中国碑帖经典：欧阳询九成宫碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 欧阳询
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• 书法临摹

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806357101

版次：1

商品编码：11055679

包装：平装

开本：16开

出版时间：2000-08-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

唐代是中国书法史上一极为重要的时期，其特征便是楷书经过魏晋南北朝的蜕变，渐趋成熟，并达到了鼎盛的高度。二百八十余年间，书家辈出，风格各异，留下了光辉灿烂的篇章。唐代楷书基本上可以划分成两个时期：初唐沿袭二王遗风，崇尚瘦硬；中唐则别开生面，崇尚肥劲。就结构而言，大致亦可分成两大类，一即斜画紧结；一即平画宽结。从总体上说，唐人楷书尽管风格不一，但皆法度严谨，结字端庄，有匀称、协调、和谐之美，[唐人尚法]正体现出这一时代的风貌，在初唐诸家中，欧阳询是最具代表的著名书家。
欧阳询（一五五七——六四一），字信本，湖南临湘人，贞观初历太子率更令，故世人称欧阳率更。欧阳询幼即敏悟过人，博贯经史，在隋朝时即出仕为太常博士，又与唐高祖李渊私交甚密，高祖即位后即累擢给事中，太宗时封勃海男，并经常与李世民切磋书艺。贞观元年一六二七一，太宗设立弘文馆，传习书法，凡列五品以上官职者皆可入馆学书，诏令欧阳询、虞世南执教。询初学王羲之，后又汲取了北朝峻拔淳朴书风而自创风格。有一次他看到索靖所书之碑，去而复返，愈观愈觉有味，乃布裘坐观，并宿其旁三日方去。又有一次见右军教献之指归图，爱不释手，乃以三百缣购之，赏玩经月，喜而不寐，其学书笃志专精，可见一斑。

内页插图

前言/序言

《魏晋风骨：钟繇与王羲之书法艺术探微》 卷首语： 在浩瀚的书法长河中，魏晋时期无疑是一座璀璨的里程碑。它不仅是字体演变的黄金时代，更是文人士大夫精神风貌与审美情趣集中喷薄的阶段。本文集，汇集了对钟繇、王羲之这两位站在历史巅峰的巨匠及其传世书风的深度剖析，旨在为当代学习者和爱好者提供一个全面、深入、且富有启发性的研究视角。我们聚焦于他们如何从篆隶的古朴中脱胎而出，确立了行书、楷书的典范，并探讨了其艺术思想与时代背景的内在联系。 第一章：隶变与楷书的肇始——钟繇的书法革新 钟繇，字元常，三国时期曹魏的重臣，被后世誉为“楷书之圣”。然而，“楷书”的形成并非一蹴而就，而是经历了一个漫长的“隶变”过程。本章将首先回顾汉隶的特征，如波磔的运用、蚕头燕尾的结构，并指出钟繇如何巧妙地继承了隶书的端庄与法度，同时对其进行了“省繁就简”的改造。 从古朴到秀逸： 钟繇的书法，被誉为“得之于古，发之于今”。我们通过分析其传世作品（如《贺捷表》、《季直表》的摹本），详细阐释他如何逐渐弱化隶书的横向张力和蚕头结构，转而强调笔画的垂直性和内敛的结构美。他的楷书，笔法圆润含蓄，骨力内蕴，充满了士人的谦和与儒雅。 行书的雏形： 钟繇的另一重要贡献在于对早期行书的开拓。他的行书，虽然仍带有较强的楷书笔意，但已显现出连带和速写之态。我们将探讨他如何在结构上保持匀称，但在行笔上开始追求气韵的连贯，为后来的王羲之发展出成熟的“妍美流便”的行书奠定了坚实的基础。 “钟张”之辨： 章节末尾，我们将对比钟繇与张芝（“草圣”）在同一时期的艺术探索，凸显钟繇在结构规范化上的历史地位，这不仅关乎个人风格，更是整个书体发展脉络的必然选择。 第二章：书圣的诞生——王羲之的艺术集成与超越 王羲之，东晋的标志性人物，其地位之崇高，非“书圣”二字可以完全概括。他站在了前人的肩膀上，将魏晋书法的审美推向了极致，并确立了此后一千多年中国书法的基本审美范式。 兼收并蓄的博弈： 王羲之的书学道路并非坦途。本章首先追溯他如何遍学前人，包括但不限于钟繇的法度、卫夫人（卫铄）的精微、以及张芝的草法。我们着重分析他如何取长补短，最终熔铸成自己“遒美自然”的风格。 楷书的“尽善尽美”： 王羲之的楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》），在继承钟繇法度的基础上，注入了更强的生命力和动态感。笔画的起收藏露更加精妙，结构处理上则达到了平衡与变化的完美统一。我们会细致剖析其“点画呼应”的奥秘，即一笔之中气韵的流动如何带动全字的神采。 行书的成熟与“意态”的表达： 真正的革命发生在行书上。王羲之的行书（以《兰亭集序》为核心研究对象），实现了“尽善尽美”的自由表达。本节将深入探讨其“意在笔先”的创作状态，以及如何通过“提按顿挫”的微妙变化，将文人的情志与书法的笔墨完美融合，达到“一字之妙，可敌一城之固”的境界。 第三章：魏晋风骨的哲学内涵 魏晋时期，玄学盛行，士人对个体生命、自然哲思的关注空前高涨。这种精神气质，深刻地渗透到了他们的笔墨之中，形成了独有的“魏晋风骨”。 “自然”与“率性”： 魏晋书家反对刻意雕琢，追求“自然”之态。这种自然并非随意，而是基于深厚法度的“不激不厉，自然其中”。我们将探讨羲之书作中对“朴素”和“古拙”的追求，这与当时士人追求的“返璞归真”的哲学观是高度一致的。 结构中的“气韵生动”： 书法艺术不再是单纯的符号记录，而是一种生命力的外显。钟繇的沉稳、羲之的洒脱，都体现了作者的精神状态。本章将运用传统书论中的“气”、“势”、“韵”等概念，对这两位大家的作品进行动态化的解读，阐明笔墨如何成为心灵的投影。 对后世的影响与范式确立： 魏晋书风一出，后世无不循之。从唐代的欧阳询、虞世南、褚遂良，到宋代的苏黄米蔡，他们的艺术根基皆可追溯至钟王。本节将简要勾勒魏晋风骨如何奠定中国书法审美的主流基调，成为后世学习者必须首先攀登的高峰。 结语：在法度与自由间寻找永恒 钟繇的严谨奠定了楷书的基石，王羲之的灵动拓展了行草的疆域。他们共同构建了一个完整而自洽的书法体系。本文集试图做的，不是简单地模仿他们的字形，而是深入理解他们创作背后的时代精神和艺术哲学。阅读和习练魏晋经典，就是与历史上的伟大心灵进行一场跨越千年的对话，在法度与自由的永恒张力中，找到属于我们自己的笔墨之道。 --- 附录：魏晋书迹辨伪与临摹要领 本部分将提供对钟、王主要传世作品（包括摹本、碑刻拓片）的辨析指南，帮助读者识别历代伪作与精品。同时，针对当代学习者的实践需求，提供临习钟繇楷书的结构要领和王羲之行书的提按技巧，确保理论学习能够有效转化为实践能力。

评分☆☆☆☆☆

评价一：关于书法学习的“醍醐灌顶”体验 这本书的装帧设计简直是为我这种钟爱传统文化的人量身定制的，拿到手上就感觉到了那份厚重与庄严。我过去临摹过很多碑帖，但总感觉在某些笔画的力度和结构上抓不住“神韵”。自从开始研习这本书里精选的一些范本后，我才真正体会到什么叫“形神兼备”。特别是那些对细节的标注，简直是新手入门的绝佳指南，它不是简单地复制原帖，而是深入剖析了每一个字的起笔、行笔和收笔的微妙变化。我记得有一次对着一个特定的字练习了上百遍都不得要领，但在书中找到了一段关于“提按顿挫”的详细讲解，瞬间茅塞顿开，仿佛有一位资深老师在我身边亲自指点。这本书的排版非常考究，留白得当，使得每一页都像是一件艺术品，让人在学习之余，也能享受到视觉上的愉悦。它不仅仅是一本工具书，更像是一本引人入胜的艺术鉴赏录，让我对书法艺术的理解提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

评价五：一次审美视野的拓宽之旅 这本书的价值远超出一本普通的字帖范本。它更像是一部书法美学的入门教科书。通过对不同时期、不同风格的拓本对比分析，我开始明白书法艺术的多元性和包容性。它引导我跳出了单一的审美定势，去欣赏那种“拙朴”中的大气和“险峻”中的平衡。书中的一些选篇，角度独特，很少在其他主流教材中出现，这极大地拓宽了我的书法视野。它不是在重复已经被说滥的理论，而是在用直观的范例向我展示书法的生命力——那种笔墨间流淌出的气韵和生命激情。每一次翻阅，都能发现新的角度和新的感悟，它像一位沉默但博学的导师，在你需要时给出最精辟的启示。这本书绝对是所有致力于深入钻研中国书法艺术的爱好者，案头不可或缺的宝贵藏品。

评分☆☆☆☆☆

评价三：从“看帖”到“悟道”的质变 我过去总认为，学书法就是靠“死临”，多写自然就会有进步。但这本书彻底颠覆了我的认知。它提供了一种系统化的学习路径，从基础的笔画结构到复杂的章法布局，层层递进，逻辑清晰得让人惊叹。它教会我的不是“怎么写”，而是“为什么这样写”。书中对于不同笔画在不同位置上的微妙调整，描述得极其精准和到位，像是给每一个结构点都打上了“基因标签”。我尝试着用书中的方法去分析其他碑帖，发现原来万变不离其宗，这套理论框架一旦建立，学习效率简直是几何级数地上升。这本书让我体验到了从“机械模仿”到“主动理解”的质变，极大地激发了我对自我探索的兴趣。如果说以前学书法是摸着石头过河，那么这本书就是为我架起了一座坚固的桥梁，让我能直达彼岸。

评分☆☆☆☆☆

评价四：装帧设计与实用性的完美结合体 市面上书法书籍良莠不齐，很多要么是印刷粗糙的盗版货，要么是内容空泛的“花架子”。但这本书在实用性和艺术性上做到了完美的平衡。首先，它的开本和用纸非常适合日常练习和携带，无论是放在书房还是带到户外静心抄经，都非常方便。其次，它在版式设计上的用心可见一斑，例如，在某些难以辨认的拓片旁边，会附带高清的细节放大图，这对于我们这些老花眼用户来说，简直是雪中送炭。更值得称赞的是，这本书的装订非常牢固，即使我经常把它翻开到某个特定页面进行长时间的对临，书脊也不会有任何松动的迹象。这种对细节的极致追求，正体现了中国传统文化对“精工细作”的执着，也让我在使用过程中倍感愉悦和踏实。

评分☆☆☆☆☆

评价二：一次穿越时空的对话 这本书带给我的不仅仅是书法的技法，更是一次与历史的深刻对话。打开书页，仿佛能闻到千年古纸的墨香，触摸到历史的脉搏。编者在选材上的独到眼光令人赞叹，他们挑选的拓本质量极高，清晰度无可挑剔，即便是那些年代久远的珍稀拓本，也展现出了惊人的细节还原度。我尤其欣赏书中对碑文背景的介绍，它让我明白，书法从来不是孤立的艺术，而是与时代、与人物命运紧密相连的。了解了创作时的心境和时代背景，再去看那些遒劲有力的笔画，感觉完全不一样了，充满了人文关怀。这本书的纸张和印刷质量也绝对是顶级的，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳，这对于我们这种需要长时间对着碑帖揣摩的人来说，简直是福音。这是一本值得珍藏的典籍，不仅仅是学习之用，更可作为案头清供，时时把玩。

评分☆☆☆☆☆

印刷精良，品质好，上海书画的书，给力

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好帖，好字，好好学习

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欧体的楷书

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很棒的一次购物，一直是京东的长期稳定客户。

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好好好好好好好好好好好好

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印刷很好，纸张挺厚

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到货速度慢，东西还不错啊

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上午订单晚上到太快了，快递服务很好；手法老师要求的书，一切完美

评分☆☆☆☆☆

棒！！！！！！！！！！！