中华传世名帖：御刻三希堂石渠宝笈法帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 梁诗正 编

图书标签:

• 书法
• 法帖
• 中国书法
• 传世名帖
• 石渠宝笈
• 三希堂
• 清代
• 艺术
• 文化
• 收藏

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539448411

版次：1

商品编码：11025971

包装：精装

丛书名： 中华传世名帖

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：2418

正文语种：中文

内容简介

《中华传世名帖：御刻三希堂石渠宝笈法帖》共收集了魏晋到明末135人的340件楷、行、草书作品，另有大量题跋和鉴藏印，工程巨大。与其他丛帖特别是与《淳化阁帖》比较，《三希堂法》有许多优点。

作者简介

作者:(清)梁诗正

内页插图

目录

第一册
第二册
第三册
第四册
第五册
第六册
第七册
第八册
第九册
第十册
第十一册
第十二册
第十三册
第十四册
第十五册
第十六册
第十七册
第十八册
第十九册
第二十册
第二十一册
第二十二册
第二十三册
第二十四册
第二十五册
第二十六册
第二十七册
第二十八册
第二十九册
第三十册
第三十一册
第三十二册

前言/序言

书籍简介：瀚海遗珍：清代宫廷书画的流光溢彩 主题概述： 本书旨在深入探讨清代宫廷艺术的辉煌成就，重点聚焦于乾隆时期皇家收藏、鉴赏与艺术创作的独特风貌。我们不再仅仅将目光局限于某一部法帖或特定的绘画流派，而是构建一个更为宏大且细致的图景，展现清代帝王如何通过艺术活动，塑造其统治的文化合法性与审美趣味。本书将涵盖宫廷画院的运作机制、皇家对古代经典的继承与创新，以及不同艺术形式（如书法、绘画、篆刻、工艺美术）在紫禁城内的交融与发展。 第一章：盛世气象与审美主导——乾隆朝的艺术格局 本章首先描绘了乾隆盛世的文化背景。这一时期，清朝的统治已趋于稳定，为大规模的艺术活动提供了坚实的物质与政治基础。我们将探讨乾隆皇帝作为主要的艺术赞助人，其个人品味如何深刻影响了当时艺术的发展方向。 帝王之“雅”： 分析乾隆皇帝对“古雅”的追求，以及他对前代经典（特别是宋、元、明三朝）的推崇。这种推崇并非简单的模仿，而是在皇家语境下，对传统进行再阐释的过程。 南巡与北狩中的艺术搜集： 考察乾隆皇帝的巡幸活动，如何成为推动艺术品征集、摹写与展览的重要契机。描述皇家书画收藏体系的建立与完善。 宫廷画院的组织与运作： 详细介绍如金廷标、沈铨、陈枚等宫廷画家及其群体。分析宫廷画院在承接“内廷”指示与“民间”技艺之间的平衡，探讨“院体”风格的形成要素，包括对线条的精妙把握与对题材的程式化处理。 第二章：典籍的重构与“帖学”的衍变 清代对古代墨迹的珍视达到了前所未有的高度，这不仅体现在收藏上，更体现在对经典法帖的摹刻与刊布中。本章侧重于探讨清代（特别是乾隆时期）如何将古代书法经典转化为可供学习、展示和政治宣扬的文本。 法帖的官方化与标准化： 探讨清廷对历代重要书法作品进行系统性整理与编纂的工作。这种官方整理，标志着对书法审美权力的集中掌握。 摹刻技术的发展： 分析清代拓印和雕刻技术的进步，如何使得“影摹”的精度大大提高，但同时也讨论了这种过度精细化带来的艺术生命力削弱的问题。 书法教育与“晋唐宋”的地位： 考察在清代士人与宫廷精英中，对特定书家（如王羲之、颜真卿）的推崇达到了何种程度，以及这种推崇如何影响了当时的士人创作风尚。我们将对比宫廷中对“法度森严”的追求，与民间文人对“性灵解放”的探索之间的张力。 第三章：绘画：界画、山水与写真 本书将细致区分清代宫廷绘画的几个主要门类，展示其在技法与题材上的创新与保守。 界画的复兴与程式化： 深入研究清代界画的成就，分析陈枚、袁耀等画家如何将传统界画的严谨结构与院体画的细腻敷色相结合，尤其在描绘皇家园林、宫殿场景时所展现出的“盛世图景”。 山水画的“南北宗”调和： 考察清代宫廷画家如何处理董其昌提出的南北宗问题。许多院体山水画家试图融合南宗的笔墨意趣与北宗的雄伟气势，形成了既有传统渊源又具备时代特征的画风。 肖像画与“写真”的写实追求： 探讨清宫对西方透视法和光影概念的吸收与运用，尤其是在皇帝及后妃肖像画中的体现。分析郎世宁及其追随者如何以中西合璧的方式，服务于宫廷的政治叙事。 第四章：工艺美术：艺术在生活中的延伸 清代的艺术实践远超笔墨纸砚，工艺美术是皇权和财富的集中体现。 珐琅彩与“合璧”之艺： 重点分析景德镇官窑和内务府造办处在瓷器、珐琅器上的巅峰成就。探讨这些工艺品如何融合书画的装饰母题与工匠的精湛技艺，成为集大成者的艺术载体。 篆刻与玺印的政治意义： 考察皇帝的“宝玺”系统及其对玺文、篆刻风格的影响。分析篆刻艺术在记录、鉴藏、政治宣告中的功能性角色。 结语：流光溢彩背后的文化密码 本书最终将总结清代宫廷艺术的特征：在继承中寻求秩序，在融合中彰显权威。它不仅仅是一部艺术史，更是一把钥匙，帮助我们理解一个强大帝国如何利用视觉文化来巩固其历史地位和审美标准。通过对这些精美绝伦的艺术品和文献的梳理，读者将能领略到清代宫廷艺术所蕴含的复杂文化信息与技术成就。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的体验角度来说，这本书带来的阅读体验是极其沉浸和愉悦的。它的开本尺寸设计得恰到好处，既保证了足够大的观看面积来欣赏字体的结构之美，又不会显得过于笨重，便于在书桌上进行日常的临摹练习。我注意到，在某些页面的处理上，光线的反射控制得非常好，这意味着在不同的室内照明条件下，字体的层次感和立体感都能得到良好的展现，这一点在摄影或印刷品中是非常考验技术的。这本书带给我的震撼，更多的是一种对“工匠精神”的敬畏。它不仅仅是一套字帖的汇编，更是一份对中华文化精髓的庄严致敬，阅读它，让人感受到一种由内而外散发出的宁静与力量，是近年来我所收藏的艺术类书籍中，综合质量最高的一部。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在如今这个信息爆炸的时代，能静下心来研读一本实体书，特别是这样一本内容精深的法帖，本身就是一种奢侈。这本书最吸引我的地方在于它所传递出的那种沉稳、内敛的文化气质。它没有采用花哨的现代设计元素来哗众取宠，而是用最朴素、最尊重原作的方式来呈现这些国宝级的墨迹。每一次翻阅，都像是一次精神的洗礼，让人不禁反思当下我们对“传承”二字的理解。这本书的装订工艺非常扎实，即使是经常翻阅和对比，书脊和页面也保持着极佳的平整度，这对于需要摊开来仔细描摹细节的学习者来说，是极其重要的实用考量。它成功地在“文物保护”和“实用阅读”之间找到了一个绝佳的平衡点，使得这本厚重的法帖，真正走进了普通书法爱好者的案头。

评分☆☆☆☆☆

这本《中华传世名帖：御刻三希堂石渠宝笈法帖》的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交融的美感，拿在手里沉甸甸的，就感觉到了它厚重的历史底蕴。内页的纸张质感处理得极其到位，摸上去细腻而柔滑，油墨的印刷效果更是无可挑剔，每一个细节，无论是线条的粗细变化，还是墨色的浓淡晕染，都得到了精准的还原。我尤其欣赏它在版式布局上的考究，每一个字帖的展示都留有足够的空间，既保证了观赏的舒适度，又不失整体的庄重感。作为一本收藏级的法帖，它在硬件上的投入是物有所值的，无论是用于日常临摹揣摩，还是单纯的静赏品鉴，都能带来极高的愉悦感。翻开扉页，那股淡淡的印刷油墨混合着纸张特有的芬芳，仿佛能将人瞬间拉回到那个笔墨纸砚的时代，这对于痴迷于传统文化的爱好者来说，无疑是一种无声的诱惑。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，值得细细品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选目之精，体现了编辑团队深厚的学术功底。我发现它所收录的作品在书法史上的地位是毋庸置疑的，每一件都足以代表当时书风的顶尖水平。但更难得的是，它不仅展示了“大作”，还细致地收录了一些常被忽略的、但在技法上极具启发性的细节片段。这些补充性的内容，对于正在学习和模仿的写作者而言，简直是如获至宝。通过对比不同时期、不同风格的“御刻”之间的细微差异，我对于如何形成并保持个人书写风格有了更深刻的理解。这本书的价值，绝不仅仅在于其印刷的精美，更在于其所承载的学术深度和对中国书法美学精神的精准捕捉，它是一部值得被反复阅读和钻研的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我个人对中国古代书法史一直抱有浓厚的兴趣，尤其钟爱那些承载了皇家气派与文人风骨的碑帖。这套书的选材角度非常独特，它巧妙地将“御刻”的权威性与“三希堂”的艺术高度进行了完美的结合。在阅读过程中，我体会到了一种跨越时空的对话感，仿佛能与那些历史上的书法巨匠进行无声的交流。这本书的排版逻辑非常清晰，它不是简单地罗列字帖，而是通过精心设计的导读和注释，引导读者深入理解每件作品背后的时代背景和艺术风格的演变。我花了大量时间去研究其中一些碑刻的细节，发现即便是最微小的笔触差异，也蕴含着深厚的功力与独到的审美取向。这种深入浅出的编排方式，极大地降低了普通爱好者进入高深书法领域的门槛，让那些原本遥不可及的皇家珍藏，变得触手可及，极大地丰富了我对“法帖”这一概念的认知。

评分☆☆☆☆☆

买了很多三希堂的书 喜欢 还是挺好的 用券卖实惠点

评分☆☆☆☆☆

非常好，很满意,值得购买

评分☆☆☆☆☆

书好大好重，影印清晰，足本。值得收藏、欣赏，陶冶性情。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，很满愿的一次购物

评分☆☆☆☆☆

书籍的纸张和印刷都非常好，幅面再大些更好。

评分☆☆☆☆☆

非常不错，很给力！

评分☆☆☆☆☆

非常好，很满意,值得购买

评分☆☆☆☆☆

不错，好评。

评分☆☆☆☆☆

书好大好重，影印清晰，足本。值得收藏、欣赏，陶冶性情。