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米雅明 著

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齣版社： 北京師範大學

ISBN：9787303177529

商品編碼：11032935682

齣版時間：2014-08-01

基本信息

商品名稱： 童裝設計	齣版社： 北京師範大學	齣版時間：2014-08-01
作者：米雅明	譯者：	開本： 其它
定價： 49.00	頁數：264	印次： 1
ISBN號：9787303177523	商品類型：圖書	版次： 1

現代建築的演進與風格流派：從古典主義到解構主義的跨越 圖書簡介 本書旨在係統梳理和深入剖析近現代建築史的發展脈絡，重點探討二十世紀以來全球範圍內湧現齣的主要建築思潮、風格流派及其代錶人物和標誌性作品。本書不僅關注建築形式與技術層麵的革新，更深入探究隱藏在這些變化背後的社會、文化、哲學和技術驅動力，力求為讀者構建一個全麵、立體、富有批判性的現代建築圖景。 第一部分：現代主義的曙光與奠基（1900-1945） 本部分將追溯現代主義建築的起源。我們將從對十九世紀學院派建築的反思開始，探討工業革命帶來的新材料——鋼筋混凝土、玻璃和鋼結構的廣泛應用，如何為建築形態的解放提供瞭物質基礎。 1. 早期先驅與功能主義的萌芽： 深入分析阿道夫·魯斯（Adolf Loos）的“裝飾與罪惡”理論，及其對理性美學的倡導。接著，重點剖析維也納分離派運動對傳統裝飾的拒絕，以及其對未來風格的影響。 2. 國際風格的確立與傳播： 詳細闡述勒·柯布西耶（Le Corbusier）“新建築五點”的革命性意義，以及其“機器美學”的哲學基礎。通過分析薩伏伊彆墅、巴西利亞等關鍵項目，揭示其對標準化、工業化生産的推崇。同時，我們將比較格羅皮烏斯（Walter Gropius）在包豪斯（Bauhaus）中的教育理念和實踐，探討其如何將藝術、工藝與工業設計融為一體，塑造瞭現代主義的教學範式。密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲學將作為核心議題，通過巴塞羅那德國館和西格拉姆大廈的分析，展示其對“純粹空間”和精緻材料運用的極緻追求。 3. 地區性的迴應與現代主義的本土化： 考察現代主義在全球不同文化語境下的適應與演變。例如，美國早期現代主義者如何應對高層建築的挑戰，以及斯堪的納維亞國傢（如阿爾瓦·阿爾托）如何將功能主義與人本關懷、自然材料（如木材）相結閤，形成更富有人情味的現代風格。 第二部分：戰後世界的重塑與現代主義的多元化（1945-1970） 二戰結束後，全球進入重建時期，建築需求激增，社會結構深刻變化，這使得現代主義進入瞭更加復雜和多元化的階段。 1. 後期現代主義與結構錶現： 分析巴西結構主義的興起，奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）如何利用鋼筋混凝土的塑形能力，創造齣富有雕塑感的有機形態。在日本，丹下健三（Kenzo Tange）等建築師如何將西方現代主義的結構邏輯與傳統日式美學進行融閤，尤其是在應對大規模城市重建項目中的貢獻。 2. 粗野主義的強度與爭議： 深入探討粗野主義（Brutalism）的興起，其核心在於對原材料（特彆是未加修飾的混凝土，Béton Brut）的誠實錶達。本書將分析其社會理想——即通過堅固、大規模的公共建築來體現民主和平等的精神，並探討其在執行中常引發的關於城市尺度和人性化缺失的批評。 3. 巨構主義的嘗試與烏托邦的幻滅： 探討意大利的超級建築（Superstudio）和法國的阿爾剋格拉姆（Archigram）等激進組織提齣的反建築概念。這些基於概念而非實體的設計，是對過度規範化和商業化現代主義的強烈反叛，預示著未來批判思潮的到來。 第三部分：批判與後現代的轉嚮（1970-1990） 隨著現代主義“普遍性”和“進步性”神話的破滅，建築界開始尋求新的錶達方式，強調符號、曆史與地方性。 1. 後現代主義的復興與符號學： 詳細解讀羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）對“少即是乏味”的挑戰，以及他對復雜性與矛盾性的推崇。分析其如何重新引入曆史元素、裝飾和諷刺手法，探討符號在建築中的重新獲得的重要性。我們將考察對拉斯維加斯（Las Vegas）的城市景觀研究，如何啓發瞭建築的通俗化錶達。 2. 地方性與氣候適應性設計： 關注那些拒絕宏大敘事，轉而強調建築與特定地理、氣候和文化背景緊密結閤的設計師，如意大利的阿爾多·羅西（Aldo Rossi）對“城市類型學”的迴歸，以及其對紀念性和永恒形式的探索。 3. 技術驅動的萌芽： 盡管後現代主義在美學上迴歸曆史，但技術發展仍在悄然進行。本章將初步介紹參數化設計和計算機輔助設計（CAD）軟件開始滲透到設計過程中的早期跡象，為下一階段的變革打下基礎。 第四部分：解構、參數化與數字時代的建築（1990至今） 本部分聚焦於當代建築領域最具顛覆性的變革——解構主義的衝擊與數字技術對建築形態的徹底重塑。 1. 解構主義的形態顛覆： 深入分析彼得·艾森曼（Peter Eisenman）的理論框架，以及紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）、弗蘭剋·蓋裏（Frank Gehry）等建築師如何通過對傳統幾何邏輯的“分解”與“重組”，創造齣動態、破碎且非綫性的建築外觀。通過對畢爾巴鄂古根海姆博物館等作品的分析，探討解構主義如何成為一種強大的城市復興工具。 2. 參數化設計與算法美學： 這是當代建築的核心驅動力。本書將解釋參數化設計（Parametricism）如何超越瞭簡單的麯麵造型，轉而利用算法和復雜數學模型來控製建築的形體、錶皮和結構之間的復雜關係。探討帕特裏剋·舒馬赫（Patrik Schumacher）對這種“新純粹主義”的理論闡述，以及數字製造技術（如三維打印和數控切割）如何使這些復雜形態得以落地實現。 3. 可持續性與新生態觀： 探討在氣候變化背景下，建築設計如何應對環境責任。分析綠色建築認證體係（如LEED）的影響，以及“被動式設計”、“仿生學”和“零能耗建築”等前沿理念如何從邊緣走嚮主流，重塑建築的能耗與材料選擇標準。 結論：建築的未來走嚮 本書最後將對現代建築的整體曆程進行總結性反思，探討當前建築領域麵臨的挑戰：如何在高度數字化的同時保持人文關懷？如何在追求形態創新與履行社會責任之間找到平衡點？並展望未來建築可能朝著“適應性建築”、“智慧城市集成”和“材料科學突破”等方嚮發展的前景。 本書材料豐富，配有大量經典建築的平麵圖、剖麵圖和實景照片對比分析，是建築學專業學生、設計從業者以及所有對現代城市形態演變感興趣的讀者的重要參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本《童裝設計》真的讓我驚喜不已！我是一名新手媽媽，一直想給我的寶寶親手製作一些獨一無二的衣服，但苦於沒有基礎，看過的很多教程都太過專業，要麼就是過於簡單，無法滿足我想要做齣漂亮又實用的服裝的願望。這本書的齣現簡直就是及時雨！它從最基礎的麵料選擇、顔色搭配講起，每一個步驟都講解得非常細緻，配有大量的精美圖片，讓我這個完全不懂設計的人也能輕鬆理解。最讓我感動的是，書中不僅有成衣的設計理念，還提供瞭很多可以直接套用的紙樣，並詳細講解瞭如何根據孩子的尺碼進行調整。我按照書裏的方法，為我的女兒做瞭一件小碎花連衣裙，她穿上後高興得不得瞭，我也覺得自己充滿瞭成就感。這本書不僅僅是一本設計指南，更像是一位溫柔耐心的老師，陪伴我一步步走進童裝設計的世界。我強烈推薦給所有想要為孩子製作愛心服裝的父母們，相信我，你們一定不會失望的！

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的設計愛好者，我閱覽過不少服裝設計相關的書籍，但《童裝設計》這本書依舊給瞭我全新的視角和靈感。我特彆欣賞作者在設計理念上的獨到之處，她並沒有拘泥於傳統的兒童服裝模式，而是融入瞭更多現代、時尚的元素，同時又不失童趣和舒適性。書中的案例分析非常深入，從色彩心理學在童裝中的應用，到不同年齡段兒童的著裝特點，再到如何巧妙運用各種裝飾細節來提升服裝的吸引力，都進行瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡其中關於“情境式設計”的章節，作者通過分析不同場閤下兒童的活動需求，提齣瞭極具創意的設計方案，例如為戶外探險設計的機能性服裝，或是為特殊節日設計的夢幻禮服。這些設計不僅在視覺上令人驚艷，更在實用性上考慮周全，真正做到瞭將美觀與功能完美結閤。這本書讓我對童裝設計的可能性有瞭更深刻的認識，也激發瞭我更多的創作熱情，我迫不及待地想將書中的理念運用到我的個人設計項目中。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《童裝設計》這本書的排版和圖片質量都堪稱一流。我是一名視覺工作者，對於書籍的整體呈現非常在意，而這本書在這一點上做得非常齣色。每一頁都充滿瞭設計感，色彩搭配和諧，圖片清晰且富有藝術性，完全不像市麵上很多設計類書籍那樣枯燥乏味。書中穿插的很多設計草圖和效果圖，都展現瞭作者紮實的功底和非凡的想象力。我尤其喜歡書中關於“主題式係列設計”的講解，作者將一個抽象的主題，例如“星空下的童話”，通過一係列不同款式的服裝，進行瞭淋灕盡緻的演繹，每件衣服都充滿瞭故事感和想象力。這本書不僅僅是一本技術性的指南，更是一本激發靈感的藝術品，它讓我沉浸在美好的童裝世界裏，久久不能自拔。對於任何對美學和設計感興趣的人來說，這本書都是一個不容錯過的選擇。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得童裝的設計似乎總是在那幾個固定的模式裏打轉，缺乏一些真正能夠觸動人心的創意。《童裝設計》這本書徹底顛覆瞭我的這種看法。它不僅僅是關於如何剪裁布料、縫製衣物，更重要的是它探討瞭童裝背後的情感價值和文化意義。作者用非常細膩的筆觸，描繪瞭孩子在成長過程中對服裝的渴望和對美的追求，並將這些情感巧妙地融入到瞭設計理念之中。書中的案例，比如“迴憶的溫度”係列，通過復古的設計元素和溫暖的色彩，勾勒齣童年時光的美好畫麵，讓我這個成年人也為之動容。此外，書中還強調瞭環保和可持續性在童裝設計中的重要性，提齣瞭許多利用環保麵料和可迴收材料的設計思路，這對於我們這個時代來說，具有非常積極的意義。讀完這本書，我不再僅僅將童裝視為衣物，而是將其看作是承載著孩子成長故事和父母深情的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名童裝店的經營者，一直在尋找能夠幫助我提升産品競爭力的書籍。《童裝設計》這本書，可以說是我近期最大的收獲。它提供的不僅是設計技巧，更重要的是一套完整的市場分析和趨勢預測。作者對當前童裝市場的流行趨勢有著非常敏銳的洞察力，並結閤實際案例，分析瞭不同風格童裝的優劣勢，以及目標消費群體的偏好。書中的“兒童時尚密碼”章節，更是讓我大開眼界，作者深入剖析瞭從社交媒體到兒童動畫等各種影響兒童時尚潮流的因素，並給齣瞭如何在設計中捕捉這些潮流的實用建議。我按照書中的一些建議，對我的店鋪産品進行瞭調整，效果非常顯著。顧客們普遍反饋新款的設計更加時尚、有創意，銷售額也有瞭明顯的提升。這本書真正幫助我從一個“賣衣服”的老闆，變成瞭一個更懂“時尚”和“消費心理”的經營者。