杂音，让我可以清晰地分辨出不同声部在钢琴上是如何交织在一起的。我通常会先听一遍CD，然后在脑海中构建好一幅“听觉蓝图”，再开始动手弹奏，这样事半功倍。这本书不仅仅是教材，更像是一本精心策划的音乐导览手册，引领我深入莫扎特的音乐世界，体会那份穿越时空的魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在艺术氛围的营造上达到了令人赞叹的高度。拿到手时，它散发着一种沉静而高雅的气质，与《魔笛》这部作品本身所蕴含的神秘主义和启蒙思想完美契合。我最喜欢的部分是，在某些极具戏剧张力的片段旁边，印着一句莫扎特歌剧中的德语歌词（或其大意），这不仅仅是注释，更像是一种情境提示，它提醒我，即便是在纯钢琴演奏中，也不能忘记自己正在演绎的是一段故事，是一场人心的挣扎与救赎。CD的播放界面设计得也非常简洁，每一轨对应一个乐曲编号，查找起来十分方便，这对于我这种习惯“跳跃式”练习的人来说非常重要。我有时会只练习其中技术难点最高的几个小节，通过CD快速定位并听取专业演绎，然后立刻进行模仿和修正。这本书成功地弥合了“学术研究”与“实际演奏”之间的鸿沟。它既有足够深入的音乐细节供资深乐迷挖掘，又有足够的亲和力让初学者敢于挑战这些经典片段。总而言之，这是一本集美学享受、教学实用性和音乐深度于一体的杰作，它为我打开了一扇通往莫扎特内心世界的，由黑白键构建的奇妙之门。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来衡量，这本书的定价物超所值，特别是考虑到它附带的高品质音频资源。我平时工作繁忙，留给练习钢琴的时间非常有限，因此，我需要那些能最大限度提高我“有效练习时间”的材料。这本书恰好满足了我的需求——每一个小品都设计得精巧且具有针对性，既可以作为快速回顾古典技巧的练习，也可以作为音乐会前的小调剂。我注意到，在一些关键的转调和和声进行部分，编辑做了非常人性化的处理，他们没有生硬地使用不符合钢琴演奏习惯的音程，而是做了微调，使得指法转换更加流畅自然。这种对演奏者体验的关怀，是很多纯学术性的版本所缺乏的。此外，书本的耐用性也值得称赞。我经常带着它去不同的排练室和咖啡馆练习，厚实的封面和高质量的装订确保了它能够经受住反复翻阅和摊开在谱架上的考验。我可以很肯定地说，这本书的设计者们不仅是音乐家，更是深谙学习者痛点的教育家。它把原本可能略显枯燥的“技术训练”包裹在“艺术享受”的外衣之下，让人在不知不觉中完成了技能的提升。

评分☆☆☆☆☆

很好，继续买，快递有些慢慢。

评分☆☆☆☆☆

经典名曲可以用作熟悉环节。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，光盘音质很好，纸质很厚,里面的故事对于音乐的理解很弹奏很有帮助，难度适中，弹过车尔尼599的就可以弹奏

评分☆☆☆☆☆

魔笛无疑是伟大的歌剧，选出一点点都这么动听，让孩子从小接受最好的艺术感染和训练。需要老师指导一下。

评分☆☆☆☆☆

内容很好，喜欢这本书的色彩

评分☆☆☆☆☆

非常好，谢谢。非常满意。很好的服务