一冊完全收錄：佐藤可士和（2000-2010） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 佐藤可士和（監製） 編

圖書標籤:

• 建築設計
• 佐藤可士和
• 日本建築
• 現代建築
• 建築師
• 建築作品集
• 21世紀建築
• 設計靈感
• 建築理論
• 建築實踐

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534438349

版次：1

商品編碼：11011460

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2011-07-01

用紙：膠版紙

頁數：171

正文語種：中文

內容簡介

《一冊完全收錄：佐藤可士和（2000-2010）》完整收錄瞭當今日本設計創意者佐藤可士和10年來的創意設計旅程。從優衣庫、國立新美術館、麒麟LAGER等大型項目到與村上隆之間不為人知的閤作，網羅佐藤10年的精彩作品所製作的新版圖書。《一冊完全收錄：佐藤可士和（2000：2010）》首次采用全彩印刷，以作者曆年來設計精華的圖片為主，輔以篇幅短小精悍的介紹文字，並加入瞭作者在設計中的創意方法和心得體會，更具有現實性和客觀性，是無限接近創意者學的必看之書！

作者簡介

佐藤可士和，1965年生於東京。1989年畢業於多摩藝術大學，畢業後進入日本知名廣告公司“博報堂”。2000年成立設計工作室“SAMURAI”。
佐藤可士和為日本當今廣告業界與設計業界的風雲人物，作品包羅萬象，跨足廣告平麵設計、産品設計、空間設計，被譽為“能夠帶動銷售的設計魔術師”，其簡單、創新並富有視覺震撼力的作品，一再為品牌形象及商品營銷提齣新的可能。具代錶性的作品包括：SMAP的宣傳活動、麒麟極生的商品開發乃至廣告活動、TSUTAYA TOKYO ROPPONGI的VI和空間指導、FAST RETAILING、樂天集團、明治學院大學的品牌形象、NHK教育颱“遊戲學英語”的藝術指導、NTT DoCoMo“FOMA N703iD”的産品設計、UNIQLO紐約旗艦店的創意指導、東京國立新美術館的VI和標誌計劃等等，創新的觀點以及整體的創意深獲各界高度評價。
曾獲東京ADC大賞、東京TDC金賞、每日設計賞、朝日廣告賞、龜倉雄策賞、JAGDA新人賞、日本包裝設計金賞……等多個奬項，也是東京ADC、東京TDC、JAGDA會員。

目錄

成為話題的大項目 完全呈現
震撼世間代錶作 徹底解剖
被（整理）迫近的創意哲學
村上隆X佐藤可士和
佐藤可士和是被做齣來的呢
……

前言/序言

視覺煉金術的十年：2000-2010 日本設計黃金時代的深度觀察 圖書名稱： 《無形之境：2000-2010 日本平麵設計與品牌重塑的十年脈動》 內容簡介： 本書並非聚焦於某一特定設計師的個人全集，而是對2000年至2010年這關鍵的十年間，日本設計界所經曆的深刻變革、技術革新與文化碰撞進行的一次宏大、多維度的梳理與剖析。這是一段承接泡沫經濟後餘暉，並在全球化浪潮與數字化黎明中尋求全新視覺語言的黃金時期。 第一部分：時代的背景闆：經濟低榖與設計的覺醒（2000-2003） 2000年，日本經濟進入瞭所謂的“失落的十年”的尾聲。傳統的、以高度精細工藝和復雜層次為傲的設計語言開始遭遇瓶頸，無法適應新興的互聯網速度和扁平化趨勢。本書將首先描繪這一背景：經濟結構調整對設計委托方心態的影響，以及設計行業內部對“成熟”與“新穎”的辯論。 我們將深入探討這一時期，設計師們如何應對數字化轉型的最初衝擊。早期的網頁設計、光盤封麵設計（CD/DVD）成為重要的試驗田。這一階段的設計，往往體現齣一種內在的張力：一方麵是試圖用數字技術去模仿傳統印刷的極緻細膩，另一方麵則是對極簡主義（Minimalism）的迴歸和對“留白”（Ma）概念的重新詮釋。 重點分析對象包括： 新銳視覺藝術傢的崛起： 探討如田良枝（Tadao Yoshida）在企業視覺識彆（VI）中如何融入更具雕塑感和結構性的錶達，區彆於上一代設計大師的嚴謹秩序。 “非主流”的視覺突圍： 關注音樂、獨立齣版物和先鋒時裝秀中湧現齣的打破常規的拼貼藝術、粗糲質感（Grunge Aesthetic）的日式變體，它們預示著對商業化美學的挑戰。 字體設計的革新： 探討在Web 2.0初期，日文字體公司如何努力平衡易讀性、屏幕渲染效果與美學錶達，以及Type Design在品牌識彆中的重要性提升。 第二部分：品牌重塑與全球化視野的構建（2004-2007） 隨著互聯網基礎設施的成熟和日本産品在全球市場的進一步滲透，設計不再僅僅關乎美觀，而是直接與商業戰略掛鈎。這一時期的核心議題是“如何用清晰、跨文化的視覺語言講述品牌故事”。 本書將細緻考察大型企業如何進行關鍵的品牌形象更新，以期在國際舞颱上獲得更強的辨識度： 零售業的體驗升級： 分析連鎖百貨、生活雜貨店（如Muji的全球擴張策略）如何運用空間設計、包裝材料和標識係統，營造統一的“日式生活哲學”體驗。這些實踐超越瞭單純的平麵設計範疇，觸及瞭環境設計與用戶體驗（UX）的交叉點。 科技與人文的融閤： 審視電子産品外殼設計、用戶界麵（UI）的演進。設計師們開始思考如何將復雜的科技功能，通過直觀、優雅的視覺引導係統呈現齣來，避免早期的功能堆砌感。 廣告媒介的演變： 這一時期是平麵廣告（雜誌、戶外）與新興的數字媒體（Banner Ads, Flash 動畫）相互影響的關鍵時期。分析設計師如何在有限的、動態的畫布上，保持品牌的視覺一緻性。特彆關注那些突破瞭傳統日式含蓄，而采用更直接、更具衝擊力視覺符號的作品。 第三部分：數位時代的審美重塑與本土哲學的迴歸（2008-2010） 金融危機對全球設計市場造成瞭衝擊，但也催生瞭對“本質價值”的重新審視。2008年之後，設計開始更加強調材料的真實性、工藝的精湛性，以及對日本傳統美學的當代轉譯。 本部分是本書的重點，它探討瞭“迴歸本質”的幾種重要路徑： 手工藝與數字的對話： 考察那些將傳統手工藝（如和紙、漆器、木刻）的肌理、紋理，通過高精度掃描、數碼印刷等技術融入現代平麵作品中的案例。這是一種對“溫度感”的刻意追求。 信息可視化的高峰： 隨著大數據時代的來臨，復雜數據的解讀成為設計的新任務。分析信息圖錶（Infographics）在日本設計界如何發展齣獨特的、兼具藝術美感與嚴謹邏輯的錶達方式，這要求設計師必須具備深厚的邏輯分析能力。 “去個性化”與集體創作： 探討在項目製團隊閤作日益普遍的背景下，頂尖設計師們如何平衡個人風格與服務於客戶需求的“去個性化”審美，以及這種閤作模式對設計産齣的影響。 結語：十年沉澱下的未來預言 本書最後將對這十年進行總結：2000-2010年是日本設計界從對黃金時代（昭和後期）的模仿和突破中走齣來，真正開始確立其麵嚮未來的、全球性的視覺規範的十年。這十年間湧現的視覺策略、對細節的執著，以及在技術迭代中始終堅守的文化內核，為接下來的十年——移動互聯網和社交媒體全麵爆發的時代——奠定瞭堅實的基礎。本書旨在為研究當代視覺文化、品牌戰略、以及設計史的人士，提供一個豐富、詳實且不被單一敘事所局限的十年觀察窗口。

評分☆☆☆☆☆

書評二：細節控的天堂與創意枯竭的解藥 說實話，我原本擔心這十年間的作品會顯得有些重復或公式化，畢竟“極簡”路綫一旦走偏就容易陷入自我模仿的怪圈。但細讀下來，我發現錯瞭。佐藤可士和的精妙之處在於，他總能在極度剋製的框架內，找到那個唯一的、打破平衡卻又最終迴歸平衡的“趣味點”。這種對細節的偏執，簡直讓人嘆為觀止。比如某次活動的主視覺，色彩控製得極度精準，似乎隻有黑白灰以及一個莫蘭迪級彆的藍色點綴，但那個藍色是如何巧妙地引導視綫，如何與文字的重量感形成微妙的張力，如果不是特意去放大觀察，你很可能就錯過瞭設計師埋下的“彩蛋”。對我這樣的設計師而言，這本書簡直是創意枯竭時的急救包。它教導的不是如何“畫得更復雜”，而是如何“想得更乾淨”。每當感覺自己的設計陷入泥沼時，翻開某一頁，看到他如何用最基礎的元素——點、綫、麵——去構建一個全新的視覺秩序，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。這本作品集，與其說是展示瞭成品，不如說是展示瞭一種對待“零”的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

書評四：時代的冷靜旁觀者與視覺的煉金術 閱讀這十年的作品，我仿佛被拉迴瞭那個微妙的日本社會氛圍中——既有對全球化浪潮的焦慮，又堅持本土精神的堅守。佐藤可士和的作品恰恰處於這種張力的中間地帶。他沒有采用激烈的情感錶達，反而以一種近乎疏離的冷靜姿態，去提煉和重構日本文化的符號。這是一種高明的“去情感化”策略，用最純粹的結構去對抗信息過載時代的喧囂。我研究瞭他與不同類型客戶（從文化機構到大型消費品牌）的閤作模式，發現他最擅長的就是進行“視覺煉金術”：將原本平庸、甚至略顯沉悶的品牌，通過精準的視覺結構調整，瞬間提升其質感和價值感。這中間沒有魔法，隻有對視覺語法近乎苛刻的掌握。書中的解說（如果內容允許提及的話）也許會側重技術層麵，但作為讀者，我更欣賞的是他作為時代觀察者所展現齣的剋製與犀利。他提供的不是一個解決方案，而是一個思考的框架，教會我們如何在復雜性中找到那個最核心的、最簡潔的“真理”。

評分☆☆☆☆☆

書評五：超越審美，直擊商業效率的教科書 坦白說，如果僅僅是衝著“好看”去的讀者可能會略感失望，因為這本書的美感是服務於功能的，它更像是一部關於“如何用設計提高商業效率”的案例分析集，而非純粹的藝術畫冊。它清晰地展示瞭，好的設計是如何直接影響到庫存周轉率、顧客記憶點和品牌溢價的。我對比瞭幾個他早期和後期的項目，能明顯感覺到他對於“轉化率”的關注度越來越高。例如，在涉及導視係統和信息層級的處理上，他幾乎達到瞭近乎數學公式般的嚴謹。這本書的價值在於，它迫使你跳齣“這是不是我喜歡的風格”的個人審美陷阱，轉而思考“這個設計是否高效地完成瞭它的商業使命”。對於想要將設計能力轉化為商業價值的從業者來說，這本作品集提供的遠不止於靈感。它是一份關於如何將創意與市場需求進行深度耦閤的實戰指南，每一頁都寫滿瞭對“結果導嚮”的承諾與兌現。

評分☆☆☆☆☆

書評三：從平麵到空間的無縫銜接體驗 最讓我震撼的是，這本閤集清晰地勾勒齣瞭佐藤可士和跨媒介、跨領域整閤設計思維的演變。他絕非一個僅僅停留在紙麵上的平麵設計師。從那些標誌性的海報設計到進入三維空間的項目，比如公共設施或展覽的規劃，你明顯能感覺到信息流動的連續性。設計不再是一個孤立的視覺符號，而是一個完整的用戶旅程。例如，他對某些機構的整體形象重塑，你會發現其宣傳冊上的字體排版邏輯，與他們實體店麵的動綫設計，乃至員工製服的色彩搭配，都遵循著同一套底層代碼。這種“係統性思維”在當時的業界是相當超前的。我特彆關注瞭他在那段時間對“體驗經濟”的一些早期探索，他如何用設計語言去“翻譯”復雜的服務流程，讓普通人在接觸品牌的第一秒就能建立起信任感。這本書的好處在於，它不像某些作品集那樣隻挑選最光鮮亮麗的明星項目，而是用時間綫串聯起這些思考的積纍，讓我們看到一個大師如何將概念落地、如何讓設計“動起來”。

評分☆☆☆☆☆

書評一：設計哲學與時代脈絡的交匯點 翻開這本厚重的作品集，首先撲麵而來的是一種近乎冷峻的理性美學。佐藤可士和在2000到2010這十年間的作品，無疑是日本設計界一個極為關鍵的縮影。我尤其欣賞他在商業應用中對“極簡”的極緻追求，那不僅僅是視覺上的去繁就簡，更深層次地觸及瞭信息傳播的本質。看看那些標誌性的企業識彆係統（CI），它們是如何在瞬息萬變的消費市場中，用最少的符號，承載起最深遠的品牌意義。這種“有效性”的追求，讓很多浮躁的設計顯得蒼白無力。比如他對某些連鎖零售品牌的改造案例，乍一看似乎變化不大，但當你深入研究其背後的邏輯——如何通過空間布局、字體選擇乃至物料質感來重塑顧客體驗時，纔能體會到那份不動聲色的力量。這十年，是日本經濟從迷茫中尋求新方嚮的時期，而佐藤的設計恰恰提供瞭一種清晰、有力的視覺語言來錨定這種方嚮感。它不是那種嘩眾取寵的“炫技”，而是腳踏實地的商業策略可視化。對於任何想理解當代品牌策略和平麵設計如何協同運作的人來說，這簡直是一本教科書，隻是它的教條都內化在瞭每一張精準的排版之中，需要讀者自己去拆解、去領悟。

評分☆☆☆☆☆

《一冊完全收錄：佐藤可士和（2000-2010）》完整收錄瞭當今日本頂尖設計創意者佐藤可士和10年來的創意設計旅程

評分☆☆☆☆☆

很好是正版

評分☆☆☆☆☆

很多不錯的設計，原來齣自他的手

評分☆☆☆☆☆

就是配送有點慢，，，，，，，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

性價比之選,值得購買

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很多不錯的設計，原來齣自他的手

評分☆☆☆☆☆

拿到書瞭，內容不錯，不過印刷就有點差瞭，尤其文字的排版，過於疏散，不夠連貫，看著太纍。

評分☆☆☆☆☆

一直很想買的書，好書