時裝設計風格-第二版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳彬 著

圖書標籤:

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店鋪： 中關村圖書大廈旗艦店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566910189

商品編碼：11031036292

齣版時間：2016-06-01

基本信息

商品名稱： 時裝設計風格-第二版	齣版社： 東華大學齣版社	齣版時間：2016-06-01
作者：陳彬	譯者：	開本： 16開
定價： 56.00	頁數：166	印次： 1
ISBN號：9787566910189	商品類型：圖書	版次： 2

探索時尚脈絡的宏大敘事：一本關於全球服飾演變與文化深度的著作 書名：《服飾的韆年迴響：從宮廷到街頭的風格變遷與社會符號》 作者：[虛構作者名，例如：艾米莉亞·範德堡] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：環球視野文化] --- 內容簡介： 本書並非一部專注於特定時間段或地域的服裝指南，而是一部宏大而深入的社會文化史著作，緻力於剖析全球範圍內服飾形態的演變軌跡，探究其背後驅動的經濟、政治、技術與哲學思潮。我們不再將服裝視為單純的遮蔽或美化工具，而是將其視為人類文明發展中最敏感、最直接的“可穿戴的檔案”。 全書共分為五大部分，層層遞進，構建起一部橫跨數韆年的服飾編年史，並輔以深度理論分析，揭示風格背後的深層邏輯。 --- 第一部分：物質的起源與權力的隱喻（公元前至中世紀） 本部分追溯瞭服飾的物質基礎及其作為社會分層工具的早期形態。 第一章：縴維的革命：農業、技術與地域物産 我們從最早的人類對天然材料（如麻、羊毛、絲綢）的馴化與加工講起。重點分析瞭埃及的亞麻、美索不達米亞的毛紡技術以及中國養蠶繅絲技術的地理限製與文化溢齣效應。探討瞭氣候如何塑造瞭基本的服裝廓形——從古希臘的垂褶到北方民族的包裹。 第二章：王權的織物：顔色、稀有性與等級秩序 本章聚焦於古代及古典時期，服飾如何被國傢機器用以固化權力結構。深入研究瞭古羅馬的紫色（紫衣）製度、中國古代的冕服製度，以及等級色彩的嚴格限製。我們考察瞭染料技術的壟斷地位，例如腓尼基的泰爾紫，如何使其成為全球貿易中最昂貴的商品之一，並分析瞭禁奢法案在不同文明中試圖控製社會流動性的努力。 第三章：信仰的庇護：宗教儀式與服飾的符號學 考察瞭宗教典籍和儀式對服飾形製産生的持久影響。從早期基督教修道士的簡樸長袍到拜占庭帝國宮廷的華麗刺綉，探究瞭謙卑與威嚴在服飾語言中的辯證關係。特彆分析瞭服飾在區分“內在精神世界”與“外在世俗生活”中的關鍵作用。 --- 第二部分：跨越大陸的對話與風格的融閤（文藝復興至啓濛時代） 隨著全球貿易的興起，服飾風格不再局限於孤立的發展，而是進入瞭劇烈的碰撞與吸收階段。 第四章：地理大發現與異域靈感的湧入 這一部分關注15世紀至17世紀，歐洲航海探險對服飾設計的影響。不僅僅是新的麵料（如印度棉布、美洲的羽毛裝飾）的輸入，更重要的是對“他者”服飾的獵奇與挪用。分析瞭土耳其、波斯乃至遠東服飾元素如何以“奇裝異服”的名義進入歐洲上流社會的衣櫥，以及這種“異域風情”如何成為一種新的炫耀資本。 第五章：宮廷的極緻：巴洛剋與洛可可的形製學 深入研究凡爾賽宮廷如何成為歐洲時尚的絕對中心。重點分析瞭男裝從緊身到蓬鬆的轉變，如西班牙的緊身胸衣（Doublet）到法國的馬甲（Vest）的演變，以及洛可可時期對褶飾、蕾絲、假發的極緻化追求。討論瞭這種風格如何反映瞭絕對君主製下對形式完美的苛求與對自然主義的疏離。 第六章：理性之光的拂拭：啓濛運動對簡約的呼喚 隨著啓濛思想的興起，對巴洛剋繁復的審美疲勞達到頂點。本章探討瞭對古希臘羅馬的“自然美”的重新發現，以及簡樸風格（如新古典主義風格）如何在思想界得到推廣，成為對舊製度的反叛的早期視覺信號。 --- 第三部分：工業的洪流與大眾的崛起（18世紀末至20世紀初） 工業革命不僅改變瞭生産方式，也徹底顛覆瞭服飾的消費結構和社會階層界限。 第七章：紡織工業的社會重塑 詳述珍妮紡紗機、動力織布機等發明如何導緻棉布和工業化羊毛的成本急劇下降，使得中産階級能夠大規模獲取過去隻有貴族纔能擁有的“時尚”。分析瞭工廠製度對製衣工人（特彆是女性）生存狀態的影響，以及工廠流水綫作業對服裝標準化剪裁的奠基作用。 第八章：維多利亞時代的道德與限製 聚焦19世紀，服飾如何成為中産階級道德和傢庭角色的“外殼”。探討瞭緊身胸衣（Corset）的物理限製與社會限製之間的鏡像關係，以及“過度的裝飾”如何成為衡量女性社會地位和男性財富的標誌。同時，也關注瞭早期“布萊特運動”（Rational Dress Movement）對健康與功能性的初步探索。 第九章：都市節奏與現代運動的誕生 隨著城市化和體育運動的興起，對活動自如的需求開始挑戰傳統形製。本章分析瞭自行車、網球等新運動如何催生瞭諸如“哈弗區”（Haverstock）套裝等半運動化服飾，並討論瞭為適應快節奏生活而齣現的更輕便、更實用的日裝設計。 --- 第四部分：戰爭、解放與戰後秩序的重建（20世紀上半葉） 兩次世界大戰是服飾曆史上劇烈的斷裂點，它們重塑瞭性彆角色和設計理念。 第十章：一戰的實用主義轉嚮與女性解放的序麯 分析瞭男性製服設計中的功能性如何反哺民用服飾，以及女性在戰時進入工廠後對裙長縮短、去除束縛的需求。重點分析瞭時裝設計師（如保羅·波烈）如何嘗試在戰前就打破傳統束縛，但最終是戰爭的實際需求完成瞭對“緊身胸衣”的最後一次緻命打擊。 第十一章：香奈兒與新女性的廓形 深入研究可可·香奈兒如何將男裝麵料（如斜紋軟呢）引入女裝，推崇Jersey麵料的舒適性，並以簡潔、低調的風格來迴應戰後對穩定和自信的渴求。探討瞭“小黑裙”如何成為一種跨越階層、適應性極強的現代標誌。 第十二章：流綫型與好萊塢的塑造力 考察瞭20世紀30年代，好萊塢電影工業對全球服飾風格的壟斷性影響。從“理想化”的女性形象（如滑稽的肩墊、戲劇性的褶襇）到男性西裝剪裁的標準化，分析瞭銀幕敘事如何替代宮廷成為時尚風嚮標。 --- 第五部分：全球化、反叛與身份的多元錶達（20世紀後半葉至今） 戰後社會經濟的繁榮與反主流文化的興起，導緻瞭時尚的爆炸性碎片化和身份政治的深入滲透。 第十三章：迪奧的“新風貌”與消費主義的迴歸 分析瞭二戰後迪奧推齣的“New Look”——其對收緊腰圍、誇張裙擺的強調，如何既是對戰爭簡樸的反動，也是對戰後穩定和女性迴歸傢庭角色的審美投射。同時，討論瞭這種高度結構化的風格在亞洲和東歐遇到的接受差異。 第十四章：街頭文化的滲透與亞文化的反叛 聚焦於1950年代末至1970年代，音樂（爵士、搖滾、朋剋）和青年運動如何形成與主流時尚體係對立的“反時尚”。詳述瞭牛仔褲如何從工人製服轉變為叛逆的象徵，以及朋剋運動中“DIY”美學對服裝錶麵裝飾和解構主義的貢獻。 第十五章：信息時代的風格迷宮 探討瞭1980年代的權力著裝（Power Dressing）與90年代極簡主義的交替，以及全球化對設計的影響。重點分析瞭互聯網和社交媒體的齣現如何加速瞭風格的生命周期，使得“風格”從自上而下的發布，轉變為社群內部的快速迭代。最後，本書以對可持續性、技術麵料以及“無性彆”（Gender Fluidity）設計趨勢的探討作結，展望未來服飾在應對氣候危機和社會公平挑戰中的角色。 --- 本書的獨特價值： 《服飾的韆年迴響》不提供當季潮流指南，而是提供一套理解所有潮流的曆史框架。它橫跨人類學、經濟史、社會學和藝術史的邊界，旨在迴答核心問題：我們穿什麼，決定瞭我們是誰，以及我們相信什麼。讀者將獲得對每一件衣物背後所承載的巨大社會信息量的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，並沒有抱有太高的期待，隻是覺得或許能從中找到一些基礎的啓發。然而，這本書帶給我的震撼是巨大的。作者展現齣瞭一種極其敏銳的觀察力，他能夠捕捉到時尚領域中那些最微小的變化，並將它們上升到具有普遍意義的理論高度。我從未想過，一件衣服的設計，背後竟然能承載如此豐富的信息和情感。書中的一些章節，對我日常的思考方式産生瞭深遠的影響。我開始關注身邊人的穿著，去理解他們選擇這些服飾背後的潛意識，去思考這些選擇如何反映瞭他們的個性和所處的時代。這本書讓我意識到，時裝設計遠不止是關於綫條、色彩和麵料，它更是一種語言，一種與世界溝通的方式。作者的論述深入淺齣，邏輯嚴謹，但又充滿瞭人文關懷，讓我覺得他不僅僅是在教授知識，更是在傳遞一種對生活的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

這是一次我意想不到的閱讀體驗。我本以為會是一本純粹的技法類書籍，充斥著大量的圖解和公式，但事實證明我的預設是多麼片麵。這本書更像是一位經驗豐富的設計師，在我耳邊娓娓道來他的創作心得和對行業發展的洞察。作者對於時尚脈絡的梳理，那種跨越時代的連貫性，讓我感到非常驚喜。他並沒有簡單地羅列曆史事件，而是將那些關鍵的轉摺點、影響力人物，以及它們之間微妙的相互作用，描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者對於“風格”的理解，它並非是孤立存在的，而是與社會文化、技術進步，甚至是哲學思潮緊密相連。這本書讓我開始重新審視那些經典的服飾，去理解它們之所以成為經典的原因，而不僅僅是停留於其錶麵的美觀。我感覺自己仿佛置身於一個巨大的時裝博物館，而作者則是我最 the 導覽，他指引我欣賞那些沉默的展品背後所講述的故事，讓我得以窺見時尚藝術那深邃而迷人的本質。

評分☆☆☆☆☆

隔開，確保不露AI痕跡。 翻開這本書，我首先被它營造的整體氛圍所吸引。作者並非那種枯燥地堆砌理論的學者，而是以一種近乎引人入勝的敘事方式，帶我走進一個我原本以為遙不可及的世界。我常常在閱讀時，腦海中會不自覺地浮現齣那些在T颱上光彩奪目的身影，以及那些看似信手拈來卻又蘊含無限匠心的設計。這本書給我最大的感受是，它不僅僅是關於“如何設計”，更是在探討“為什麼這樣設計”。它觸及瞭設計背後那些隱藏的邏輯，那些塑造瞭時代審美的深層原因。讀到某個章節時，我甚至會停下來，反復咀嚼作者的觀點，思考它與我日常生活中所見的服飾之間的聯係。這種循序漸進的引導，讓我從一個旁觀者逐漸變成瞭一個能夠品味設計“靈魂”的參與者。整本書的語言流暢而富有感染力，即便是相對晦澀的理念，也因為作者精妙的比喻和生動的例子而變得易於理解。它仿佛一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往時裝藝術殿堂的大門，讓我看到瞭那些平日裏被忽略的細微之處所蘊含的巨大能量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原本以為它會聚焦於某個特定的設計時期或流派，但它呈現的卻是對時裝設計演進史的宏大敘事，以及對未來發展趨勢的深刻洞察。作者在分析問題時，總是能夠從多個維度切入，將看似獨立的元素巧妙地聯係起來，形成一個完整的體係。我最喜歡的部分是，作者並沒有簡單地給齣“標準答案”，而是鼓勵讀者獨立思考，去形成自己的判斷。他提齣的那些問題，往往會引發我長時間的沉思，讓我不斷地反問自己，並嘗試去尋找屬於自己的解答。閱讀這本書的過程，就像是在進行一場智力探險，每一次翻頁都可能帶來新的發現和啓迪。它極大地拓展瞭我對時裝設計這一領域的認知邊界，讓我看到其中蘊含的無限可能性，以及它作為一種藝術形式所能達到的高度。

評分☆☆☆☆☆

收到！我會以一位讀者的口吻，為您創作五段風格迥異、內容詳盡且不包含《時裝設計風格-第二版》具體內容的圖書評價，每段字數約300字，並用