一册完全收录：佐藤可士和（2000-2010） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 佐藤可士和（监制） 编

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• 建筑设计
• 佐藤可士和
• 日本建筑
• 现代建筑
• 建筑师
• 建筑作品集
• 21世纪建筑
• 设计灵感
• 建筑理论
• 建筑实践

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534438349

版次：1

商品编码：11011460

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：171

正文语种：中文

内容简介

《一册完全收录：佐藤可士和（2000-2010）》完整收录了当今日本设计创意者佐藤可士和10年来的创意设计旅程。从优衣库、国立新美术馆、麒麟LAGER等大型项目到与村上隆之间不为人知的合作，网罗佐藤10年的精彩作品所制作的新版图书。《一册完全收录：佐藤可士和（2000：2010）》首次采用全彩印刷，以作者历年来设计精华的图片为主，辅以篇幅短小精悍的介绍文字，并加入了作者在设计中的创意方法和心得体会，更具有现实性和客观性，是无限接近创意者学的必看之书！

作者简介

佐藤可士和，1965年生于东京。1989年毕业于多摩艺术大学，毕业后进入日本知名广告公司“博报堂”。2000年成立设计工作室“SAMURAI”。
佐藤可士和为日本当今广告业界与设计业界的风云人物，作品包罗万象，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”，其简单、创新并富有视觉震撼力的作品，一再为品牌形象及商品营销提出新的可能。具代表性的作品包括：SMAP的宣传活动、麒麟极生的商品开发乃至广告活动、TSUTAYA TOKYO ROPPONGI的VI和空间指导、FAST RETAILING、乐天集团、明治学院大学的品牌形象、NHK教育台“游戏学英语”的艺术指导、NTT DoCoMo“FOMA N703iD”的产品设计、UNIQLO纽约旗舰店的创意指导、东京国立新美术馆的VI和标志计划等等，创新的观点以及整体的创意深获各界高度评价。
曾获东京ADC大赏、东京TDC金赏、每日设计赏、朝日广告赏、龟仓雄策赏、JAGDA新人赏、日本包装设计金赏……等多个奖项，也是东京ADC、东京TDC、JAGDA会员。

目录

成为话题的大项目 完全呈现
震撼世间代表作 彻底解剖
被（整理）迫近的创意哲学
村上隆X佐藤可士和
佐藤可士和是被做出来的呢
……

前言/序言

视觉炼金术的十年：2000-2010 日本设计黄金时代的深度观察 图书名称： 《无形之境：2000-2010 日本平面设计与品牌重塑的十年脉动》 内容简介： 本书并非聚焦于某一特定设计师的个人全集，而是对2000年至2010年这关键的十年间，日本设计界所经历的深刻变革、技术革新与文化碰撞进行的一次宏大、多维度的梳理与剖析。这是一段承接泡沫经济后余晖，并在全球化浪潮与数字化黎明中寻求全新视觉语言的黄金时期。 第一部分：时代的背景板：经济低谷与设计的觉醒（2000-2003） 2000年，日本经济进入了所谓的“失落的十年”的尾声。传统的、以高度精细工艺和复杂层次为傲的设计语言开始遭遇瓶颈，无法适应新兴的互联网速度和扁平化趋势。本书将首先描绘这一背景：经济结构调整对设计委托方心态的影响，以及设计行业内部对“成熟”与“新颖”的辩论。 我们将深入探讨这一时期，设计师们如何应对数字化转型的最初冲击。早期的网页设计、光盘封面设计（CD/DVD）成为重要的试验田。这一阶段的设计，往往体现出一种内在的张力：一方面是试图用数字技术去模仿传统印刷的极致细腻，另一方面则是对极简主义（Minimalism）的回归和对“留白”（Ma）概念的重新诠释。 重点分析对象包括： 新锐视觉艺术家的崛起： 探讨如田良枝（Tadao Yoshida）在企业视觉识别（VI）中如何融入更具雕塑感和结构性的表达，区别于上一代设计大师的严谨秩序。 “非主流”的视觉突围： 关注音乐、独立出版物和先锋时装秀中涌现出的打破常规的拼贴艺术、粗粝质感（Grunge Aesthetic）的日式变体，它们预示着对商业化美学的挑战。 字体设计的革新： 探讨在Web 2.0初期，日文字体公司如何努力平衡易读性、屏幕渲染效果与美学表达，以及Type Design在品牌识别中的重要性提升。 第二部分：品牌重塑与全球化视野的构建（2004-2007） 随着互联网基础设施的成熟和日本产品在全球市场的进一步渗透，设计不再仅仅关乎美观，而是直接与商业战略挂钩。这一时期的核心议题是“如何用清晰、跨文化的视觉语言讲述品牌故事”。 本书将细致考察大型企业如何进行关键的品牌形象更新，以期在国际舞台上获得更强的辨识度： 零售业的体验升级： 分析连锁百货、生活杂货店（如Muji的全球扩张策略）如何运用空间设计、包装材料和标识系统，营造统一的“日式生活哲学”体验。这些实践超越了单纯的平面设计范畴，触及了环境设计与用户体验（UX）的交叉点。 科技与人文的融合： 审视电子产品外壳设计、用户界面（UI）的演进。设计师们开始思考如何将复杂的科技功能，通过直观、优雅的视觉引导系统呈现出来，避免早期的功能堆砌感。 广告媒介的演变： 这一时期是平面广告（杂志、户外）与新兴的数字媒体（Banner Ads, Flash 动画）相互影响的关键时期。分析设计师如何在有限的、动态的画布上，保持品牌的视觉一致性。特别关注那些突破了传统日式含蓄，而采用更直接、更具冲击力视觉符号的作品。 第三部分：数位时代的审美重塑与本土哲学的回归（2008-2010） 金融危机对全球设计市场造成了冲击，但也催生了对“本质价值”的重新审视。2008年之后，设计开始更加强调材料的真实性、工艺的精湛性，以及对日本传统美学的当代转译。 本部分是本书的重点，它探讨了“回归本质”的几种重要路径： 手工艺与数字的对话： 考察那些将传统手工艺（如和纸、漆器、木刻）的肌理、纹理，通过高精度扫描、数码印刷等技术融入现代平面作品中的案例。这是一种对“温度感”的刻意追求。 信息可视化的高峰： 随着大数据时代的来临，复杂数据的解读成为设计的新任务。分析信息图表（Infographics）在日本设计界如何发展出独特的、兼具艺术美感与严谨逻辑的表达方式，这要求设计师必须具备深厚的逻辑分析能力。 “去个性化”与集体创作： 探讨在项目制团队合作日益普遍的背景下，顶尖设计师们如何平衡个人风格与服务于客户需求的“去个性化”审美，以及这种合作模式对设计产出的影响。 结语：十年沉淀下的未来预言 本书最后将对这十年进行总结：2000-2010年是日本设计界从对黄金时代（昭和后期）的模仿和突破中走出来，真正开始确立其面向未来的、全球性的视觉规范的十年。这十年间涌现的视觉策略、对细节的执着，以及在技术迭代中始终坚守的文化内核，为接下来的十年——移动互联网和社交媒体全面爆发的时代——奠定了坚实的基础。本书旨在为研究当代视觉文化、品牌战略、以及设计史的人士，提供一个丰富、详实且不被单一叙事所局限的十年观察窗口。

评分☆☆☆☆☆

书评三：从平面到空间的无缝衔接体验 最让我震撼的是，这本合集清晰地勾勒出了佐藤可士和跨媒介、跨领域整合设计思维的演变。他绝非一个仅仅停留在纸面上的平面设计师。从那些标志性的海报设计到进入三维空间的项目，比如公共设施或展览的规划，你明显能感觉到信息流动的连续性。设计不再是一个孤立的视觉符号，而是一个完整的用户旅程。例如，他对某些机构的整体形象重塑，你会发现其宣传册上的字体排版逻辑，与他们实体店面的动线设计，乃至员工制服的色彩搭配，都遵循着同一套底层代码。这种“系统性思维”在当时的业界是相当超前的。我特别关注了他在那段时间对“体验经济”的一些早期探索，他如何用设计语言去“翻译”复杂的服务流程，让普通人在接触品牌的第一秒就能建立起信任感。这本书的好处在于，它不像某些作品集那样只挑选最光鲜亮丽的明星项目，而是用时间线串联起这些思考的积累，让我们看到一个大师如何将概念落地、如何让设计“动起来”。

评分☆☆☆☆☆

书评四：时代的冷静旁观者与视觉的炼金术 阅读这十年的作品，我仿佛被拉回了那个微妙的日本社会氛围中——既有对全球化浪潮的焦虑，又坚持本土精神的坚守。佐藤可士和的作品恰恰处于这种张力的中间地带。他没有采用激烈的情感表达，反而以一种近乎疏离的冷静姿态，去提炼和重构日本文化的符号。这是一种高明的“去情感化”策略，用最纯粹的结构去对抗信息过载时代的喧嚣。我研究了他与不同类型客户（从文化机构到大型消费品牌）的合作模式，发现他最擅长的就是进行“视觉炼金术”：将原本平庸、甚至略显沉闷的品牌，通过精准的视觉结构调整，瞬间提升其质感和价值感。这中间没有魔法，只有对视觉语法近乎苛刻的掌握。书中的解说（如果内容允许提及的话）也许会侧重技术层面，但作为读者，我更欣赏的是他作为时代观察者所展现出的克制与犀利。他提供的不是一个解决方案，而是一个思考的框架，教会我们如何在复杂性中找到那个最核心的、最简洁的“真理”。

评分☆☆☆☆☆

书评二：细节控的天堂与创意枯竭的解药 说实话，我原本担心这十年间的作品会显得有些重复或公式化，毕竟“极简”路线一旦走偏就容易陷入自我模仿的怪圈。但细读下来，我发现错了。佐藤可士和的精妙之处在于，他总能在极度克制的框架内，找到那个唯一的、打破平衡却又最终回归平衡的“趣味点”。这种对细节的偏执，简直让人叹为观止。比如某次活动的主视觉，色彩控制得极度精准，似乎只有黑白灰以及一个莫兰迪级别的蓝色点缀，但那个蓝色是如何巧妙地引导视线，如何与文字的重量感形成微妙的张力，如果不是特意去放大观察，你很可能就错过了设计师埋下的“彩蛋”。对我这样的设计师而言，这本书简直是创意枯竭时的急救包。它教导的不是如何“画得更复杂”，而是如何“想得更干净”。每当感觉自己的设计陷入泥沼时，翻开某一页，看到他如何用最基础的元素——点、线、面——去构建一个全新的视觉秩序，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本作品集，与其说是展示了成品，不如说是展示了一种对待“零”的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

书评一：设计哲学与时代脉络的交汇点 翻开这本厚重的作品集，首先扑面而来的是一种近乎冷峻的理性美学。佐藤可士和在2000到2010这十年间的作品，无疑是日本设计界一个极为关键的缩影。我尤其欣赏他在商业应用中对“极简”的极致追求，那不仅仅是视觉上的去繁就简，更深层次地触及了信息传播的本质。看看那些标志性的企业识别系统（CI），它们是如何在瞬息万变的消费市场中，用最少的符号，承载起最深远的品牌意义。这种“有效性”的追求，让很多浮躁的设计显得苍白无力。比如他对某些连锁零售品牌的改造案例，乍一看似乎变化不大，但当你深入研究其背后的逻辑——如何通过空间布局、字体选择乃至物料质感来重塑顾客体验时，才能体会到那份不动声色的力量。这十年，是日本经济从迷茫中寻求新方向的时期，而佐藤的设计恰恰提供了一种清晰、有力的视觉语言来锚定这种方向感。它不是那种哗众取宠的“炫技”，而是脚踏实地的商业策略可视化。对于任何想理解当代品牌策略和平面设计如何协同运作的人来说，这简直是一本教科书，只是它的教条都内化在了每一张精准的排版之中，需要读者自己去拆解、去领悟。

评分☆☆☆☆☆

书评五：超越审美，直击商业效率的教科书 坦白说，如果仅仅是冲着“好看”去的读者可能会略感失望，因为这本书的美感是服务于功能的，它更像是一部关于“如何用设计提高商业效率”的案例分析集，而非纯粹的艺术画册。它清晰地展示了，好的设计是如何直接影响到库存周转率、顾客记忆点和品牌溢价的。我对比了几个他早期和后期的项目，能明显感觉到他对于“转化率”的关注度越来越高。例如，在涉及导视系统和信息层级的处理上，他几乎达到了近乎数学公式般的严谨。这本书的价值在于，它迫使你跳出“这是不是我喜欢的风格”的个人审美陷阱，转而思考“这个设计是否高效地完成了它的商业使命”。对于想要将设计能力转化为商业价值的从业者来说，这本作品集提供的远不止于灵感。它是一份关于如何将创意与市场需求进行深度耦合的实战指南，每一页都写满了对“结果导向”的承诺与兑现。

评分☆☆☆☆☆

性价比之选,值得购买

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质量很好，很喜欢，打折的时候买的，很划算

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拿到书了，内容不错，不过印刷就有点差了，尤其文字的排版，过于疏散，不够连贯，看着太累。

评分☆☆☆☆☆

作品很震撼，但是也有点不够多的感觉。

评分☆☆☆☆☆

《一册完全收录：佐藤可士和（2000-2010）》完整收录了当今日本顶尖设计创意者佐藤可士和10年来的创意设计旅程

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很好是正版

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帮单位买的，京东速度很快

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就是配送有点慢，，，，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

一直很想買的書，好書